炮製衝突話題 不該成為綜藝的“標配”

原本《心動的信號》捕捉普通人戀愛萌生細節的模式在一眾相親節目中清新脱俗，然而節目組連續三季沉迷打造“白富美”“高富帥”愛情故事，難掩其一再重複劇本的空洞與乏味。

盤點近期熱門網絡電視綜藝節目，會發現熱度榜前幾名正呈現口碑的兩極分化。一邊是《樂隊的夏天》第二季和《這!就是街舞》第三季的圓滿收官;另一邊則是《演員請就位》第二季、《心動的信號》第三季以及《中國新説唱2020》的爭議在網絡頻頻刷屏。

匆忙錄製上線，評分一路走低跌至4.5分的《中國新説唱2020》，詮釋着對小眾音樂暴力開發的“再而衰、三而竭”，全憑話題營銷強撐。《心動的信號》第三季某素人嘉賓還來不及出場，就被曝出私德有虧，儘管製作方宣佈剪光其相應出場片段，但掩蓋不了節目本身空洞疲軟的劇本走向。至於開播不過兩集的《演員請就位》第二季，雖成功憑藉“評委吵架” “選手不屑”登頂微博熱搜。然而，這種打着比拼演技旗號，走回真人秀炮製衝突，玩弄規則的做法，顯然觸怒了受眾，成就流量同時，也讓節目口碑一落千丈。

對於綜藝人來説，在經歷《中國詩詞大會》《見字如面》等文化綜藝“復興”、經歷《樂隊的夏天》《這!就是街舞》等小眾文化贏得更廣泛大眾認可的成功之後，是走回《花兒與少年》《演員的誕生》等真人秀炮製衝突、甚至是惡意剪輯的老路，還是突出重圍，用創意和高水準製作殺出一條差異化競爭的血路?這既取決於製作者與平台方對待觀眾的誠意與匠心，更取決於駕馭節目實現價值引領的能力與水平--別讓炮製衝突話題，成為綜藝的“標配”。

綜藝破圈怪現象:難道只有“黑料”“開撕”才能上熱搜?

“郭敬明和李誠儒的battle(爭論)”“黃奕被郭敬明點評時的表情”“爾冬升吃瓜”“大鵬的主持站隊”……這不是什麼娛樂圈“口水戰”，而是號稱“向行業輸送優質、有潛力的優秀演員”的競演類綜藝《演員請就位》第二季貢獻的微博熱搜話題。

節目裏，導演席嘉賓郭敬明將一張代表演技最高評級的“S卡”，給了現場嘉賓公認表現稚嫩的偶像演員。這一舉動遭到嘉賓李誠儒的反對，認為郭敬明的隨性而為是對其他認真演戲、擁有實力選手的不公平。眼見爭論升級，節目組不忘給導演席嘉賓爾冬升一個鏡頭，“吃瓜”看熱鬧的情形呼之欲出。而另一邊主持人大鵬沒有平息或正向引導的意思，反而跳脱主持人身份説出“我站郭敬明”。此外，節目中郭敬明對黃奕被公認較出色的表演片段提出質疑之時，節目組又刻意將特寫鏡頭對準黃奕，捕捉不服氣的表情。

這一系列操作下來，節目的熱度有了--郭敬明的出位舉動成功挑起觀眾不滿，三個話題閲讀數均破億次，其中“郭敬明和李誠儒的battle”閲讀數更是高達8.3億次，引發過10萬討論，詬病郭敬明在爭論中的表現為“詭辯”，對於流量的無理由青睞破壞了影視行業生態。要知道，節目播出首期，網友還在為導演爾冬升對於流量明星“連五官都還沒搞清楚怎樣用技巧控制”“靠樣子是沒用的”的辛辣點評而叫好。圍繞嘉賓“開撕”的內容很快讓節目口碑急轉直下。同樣的還有《心動的信號》第三季，原本捕捉普通人戀愛萌生過程的模式在一眾相親節目中清新脱俗，然而連續三季沉迷打造“白富美”“高富帥”愛情故事，難掩其一再重複劇本的空洞與乏味，反而嘉賓接連被曝出的“黑料”，戳破了節目精英人設的泡沫。

