《誤殺2》海報。
1月15日，由陳思誠監製、戴墨執導，肖央、任達華、文詠珊等領銜主演的電影《誤殺2》上映第30天，累計票房突破10億元，再次印證了這個系列的票房吸金力，也令觀眾更加好奇，這個系列還會不會走下去？會不會有第三部？肖央在這個系列電影裏飾演的父親這麼不容易，第一部保護女兒，第二部以命換子，第三部又將輪到哪個家庭成員陷入困境？關於《誤殺》系列的未來猜測很多，在什麼情況下才會繼續拍攝第三部呢？監製陳思誠告訴新京報記者：“我覺得還是取決於能碰上的故事吧，我從來沒有説要刻意去追求多大的一個系列，就像《誤殺2》的來源也一樣，沒有説因為第一部的成功我們就要立馬延續熱度，去做這件事情，也是因為合作方將《迫在眉梢》的劇本呈現給我們，我們認為這個故事能夠挖掘，可以發揮我們想要表達的東西，創作，還是得隨緣。”
從拒絕翻拍到接受
最重要的原因是找到創作衝動
《誤殺2》自2021年12月17日上映至今，始終保持極高的上座率。時間倒回該片上映前，面對觀眾拉滿的期待值，加之前作成為“口碑黑馬”的現實基礎，各界對於新作的票房曾進行過激烈的預測，陳思誠對此相對淡定，他笑着告訴新京報記者，“我覺得一個片子，有一片子的命，經歷了這麼多起起伏伏，現在我的心態挺好的。”
陳思誠從不認為自己是一個能充分掌握市場的人，儘管很多人認為他有着精準打造系列電影的經驗。對普羅觀眾來説，2019年12月23日上映的《誤殺》是觀眾在疫情前進影院看的最後一部電影，票房也超過10億元，而《誤殺2》的誕生環境卻在“後疫情時代”，他希望觀眾能從電影裏找到一些平凡且有力量的人性光芒。陳思誠回憶，《誤殺》成功後，有特別多所謂的翻拍項目都找到他，那時他的心態，是牴觸的：“我個人來講，我是比較拒絕翻拍的，我不喜歡看，尤其有很多很經典的電影了，為什麼要拿來翻拍？”
《迫在眉梢》與《誤殺2》劇照。
直到後來製作方將《迫在眉梢》（2002年在美國上映）的劇本擺在他的面前，“我覺得是有一點可能去碰翻拍這件事情的，就是找到新的方向，找到一些能讓你有所表達的（慾望）。《迫在眉梢》是很多年前的電影，它充滿了本土色彩和階級對抗，原片裏有醫患關係，父子親情，有很多點都可以講述。其實創作，不管是原創還是翻拍，最重要的是講述的故事能不能打動人，有沒有在故事基礎上進行新的昇華和表達，這甚至是衡量要不要碰翻拍、要不要做的標準。”有了這個標準，其他對陳思誠來説似乎不重要了，他找到了可以令團隊有創作衝動的緣由，明白了道理，就開始搭建打造：“劇本這次做的真的挺久的，做了11個月，相當於是一種原創了，這次重寫故事比《誤殺》要長，改編難度比前作大得多，我的戲從來都是選好了人再進行開拍，讓合適的人在合適的角色，這也是導演應該具備的一個素質。”
因為自己的孩子有過疾病“誤會”
才有了一些走心的台詞
《誤殺2》中肖央飾演的父親林日朗，為救患有心臟疾病迫切需要手術的兒子小蟲，劫持了整間醫院，不同於《誤殺》的高能反轉，這一部更加註重於人性探討，強化了原作的父子情感，凸顯普通家庭的人物情感，尤其結尾林日朗為救兒子付出了生命，那封寫給兒子的信更是深深打動觀眾。對此，自然也有很多討論，比如林日朗的行為算不算是極端？普通孩子和權貴的孩子是否就真的有不一樣的命運？
