在日前播出的《一年一度喜劇大賽》（以下簡稱《喜劇大賽》）中，蔣龍、張弛表演的《最後一課》拿到了全場最高分，從現場觀眾到評委嘉賓都表示自己被這個作品打動了。在接受新京報記者專訪時，蔣龍、張弛坦言，沒有想到過會拿到最高分。張弛回憶説，臨上場之前作品還有很多改動，甚至有的詞還沒定下來，“而且當時我們隊伍已經經歷了連敗，士氣正是低落的時候，一下拿了那麼高分，自己情緒一下沒控制住就……（哭了）。”蔣龍對《最後一課》更是深有感觸，“像我自己的很多同學，有的在做藝術老師，也有開食堂的，大家可能就離開了演員這個行業。”
蔣龍、張弛的《最後一課》描述了藝術學院的老師和學生在密室逃脱相遇的尷尬故事。
《最後一課》：既然是《喜劇大賽》，結尾還是要走向歡樂
《最後一課》講述了藝術學院表演課代表（蔣龍飾演）畢業後，找不到拍戲的機會，在密室逃脱做“喪屍”維持生活，工作期間被來玩的表演課老師（張弛飾演）認了出來。這個故事改編自蔣龍的真實經歷，他之前曾在玩密室的時候遇到一個學表演的熟人在扮演“喪屍”。《最後一課》讓評委也都很有感觸，於和偉看完這個作品後説，同為表演系科班出身的他，從《最後一課》這個作品裏找到了共鳴，因為每個演員都會經歷這個階段。在作品改編演繹過程中，蔣龍説，《最後一課》加進了一些在學校里老師會説的“知識點”，像“沒有小角色只有小演員”等，自己曾經在學校表演課上學習的內容。
蔣龍飾演曾經的藝術學院表演課代表，現在靠演喪屍謀生。
《最後一課》在創作中，對於蔣龍而言，最大的難點是，怎樣去收尾，因為既然是《喜劇大賽》，還是要走向歡樂，“我們不想去做太煽情的事情，所以結尾我們組也有表演科班出身的演員加入進來，他們的角色狀態我們也調整了很久，最後確定下來是剛上大學的學生，對錶演充滿了熱忱。看到他們的表演我自己也會有觸動，會想他們當時就是集體採風來的。其他演員也對我們這樣表達共鳴，因為大家都是學這個的，都會遇到這樣的階段。”
在張弛看來，最大的難點就是塑造“老師”的角色，這個尺度非常不好掌握，既要有表演老師的特性，又要滿足在密室教學生的合理性，還要讓自己的學生尷尬（社死），同時還不能讓觀眾感到厭惡。“這幾個規定情景的要求，就使得我們在創作的時候有4、5個版本的老師，説實話我在臨上場之前都沒完全想好該怎麼去做最好的呈現，不過從最終結果和大家的反饋，我感覺還算滿意的。”
一心藝術的老師多次讓學生社死。
《這個殺手不大冷》：最開始動機“充滿雜念”，十次展演沒一次相同
蔣龍、張弛在《喜劇大賽》上的另一部作品《這個殺手不大冷》也得到了一致好評，蔣龍在其中扮演一個熱愛音樂的“殺手”，張弛扮演一個即將“被殺”的民謠歌手。張弛表示，這個作品看似荒誕，其實也是在講一個關於初心的故事，一個熱愛音樂的人，迫於無奈當了殺手，若干年後，當碰到的人質彈起琴的時候，還是會不受控制地跟着唱起來。“周圍好多朋友都説看到最後殺手唱歌跳舞的時候，都覺得賊心酸。就像我們大部分人從事的已經不是最初選擇的專業了，但是當有人不經意撥動了你內心的那根‘琴絃’，你可能也會不受控制地‘唱起來’。”
蔣龍、張弛表演《這個殺手不大冷》。
《這個殺手不大冷》的靈感來自於，蔣龍和張弛都想着看怎麼能通過一個節目，把倆人擅長的才藝加進去。張弛表示，創作這個作品最開始的動機是“充滿雜念的”，因為那時候有個編劇演員互選會，自己和蔣龍為了爭取到心儀的編劇——六獸，想着在演戲之餘，一定要讓六獸看到倆人的才藝，就想到了一個殺手逼着人質唱歌，跳舞，唱戲之類的，果然爭取到了六獸。後來六獸給兩人找到了人質為了活命拖延時間，導演王建華找到了人質可以用吉他反制殺手這個點，才有了最終給大家呈現的《這個殺手不大冷》。
在演繹過程中，很多一開始的細節都沒有真正呈現在作品裏，蔣龍和張弛在三個月的時間內不停調整，包括舞台的各種道具該怎麼用，地上的灰都是可以利用的點，最後一天上台前都在調整。從最初的定稿到最終的呈現，中間差不多得有近10次展演，沒有一次的版本是完全相同的。從劇情到人物到台詞到選曲，一直在做調整。像“我倆太不公平”這首歌，最初選擇的是“莫名我只喜歡你，深深地愛上你”，想要表現的是人質想活下去，向殺手諂媚，張弛説，隨着劇情的調整，再唱這首歌就感覺不合適了，後來隨着感覺即興唱出了“我倆太不公平”，越唱越覺得這個歌詞更能體現兩個人物的關係，就換了這首歌。
