今年的春節檔電影創造了一個又一個紀錄，不知道大家是否注意到一個現象：現在創紀錄的幾乎都是電影新人，那些熟悉的老面孔正在變得模糊。
春節檔只是個縮影，電影界的更新換代，正在以我們難以想象的速度進行着。各位可以看看這些年電影票房排行榜，還能看到張藝謀和陳凱歌的名字嗎？
這些天，吳孟達去世，記得他説過，有生之年還希望和周星馳再次合作，現在已經不可能了。不得不感慨，這些老一輩的電影人正在不可避免地老去。
而另一方面，很多年之前影響力一般的新一代影人，卻正成為電影界的中流砥柱。
曾經在春晚上靠“郝建”出名的沈騰，成為了首位票房過200億的演員。
一個叫餃子的菜鳥導演，拍出了票房50億+的《哪吒之魔童降世》。
而今年，被嘲諷沒有代表作的小品演員賈玲，也用一部《你好，李煥英》成為了中國票房第一女導演。
可以想象，未來我們很多熟悉的名字將消失在銀幕上，而草根逆襲的故事將會在電影圈繼續上演。
電影的門檻在短短几年被拆得七零八落，坐在神龕上的大導演們被拖下了神壇，有人歡呼，有人惶恐。
在筆者看來，電影出現“逼格降級”是時代的必然。過去的導演講究傳承，第三代導演，第四代導演，第五代，第六代…
而這一套嚴苛的等級制度在2000年後被打破。
那一年，張藝謀的《英雄》橫空出世，標誌着中國真正進入了商業片的時代，過去劃分導演的那一套標準徹底失效，市場進入到了一個羣雄爭霸的新局面。
如今20年過去了，在藝術片領域有賈樟柯、萬瑪才旦、畢贛等導演，今天我們暫且不談。
在商業片領域先後湧現出了新、老四大導演，這8位用429億＋票房，共同搭建起了中國內地商業電影的天花板。
一、老一代“四大導演”
01、張藝謀
張藝謀憑藉《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等作品，完成了從藝術片到商業片的完美轉型，儘管轉型後的張藝謀飽受爭議，但誰也無法抹殺他作為開拓者的功績。
如今的張藝謀在商業片和藝術片之間來回遊移，先後拍了《一秒鐘》、《懸崖之上》、《最冷的槍》等作品，他仍舊是一面旗幟，作品質量仍經得起時代檢驗，但客觀而言他的票房號召力已經大不如前了。
02、陳凱歌
緊隨其後的就是陳凱歌，他在2005年雄心勃勃地拍攝了《無極》，並以2.1億票房拿下當年年度票房冠軍。
《無極》之後的陳凱歌先後拍攝了《梅蘭芳》、《道士下山》、《妖貓傳》等作品，他的藝術審美仍舊頂級，但卻始終融入不了時代，絢爛的畫面和羸弱的劇情就是陳凱歌后期作品的特點。
03、姜文
第三位就是我們熟悉的姜文了。1995年憑藉導演處女作《陽光燦爛的日子》嶄露才華，爆發了強大的導演天賦，獲獎無數，得到了業內的充分肯定。
之後，又執導了《鬼子來了》《讓子彈飛》《一步之遙》《邪不壓正》等，先後不斷取得了理想的票房成績。
04、馮小剛
最後一位是馮小剛，草根出身，靠着高情商，在大院子弟中混出了名堂，獲得了拍片的機會。
他起初不被主流接受，但隨後拍攝了《沒完沒了》、《甲方乙方》等賀歲片全部大賣，馮小剛也成為了賀歲片的霸主，他逐漸被主流接受，成長為導演界的一棵參天大樹。
之後又拍攝了《夜宴》《唐山大地震》《一九四二》《芳華》等一系列不好笑但走心的的作品。馮小剛當年也因為自己一張嘴惹來了很多是非，不管他的時代有沒有過去，但是在商業片領域他是一座繞不過去的豐碑。
