文|令狐伯光
最近，楊陽導演，劉亦菲，陳曉主演的古裝劇《夢華錄》火了，有多火就不用多講了。要説這部劇能火，除了不錯的故事劇情和反套路的橋段，還有個重要的原因肯定是這部古裝劇拍得太美了。
《夢華錄》的美術構圖很強，一點不比正午陽光的古裝劇差，甚至在色彩調配方面強很多，就算不看什麼故事劇情也是賞心悦目的。沒看過的建議看看，看看國產劇目前的水平除了劇本，其他都不差了。
最近一連播出三部國產古裝劇這個審美都很絕，分別是《風起隴西》《説英雄誰是英雄》和《夢華錄》，另外兩部《山河月明》《且試天下》審美上面就要差一些了。
這幾年，國產古裝劇可能在劇本和節奏上面還是有些爭議，但是像《夢華錄》這樣的美術審美真的是越來越好了，這裏就分析一下古裝劇審美絕了的導演排名吧。
從《花千骨》到《千古玦塵》，內地導演為什麼拍不好仙俠劇？
這些年國產古裝劇審美絕了前十排名的話，排在第十的是這幾年最出挑的幾部仙俠劇，分別是《花千骨》《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉燼如霜》《陳情令》。
這些仙俠劇審美和以前的仙俠劇相比是有差距的，最簡單的一點，自從《花千骨》《三生三世》大獲成功後，國產仙俠劇的造型服化道就全是性冷淡純色浴袍繫了，設計上面真的是流水線工業化的千篇一律。
去年的《千古玦塵》，未播的《沉香如屑》《玉骨遙》《蒼蘭訣》全是這一套。
不過，這幾部仙俠劇不上榜又不行，因為它們確實對於新時代仙俠劇審美的影響巨大，甚至對於中國古裝文化輸出都是有較大貢獻的（韓國古裝劇明目張膽的抄過）。
《花千骨》大概是這種仙俠劇的起點，服化道審美上雖然已經有性冷淡純色浴袍系的基礎，但大量設計還保留着之前《古劍奇譚》和更早港台古裝劇五顏六色，稀奇古怪的造型設計。
《三生三世十里桃花》才是這種仙俠劇的集大成的作品，影響力也是最大的。這部劇剛開始時楊冪的很多套造型有扮嫩，加上設計師“張梳平”讓人頭皮一緊地吐槽，但到了後期還是把純色系設計做到巔峯。
這些加上電視劇獲得的成功，可以説確定了這些年仙俠劇的審美風潮。
如果説《三生三世十里桃花》是在美術設計上的影響，那麼2018年的《香蜜》就是在特效水平處理上面更增進了一步，之前《三生三世》的特效還是差點，後來的仙俠劇基本上就按照這兩部劇的模式延伸而來。
可能有增加某些元素，比如隔壁的權謀劇朝堂風格，但整體是沒突破的。
《陳情令》則是開啓類似審美風格的耽改武俠劇的模式（服化道沒有那麼浴袍系），後來的《某令》是同個思路。這類劇的美術風格還算是自成一脈，同時對外的影響力也挺大，所以也入榜。
除此之外，類似古裝偶像劇就是李木戈，以及未播的《長月燼明》可能在美術服化道上帶來一定的突破。
港台導演拍攝的宮廷劇最出挑的《燕雲台》，對應內地導演的《大宋宮詞》，而《大宋宮詞》則是內地歷史劇審美的下限，當然無法入榜了。
如果排名《三生三世十里桃花》的林玉芬，《香蜜》的朱鋭斌大概高點。但這些港台偶像劇導演經常聯合執導，基本是抱團存在的，所以都排在第10。
古裝劇審美絕了的10大導演，《慶餘年》入不了榜，《鶴唳華亭》才第九
我認為和李木戈審美絕了一檔的導演，那就是《天盛長歌》的沈嚴，以及《鶴唳華亭》的楊文軍。這兩部劇就是用歷史正劇的審美和製作模式去拍古偶，明顯也受到了《琅琊榜》成功帶來的影響。
另外還有一部是《慶餘年》，但《慶餘年》的製作水平只是一般。
這兩部古裝劇的製作很精良，嚴格説來美術風格也和《琅琊榜》明顯不同，甚至跟《琅琊榜1》相比更精良一些，像《天盛長歌》有電影質感，《鶴唳華亭》的宋代美學也是一絕。
但這兩部古裝劇為什麼排名要靠後些呢？倒不是它們審美不好。
我個人衡量一部作品通常是從影響力出發的，從這點上來看《天盛長歌》《鶴唳華亭》就是雖然製作水平高，美術風格獨樹一幟，但對於後來國產古裝劇的審美風格影響力不足。
路陽的《風起隴西》一樣，製作非常精良，審美風格自成一脈，甚至影視工業還有一定突破。但對未來國產古裝劇模式的影響則還要看，路陽正在拍《天啓異聞錄》，如果美術風格一樣，同時還獲得巨大成功。
那麼兩部古裝劇合在一起的影響力肯定會更大，現在太早了還要觀察。
這一檔還有個巔峯級別的導演是《軍師聯盟》《覺醒年代》的張永新，我認為導演審美、製作和藝術水平要超過上面三位導演一籌，他是有史詩浪漫主義電視劇大師的潛力的，當然談到美術風格的影響力的話還是有限吧。