如此綜藝破圈，觀眾見怪不怪。原本主打治癒與浪漫的《花兒與少年》，依靠剪輯呈現一出出女明星“宮心計”，被網友諷為“花學”。到了《乘風破浪的姐姐》，平台又“故技重施”，原本是女性間的惺惺相惜演變成台上台下的暗流湧動。成就每集一“爆點”的代價是，幾乎每位女嘉賓都遭遇網友“心機”“戲精”的批評。更不必説，打着推廣説唱音樂的《中國新説唱》前身《中國有嘻哈》，刻意放大了音樂中暴戾的一面，讓小眾音樂在大眾心中種下惡的印象。如此種種，讓人不禁發問，什麼時候起，曝“黑料”、炮製“開撕”場面成了綜藝的“標配”?

當“爛片營銷”黯然退場，“開撕綜藝”還能夠走多遠?

曾幾何時，大銀幕“爛片營銷”風光過幾年。抓住觀眾“越是爛片越是好奇”的心理，《富春山居圖》《小時代》確實拿下過數億元票房。然而當觀眾成長、審美提升之後，如法炮製的《擺渡人》《爵跡》，在《流浪地球》《紅海行動》等硬核佳片面前黯然退場，讓電影人拋開對流量明星與話題營銷的執念，正視品質與口碑的力量。

梳理綜藝發展軌跡，也是一樣。從《乘風破浪的姐姐》高開低走，到如今《演員請就位》引發爭議，原本試圖打破流量崇拜、年齡性別偏見，吊起觀眾期待值的綜藝，緣何最終走向了大眾期待的反面?究其原因，是打着糾偏影視圈娛樂圈痛點的旗號，行真人秀誇張炒作、製造流量偶像與實力藝人對立之實。這種綜藝套路，無論是對於參與其中的選手，還是觀眾，都缺乏誠意和尊重。

回頭看，這些綜藝一定要靠與核心內容無關的勾心鬥角才能贏得關注嗎?《演員請就位》作為競演類綜藝，最大亮點是提供了更具觀賞價值的影視化場景。演員不必在舞台用“小品”形式重現經典影視片段，而是需要拍攝、服化配合完成一段具有電影感的成片。經由這個模式，不管是知名演員黃奕還是期待從網紅身份轉型的辣目洋子，都在節目中貢獻了有別於原作、極具個人特色的細膩表演。遺憾的是，在一眾網友“聲討”郭敬明是否具備點評資格、以詭辯模糊規則公平性的浪潮之中，這些閃光點被節目惡俗營銷所親手淹沒，遑論對於表演藝術的深入探討，向影視圈輸送潛力人才。

競技類真人秀一定要靠製造衝突的“剪刀手”和惡俗話題營銷生存嗎?剛剛收官的《樂隊的夏天》第二季的“無心插柳”或許能給予綜藝人一些參考。在這檔綜藝裏看不到搖滾樂過去給人的“憤怒” “偏激”的刻板印象或者混不吝的同行相輕;有的反而是操持不同風格、不同年齡段樂手的惺惺相惜。在激烈的淘汰賽制之中，率性真誠的民謠樂隊“五條人”反而以鬆弛的表演方式和音樂態度贏得觀眾緣。無需節目製造話題，他們輕鬆成為社交平台的話題焦點。而另一邊，《這!就是街舞》對街舞的兼具觀賞與專業的舞台呈現，讓網友自發將優秀選手和作品“贊”上熱搜。

説到底，借力小眾文化、糾偏影視行業痛點，本可以打出一手漂亮綜藝牌，但若在製作和營銷上，仍以惡意炮製衝突話題來維持熱度，那麼“開撕綜藝”必將迎來和“爛片營銷”一樣的退場命運。(記者 黃啓哲)