陳思誠跟我們分享了一個他從未提過的真實故事，那是拍《唐人街探案2》（2018年上映）的時候，正在做後期的他曾接過一通電話：“我記得很清楚，當時我在北京電影學院一個攝影棚裏做後期，我突然接到電話，告訴我，我的孩子可能有心臟的問題，那一瞬間，我整個人都傻了。當時我就愣在那看着屏幕，突然心底就有一個聲音，‘如果現在要我用我的餘生，用我的生命換他，我換不換？’你知道像做創作的人經常會假想，但我記得那瞬間我完全不猶豫，我當然願意換，願意把我餘生的時間全都給他，還好後來是一場誤會。”説到這裏，陳思誠有一些動容，他説天下父親都會和林日朗一樣，就像那句台詞“一個父親會為他的孩子做出什麼？！”直到現在，當時那一瞬間的感受陳思誠依舊銘記於心，“所以像‘’，我真是看一次哭一次。”
《誤殺2》劇照。林日朗與兒子。
正如觀眾看到的，陳思誠監製的《誤殺》系列，充滿了對於社會話題的探討，雖説影片是以復仇型題材呈現，卻更彰顯了對類型化電影的探索。《誤殺2》的英文名是“Fireflies in the Sun”，直譯為“太陽下的螢火蟲”。陳思誠希望選擇一個戲劇化的故事告訴大家，眾生皆苦，但人類永遠是一個共同體，每一個觀眾都能看到自己善的力量：“希望大家能做螢火蟲一樣的人，白天面臨順境可以不會怎麼樣，但真正面臨黑夜逆境，每一個人都能綻放像螢火蟲一樣的光芒。”
經過很多歷練的陳思誠，常説自己經常處於一種“人戲不分”的情況，也真正的將對電影的感情根植在自己內心。“説實話，我覺得我沒辦法去想，我生活裏如果沒有電影會是什麼樣子，尤其現在，到現在為止我也依舊是這樣。電影極大豐富了我的人生體驗，我屬於要麼身體在旅行，要麼精神在旅行的人。我看了無數電影，後來就躍躍欲試，自己去拍，我從來沒覺得這件事對我來講是個工作，那種敬畏感是很難區分的。就像電影是什麼，生活是什麼，工作是什麼，對我來講，全都混為一談。”
【對話】
創作上以心換心，才能與觀眾鬥智鬥勇
1.《誤殺》系列的共性是講孩子親情和對抗逆境
新京報：《誤殺2》中有很多《誤殺》的影子，比如故事發生在國外，第一部飾演市長候選人的姜皓文終於在第二部當上了市長，是特意安排這種聯繫嗎？
陳思誠：其實大家看電影的時候，這些細節並不重要，主要是要抓共性。《誤殺2》的故事發生地，我們沒有針對任何國家；但這個系列有一個共性就是講孩子，比如片中説“有的孩子不是普通孩子”，這些家庭遭遇讓角色身上發生的故事有一脈相承的特點，也有一種不同階層人的對抗感，一個父親、一個母親為了捍衞自己的家庭所做出的努力，在一個極端的戲劇情境下做出的努力，這種逆境中的對抗感是這個系列裏一脈相承的。
新京報：《誤殺》的光芒，《誤殺2》應該怎麼去承接？前作的市場反響太好，珠玉在前，給續作的壓力一定很大？
陳思誠：我覺得沒必要刻意迎合市場，更重要的是告訴觀眾什麼是好的（電影）。創作者最重要的就應該像肖央塑造角色一樣，以心換心，用真情、真心去感動觀眾就好了。我們一直都在説到底給予觀眾什麼東西？我們的升級的是什麼？每一次也都是挑戰，我也不認為每一部做出來就一定成功，每次創作都如履薄冰，但重要的是拿出誠意奉獻給觀眾，我相信大部分觀眾是能感受到的。
《誤殺2》劇照。林日朗一家人。
新京報：打造這個系列的心路歷程就是不斷挑戰？