這一檔四部劇導演的審美水平，除了張永新另外三位相差無幾（張永新將拍古裝劇《陽明傳》，成功的話還會上升一檔）。這一檔要排名的話，除了張永新第六名，這個第九名、第八名、第七名大家可以發散思維。
ps：路陽如果加上電影《繡春刀》《刺殺小説家》更會強，但這個電視劇只有《風起隴西》，也就差了一點。
古裝劇審美絕了的10大導演，李木戈第6，《夢華錄》導演只排第3
既然上一檔是審美風格自成一脈，但影響力不夠。這一檔不但審美風格自成一脈，同時也有一定的影響力了。
同樣是古裝偶像劇導演的李木戈就要上榜，他的美術審美，鏡頭調度和美商確實遠在之前的港台偶像劇導演之上，他的《東宮》《司滕》《説英雄誰是英雄》三部偶像劇。
你看《三生三世》《香蜜》《山河令》等角色造型服化道和某些場面還會醜。
李木戈的古裝偶像劇不管是風景、主角、配角、還是某一場戲在審美上幾乎是沒有短板的。唯一不好比較的是他現在拍的偶像劇沒有仙俠和奇幻，沒有涉及到大特效的地方，至於對於古裝劇審美風格的影響。
我認為李木戈的古裝偶像劇還是相對有限的，至少就我個人在近年來的古裝偶像劇中，沒有看到仙俠劇那樣大規模的模仿對吧，相反只有李木戈一個。
不過，李木戈排在上述內地導演之上，這倒不是審美水平高了多少，而是他連續在拍古裝偶像劇，題材還很豐富，幾乎以一己之力在和於正和港台導演古偶劇在扛，而且審美風格這塊還扛住了。
下一個是《延禧攻略》《鬢邊不是海棠紅》的於正吧！
大家看看《延禧攻略》和《鬢邊不是海棠紅》成功過後，市場上大規模學習於正這種審美模式的古裝劇並不多，相反觀眾一眼看到某些古裝劇就會説是於正的吧，這就證明影響力還是有限的。
（這兩年於正的劇這種模式還有點走火入魔了，需要再升級了）。
這一檔排第一的是誰呢？答案是《將夜》《夢華錄》的導演楊陽。
有人會説楊陽的排名這麼低的嗎？答案是她的古裝劇審美風格的影響力也有限，《夢華錄》製作水平和審美水平都很高，但畢竟在《知否》《清平樂》之後，很難説有沒有受到正午陽光兩部宋朝古裝劇美學的影響，畢竟人家拍得更早。
一如楊陽導演的兩部《將夜》一樣，這部劇預告剛出來的時候，很多網友就説是中配版《海上牧雲記》，這部劇的美術服化道，新疆和全國各地電影級別實拍，甚至是美術，濾鏡和色彩處理等等確實有既視感。
《將夜》兩部曲更成功一些，《海上牧雲記》就是撲街劇。《將夜》本來對於頻繁撲街的國產男頻玄幻劇的審美風格和生產模式有較大的影響力，但第二部因為更換演員陣容，同時第三部夭折了，最終影響力也差了點。
我一直覺得最可惜的是《雪中悍刀行》為什麼不是楊陽拍的，如果是楊陽導演團隊接手，武打設計肯定像《將夜》一樣過關，導演只要解決《將夜》更換演員陣容的問題，以及節奏的問題，再一季一季拍下去。
那麼，楊陽導演絕對是男頻玄幻古裝劇審美風格、生產模式的扛把子，現在嘛——
這一檔導演排名的話，考慮到於正人品第五，李木戈第四，《將夜》《夢華錄》的導演楊陽第三。
古裝劇審美絕了的10大導演，正午陽光和《長安十二時辰》誰是第一
這個第一名和第二名也就呼之欲出了，那就是兩部《琅琊榜》《知否》《清平樂》的正午陽光，再到《九州海上牧雲記》《長安十二時辰》的曹盾導演團隊。
這兩個團隊對於這些年國產古裝劇的審美風格、還有生產模式的影響力是唯二的。兩部《琅琊榜》在當時是改變古裝劇的生態的，後面古裝劇就生產模式多多少少受到影響，這部劇對於國外的輸出也很成功。
《知否》《清平樂》對於宋朝古裝劇美學也做到標杆作用，其實就水平來講《夢華錄》不輸《知否》，但誰讓正午陽光的古裝劇在前面，影響力確實要更大一些（當然我覺得《清平樂》是宋朝美學的巔峯了）。
曹盾導演的古裝劇是學習英美劇的影視工業、濃墨重彩的美術、富麗堂皇的服化道、各種炫技式的長鏡頭，甚至不輸英美劇的動作設計，爆炸特效場面等等。他的《海上牧雲記》影響力是有的，但電視劇本身不算成功。
《長安十二時辰》對於國產古裝劇的影響力相信不用多講。美術、構圖、攝影、盔甲、建築、服化道、特效、配樂、動作設計等等。這部劇是2019年的，現在過去3年了，它的影視工業仍是國產古裝劇的天花板，影響力也是槓槓的。
最後，至於正午陽光和曹盾誰排在第一。我覺得就是審美風格的影響力兩個團隊差不多，不同方向罷了。至於排名就看你看不看重質量，如果不看重質量就差不多，看重質量的話明顯曹盾輸給正午陽光。
正午陽光裏大導演孔笙太強了，他排第一沒有任何的問題。
至於張開宙的話，那不是和曹盾還有李木戈一樣審美強，但劇本和節奏一直不行麼！