蔣龍説，在創作中最大的困難來自於，展演時候擔心觀眾笑聲不大。“畢竟是在做喜劇作品，就很擔心不夠搞笑，我們幾乎兩天就要有一次展演進行作品‘測試’，試試觀眾反應是否與預期一致，觀眾反響其實代表着我們接下來排練內容順不順暢。”在張弛看來，最大的困難就是沒有靈感的時候。“我和蔣龍的作品好多都是靈光一現的點子，所以日常就是找‘靈光’，不過有時沒有那麼多時間讓我倆找，這個時候就很痛苦。”
在這個作品裏，兩人展現了歌唱和舞蹈才藝。
——個人——
蔣龍：逗人笑是非常重要的技能
蔣龍出道比較早，小時候學習了拉丁舞和鋼琴，9歲拍了《長大成人》，後面開始專心學習，2012年考入北京電影學院，畢業以後陸續拍了《暗黑者》《大話西遊之愛你一萬年》《全職高手》《扶搖》《喬安你好》《君九齡》《三生有幸遇上你》《特戰榮耀》《風起洛陽》等影視作品。在《一年一度喜劇大賽》裏，他調侃自己是“腰部演員”。來參加《喜劇大賽》，蔣龍説，是因為東北人自帶的特質，從小會覺得逗人笑是非常重要的技能，所以也是耳濡目染。“而且確實喜劇給我增加了很多自信，像朋友不開心的時候也會找我聊天，我覺得能用喜劇的方式給大家帶來快樂也讓我非常開心。”來了《喜劇大賽》以後，蔣龍感嘆，強者太多了，大家都非常厲害，腦洞大開，“我覺得這次參加《一年一度喜劇大賽》就像我上了一年的大學一樣，學習到了很多。”
張弛：大家都不太熟悉我是很正常的
而相對更加“陌生”的張弛6歲在瀋陽開始學京劇老生，9歲考到北京戲校，15歲考到中國戲曲學院。大學畢業後就開始演話劇、音樂劇、舞台劇，沒在熒屏上演過戲，“所以大家都不太熟悉我是很正常的。”張弛是朋友介紹給導演組來參加面試的，來了之後感覺節目的演員更是“奇珍異獸”，看起來就很有意思的樣子，就更想來跟大家一起玩。
——對話——
新京報：在《一年一度喜劇大賽》中，覺得自己的優勢和劣勢是什麼？
蔣龍：優勢我覺得首先是東北血統吧。確實東北人好像血液裏都流淌着喜劇。還有就是這些年陸續也拍攝了一些比較有喜感的角色，能夠積累到一些經驗。劣勢的話確實強者非常多，我的身形也不是最佔優勢的。
張弛：我覺得我談不上有什麼優勢，因為sketch（素描喜劇）這個形式就目前來説我們不是很熟悉，表演的形式也相對模糊，所以只能瘋狂試探各種表演方式，我可能就是更喜歡嘗試各種可能性。同時也是因為自己平時主要演一些現實主義題材的劇本，腦洞可能沒有其他選手那麼大，這個應該算是劣勢。
新京報：“喜劇”對你們來説，意味着什麼？
蔣龍：拯救。喜劇會給我帶來一些治癒和力量，也確實因為喜劇會讓我找到自己的定位。
張弛：歡笑帶給大家同時成全自己。
新京報：有沒有各自喜歡的喜劇演員？
蔣龍：周星馳。
張弛：周星馳，約翰尼·德普，吳達洙，金·凱瑞。
新京報：能不能互相評價一下對方？
蔣龍：張弛是一個非常純粹的人。我們倆特別默契，因為張弛可能比較沒有顧慮，他想到什麼就會説，但我的顧慮就比較多，所以我特別欣賞他的這一點。而且我們非常信任彼此，這也是我們搭得非常順利的原因。
張弛：別人家的孩子。
《最後一課》獲得了一致好評。
新京報：怎麼看待“腰部演員”這個稱呼？
張弛：作為“腳脖子”演員的我，“腰部演員”就是我下一個要達到的里程碑。
新京報：這麼多年你有過想要放棄這一行的念頭嗎？靠什麼一直支撐下來？
蔣龍：沒有。其實我覺得我還挺幸運的，喜劇也是讓我找到了自己的定位，而且你會發現只要你準備好了，這個行業還是相對公平的，就像很多戲真的是試戲試到的，所以我會更加相信努力會有回報，也會繼續在這一行走下去。
張弛：念頭經常有（笑），不過從未付出過實際行動。要説靠什麼支撐下來，我覺得就是我那不知從何而來的使命感。就像於和偉老師説的：堅持你的熱愛。每當想要放棄的時候，想想當初為什麼開始。
新京報記者 劉瑋
編輯 佟娜 校對 劉越