陳思誠：其實我覺得特別難，因為每次都需要超越、再超越，我們每次都要和觀眾“鬥智鬥勇”，去博弈，給他們驚喜，去面對他們的疑惑，過程挺難，但我們會盡力去做。
《誤殺》系列甚至可以叫別惹電影人系列
新京報：可能最初的時候，誰都沒有想過《誤殺》會成為一個系列？
陳思誠：《誤殺》系列和《唐人街探案》系列不太一樣。《誤殺》系列最重要的是需要找到一種對抗性的主旨，有個共同母題是親情的守護。在這個層面上，大家會認為這兩部電影是不一樣的，並不像《唐探》都在一個統一的宇宙裏，它是一個垂直類型裏的一種類型標記。所以每當做這個作品的時候，必須是一個新的故事，不變的核心是一個人以身犯險為家庭付出，父母的愛會是永恆。
新京報：有些觀眾認為《誤殺2》的故事可能和“誤殺”沒太大關係，你認為“誤殺”到底體現在哪裏？
陳思誠：創作最有意思的，應該是千人千面的。每個人有不同的解答。我認為“誤殺”也是多重含義，首先林日朗肯定是被誤殺了，他最後以犧牲、以心換命的方式來救兒子。當然，過程中不斷的被人“誤殺”，包括外面的一些圍觀羣眾，他們有點像現在網絡上的吃瓜羣眾，很可能瞬間被消息誤導。他們一開始認為林日朗是劫匪，後來又説他是個英雄，為了孩子，大家又支持他，這次的“誤殺”是有很多隱喻在其中的。
《誤殺2》劇照。
新京報：《誤殺》中的李維傑是影迷，《誤殺2》中的林日朗又是編劇，兩位主人公都是電影人的身份，這是一種呼應嗎？
陳思誠：哈哈，我們需要對角色的身份進行升級，也有可能後面電影角色的身份是導演，開玩笑説，《誤殺》系列甚至可以叫別惹電影人系列（笑）。
新京報：《誤殺2》的台詞交融了很多語言，有泰語、有中文台詞，這種多語言夾雜的原因是文化交融嗎？
陳思誠：文化交融，我們想把故事放在海外華人的生存環境中，其實無論是在國外哪個地區，都會有華人區，這是很有意思的，華人的生存能力很強，也有文化影響力，能把當地的文化和華人的文化進行有機結合。無論是《唐探》系列還是《誤殺》，我都希望能持續關注貫徹華人文化的交融，我們現在很重要的使命是要把文化傳達給別人看，讓中國電影走出去，也能讓更多的外國觀眾看到。
2.嘗試更新的電影，《外太空的莫扎特》將會大不一樣
新京報：業內多認為你是一個非常能夠把握市場脈搏的導演，很多作品都能贏得很高的票房，這些票房數字是你創作的一大動力嗎？
陳思誠：包括《唐探》系列，它算是我為了電影產業發展而做的一個嘗試。就我自己個性，我更願意嘗試更新的電影。所以不要過早的去給我下定論，我還比較年輕，是青年導演（笑），我還是會不斷用新的作品去嘗試與世界做交流。比如今年暑期檔將會上映的《外太空的莫扎特》，你們看到就會覺得這跟我以前的電影完全不一樣。
《誤殺2》監製陳思誠。
新京報：現在對自己有明確的創作要求嗎？比如一年必須要堅持拍幾部作品？
陳思誠：沒有要求，感興趣的就做，但現在，我覺得感興趣的項目還蠻多的。（笑）也會覺得時間有點不夠用，但總體也還行。
新京報：一直樂此不疲地為電影折騰，你真的不累嗎？
陳思誠：我只能説我還是很享受，我並不覺得折騰，説白了，做電影你把它當工作，把它當成活兒，你肯定會覺得累、疲憊，但我沒有，我始終覺得這是我最願意做的事情。
新京報資深記者 周慧曉婉
資深編輯 黃嘉齡 校對 吳興發