1、《大話西遊》
那年我（至尊寶）為了救自己的愛人穿越到500年前，我遇到了你（紫霞仙子）可是我並不愛你，因為我心裏裝着另一個人，直至那一次你在我的心裏流下了一滴眼淚，我才知道自己愛的人是你，而此時你卻被牛魔王抓走了，為了救你我只有變回孫悟空，而選擇變回孫悟空就意味着皈依我佛不對塵世有半點留戀。當我救回你時卻不能再愛你，因為我是孫悟空。
2、《亂世佳人》
無論是原著還是電影都是經典中的經典，她是偉大的演員和偉大的導演和編劇共同成就的偉大經典。當我們欣賞經典時，總會發現經典似乎就代表着精緻，這些經典電影無論是攝影，構圖，色彩亦或是服裝，配樂，剪輯，燈光都是那麼考究，幾乎隨便暫停一下都是一副優美的油畫。
3、《泰坦尼克號》
放蕩不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪“泰坦尼克”號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。
《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心蕩神馳，心跳加快。有人在描述“迪卡普里奧現象”時説：“少女願意死在他的懷裏，少婦願意把他摟到自己的懷裏”。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。
該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎裏斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的複製船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建造，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽裏，如此斥資搭建，主要是凡事要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，。
4、《人鬼情未了》
《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。
從故事情節的框架上看《人鬼情未了》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。影片中又運用大量特技使男主人公可以穿牆越壁，忽隱忽現，無所不能，這無疑又令觀眾瞠目結舌。
本來，這應該説是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地融入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。
5、《羅馬假日》
安妮公主帶着皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。
此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、豔麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的髮型、服裝。
《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀着。