口碑上《釜山行2》確實輸得很慘。
一部8.5分，一部6.4分，這樣懸殊的分數，讓人不免疑惑，為何會有如此大的差距。
難道是因為演員換了嗎？
難道是缺少孔侑、馬東錫、鄭有美嗎？
顯然並不是的。
從立意上開始，《釜山行2》就註定難以超越前作。
一、從火車到汽車
從火車到汽車，交通工具的變化，不僅僅是人物活動載體的變化，更是人物展現方式的變化。
對於火車來説，必然是羣像的展現，但是轉投到汽車之上，顯然是單人的特技表演。
所以在《釜山行2》中，充斥着大量的飆車戲碼，從方向盤到手剎再到輪轂，每一個鏡頭確實足夠震撼，但是更像是汽車的廣告。
觀眾將關注點從人身上轉移到了汽車身上，這是一種投機取巧，當然也是一個敗筆。
在《釜山行》中，我們看到的更多是密閉狹小空間內，對人物羣像的展現，當然在羣像之中，突出的展現幾個重點人物，自然每一個人物都顯得有血有肉。
此時的列車不過是人物活動的載體，除此之外更是營造出了一種令人窒息、緊張的環境氛圍，更加讓整部影片充滿緊張緊湊之感，此後一切的發生都有理有據了。
《釜山行2》中當然這樣的環境是整個半島了，但是過於龐大的空間，以至於無法聚焦，而將人物活動載體放在更加狹小的汽車之內，顯然無法體現羣像，對單個人物的表現也是有限，畢竟一個人物不能在汽車上自如活動，只能體現在表情之上了。
所以讓整個汽車活動起來，變成了主要環節，所以大量的飆車戲碼佔據主導，汽車才是這一部戲中的關鍵。
它們也成為了最大的看點。必然蓋過了人物形象的展現。
二、從人性遊戲到生存遊戲
《釜山行》顯然是一部人性遊戲。
首先是孔侑飾演的證券師人性的轉變。
從一個自私自利的人歷經生死考驗逐漸轉變為開始幫助他人，甚至為愛犧牲，成為了一個偉大的父親。
然後是馬東錫，危難之間，堅持着人性的善，不計前嫌拯救孔侑父女，最終更是犧牲自我。
而金常務讓我們自始至終看到了一個人的惡到底是如何被展現的，只為自己，更是不惜誣告污衊，將人性的自私自利醜陋展現的淋漓盡致。
棒球戀人也是歷經生死，成為了生死戀人，還有那對老奶奶姐妹的不離不棄。
流浪漢大叔無疑讓我們看到的人性的善惡不分人羣，不管你是一個什麼樣的人，對善的堅持總是讓人敬佩仰慕。
這樣一個個鮮活人物，在生死列車之上，共同演繹着人性的遊戲，生存之下，是人性的展現。
而《釜山行2》中，顯然更多的是生存遊戲。
姜棟元為了生存才重返韓國；
在631營地更是玩起了生存賭博；
當知道了可以逃出半島，每個人為了生存都是拼盡全力，
而631營地的那些人的殺戮顯然也都是個人的恩怨。
當然也不能説沒有一點人性的展現，至少在女主和女兒身上，我們又看到了一個偉大母親的誕生。
但是這些與《釜山行1》相比還相差甚遠，刻畫表現的少了許多，更多的是逃命般的生存遊戲。
三、從平民到戰士
在《釜山行2》中，每一個人都儼然成為了戰士。
因為歷經四年，他們必須要成為一個戰士，才能抵禦住喪屍的侵襲，還有惡人的襲擊。
從小孩到大人，再到老人，每一個人都會使用武器，都有了逃命的本領。
這在《釜山行1》中顯然是沒有的，在第一部中還只是拳頭、棍棒之類的原始階段，而到了第二部已經進入了熱兵器時代。
在這個時代，顯然每一個人都是戰士，無懼一切。
自然就是目空一切，驕傲了起來。
在第一部中，更多的是平民與喪屍之間的鬥爭，而到了第二部已經是戰士與戰士之間的鬥爭，因為可怕的不再是那些無腦的喪屍，而是這些高智商的戰士。
重點對象的變化，讓這部影片也發生質的變化。
《釜山行2》成為了人與人之間的打鬥動作片，你追我逃，只要能夠生存就是最大的本事，每個人身上揹負着不再是任何使命，而是逃出半島或者在半島上生存下來的私慾。
《釜山行2》顯然與喪屍沒有了直接關係，比喪屍更可怕的是，倖存者們沒有了容身之所，被同伴玩弄，被他國遺棄。