二、新一代“四大導演”
老一代四大導演沒落後，電影圈又湧現出了新的四大商業片導演。
01、甯浩
首先是甯浩，他在劉德華的資助下拍攝了《瘋狂的石頭》，成為2006年的一份驚喜，隨後又拍攝了《瘋狂的賽車》、《黃金大劫案》、《無人區》、《心花路放》等水準之作，甯浩逐步成為中國新一代最好的商業片導演。
02、徐崢
另一邊，甯浩的好友徐崢也嶄露頭角。
2010年，徐崢和王寶強主演的《人在囧途》收穫了不俗的口碑，徐崢看到了這部電影的潛力，就拉着王寶強拍攝了《泰囧》，沒想到立刻打破了中國電影票房紀錄，徐崢一下子成為商業片導演中的佼佼者。
嚐到甜頭的徐崢先後又拍了《港囧》和《囧媽》，結果口碑一落千丈。究其原因在於他和寶強因為分紅問題分道揚鑣，沒有了王寶強，徐崢的“囧系列”一步步走向了盡頭。
03、陳思誠
2015年，落單後的寶強被陳思誠截胡了，陳思誠給他量身定做了角色，於是《唐人街探案》誕生了，更沒有想到這部電影成為了2016年的票房黑馬，隨後陳思誠一口氣拍了三部，打造了我們熟悉的“唐探宇宙”。
和當年的馮小剛一樣，陳思誠起初也不被主流導演接受，但他所有的電影都實現了100%以上的回報率，他用成績堵住了所有人的嘴。
04、吳京
最後就是穩紮穩打的吳京了。
武術冠軍出身的他逐夢演藝圈，但頭頂卻有着成龍、李連杰和甄子丹這幾座大山，這些前輩幾乎把武打明星的路都堵死了，吳京一度淪落到跑去香港飾演甄子丹電影中的反派。
好在他另闢蹊徑，角色沒法突破，那就從題材突破。
中國這些年逐漸強大，國人的自信心起來了，看慣了美國的超級英雄，我們也呼喚中國的超級英雄。吳京就填補了這一塊空缺，拍攝了《戰狼》系列。
《戰狼》第一部還中規中矩，到了第二部，吳京賣了房子，去軍營體驗了生活，跑到非洲去拍大場面，終於給觀眾帶來了一次前所未有的視聽體驗，《戰狼2》大賣56億，成為中國影史票房NO.1，吳京作為導演也成為香餑餑。
難能可貴的是，他沒着急變現，而是及時剎車，沉澱自己，先後去助力拍攝了《流浪地球》、《攀登者》、《金剛川》等作品，一邊拍電影一邊學習導演經驗，為自己的下一次綻放儲蓄能量。
三、新老四大導演的變換，折射出一大現象
分析完新老四大商業片導演，我們能發現一個特點。
那就是老的四大商業片導演，有點可望不可及的意思，普通人看他們必須保持仰視的姿態。
而新四大導演，都是半路出家，歪打正着闖出了一片天，他們給許多人一種“我上我也行”的感覺。
這其實是一種好現象，它説明了在這個自媒體的時代，人人都能成為創作者，只要你拿起手機，你就是生活的導演。
所以我們看到，賽車手、主持人、小品演員、歌手、老闆、商人都跨行當導演，這是電影之福還是電影之禍，我們暫且不論，但至少我們看到了一個固化的電影江湖正在變得流動且鮮活起來。
這些人中有成功的，就像賈玲，憑藉《你好，李煥英》一夜登頂。劉若英一部《後來的我們》狂攬13個億。
這些人中也有失敗的，比如王寶強，一部《大鬧天竺》喜提金掃把獎。吳克羣執導的《為你寫詩》才獲得1000萬票房。
在階級越來越固化的時代，電影的“逼格降級”讓我們對“王侯將相，寧有種乎”保留了最後一絲浪漫的幻想。
如果説電影是一種做夢的藝術的話，那就讓我沉醉夢中不要醒吧！