文|令狐伯光
陳凱歌、徐克、林超賢監製，徐克導演，吳京、易烊千璽、段奕宏、張涵予、朱亞文、李晨、韓東君、杜淳、耿樂等主演的戰爭片《長津湖之水門橋》（下稱《長津湖2》）馬上上映了。
2021年上映的《長津湖》票房突破57億，名列中國電影影史榜首，《長津湖2》沒有意外的話也是四五十億的片子，這樣兩部電影票房就達到了一百億。
實際上，這部電影就質量上確實有值得討論的地方，但現在國內任何一部爆款文化產品，它早就已經超越“產品”的意義，會在文化輿論甚至意識形成上形成討論。
《長津湖》的成功也就引發了大量的討論，一邊痛罵那些不喜歡《長津湖》的是不愛國，不容置疑；一邊則説《長津湖》除了“主旋律”一無是處，再對主旋律陰陽怪氣一番，特別是“乳化”事件的結合。
這兩種觀點都在當下網絡輿論很常見，從文化產業發展和現實思考來看不夠理性。我個人認為既要有對於《長津湖》質量不夠好的承認，但更沒有必要因為現實原因引起的文化現象，一無所知。
李小龍是巔峯，葉問已是昨日黃花？《長津湖》到底踩了哪些人的痛點
任何文娛產品都是現實當中觀眾精神需求的一個反映，現實中的政治，軍事，科技，經濟等等導致的整個社會環境的變化，自然也會改變社會中觀眾的觀念。
這些年，《戰狼》系列，《流浪地球》系列和《長津湖》系列大爆。很多觀眾認為電影質量不咋滴，特別是很多人喜歡拿以前香港電影巔峯時期的功夫片，動作片和這類電影進行比較，認為這些國產電影不行。
很多人甚至認為吳京就是抱上“主旋律”密碼，真論動作設計和以前沒得比。
這個電影表現上一定程度是事實，但我們不妨放到電影表達的內核，以及背景上看一看。香港電影確實打得更好看，可打得更好看的背後嘛。古裝片不説了，時裝動作片就是警匪黑幫打架，最能一提的就是近代功夫片。
從70年代李小龍的《精武門》的踢碎“狗與華人不得入內”的牌子，再到80年代風靡華人世界的《霍元甲》，90年代李連杰的《精武英雄》和《精武陳真》，2000年後功夫片最後輝煌甄子丹的《葉問》系列。
港台功夫片在中國文化認同，中國文明認同的文化構建當中。目前主角設置年代沒有超過2000年，同時文化背景從清末反擊洋人，到“日本侵華戰爭”的反擊侵略者，再到葉問的反擊香港殖民者。
《葉問》系列堪稱這個功夫片文化內核的總結，第一部打日本侵略者，第二部打英國殖民者，唯有第三部是例外，最終決戰和張天志是同門相爭。
《葉問4》遠渡重洋替華人打“種族主義”的美國人，時間設置就是李小龍在美國的60年代末，文化內核別説走到21世紀，功夫片走到90年代的都沒有，主角靠的統統是一雙拳頭。
這個東西又從現實當中找到原因，50年代港台因為歷史原因和內地走向不同。兩個地區在政治，軍事和科技等上沒有什麼大建樹，唯有經濟上因為背靠大陸，加上勤奮的中國人所以在60，70年代騰飛。
最終反應到精神文化上，港台是繼承於民國上海洋派文化，武師文化，再到武俠文化等等，背景是從清末，民國抗戰，到港台富裕後移民海外的這樣一個過程。近現代大國崛起的政治博弈，工業碾壓，軍事對抗他們沒有，甚至想都不敢想。
説白了，霍元甲也好，陳真和葉問也罷，最終是靠一雙拳頭打破“東亞病夫”這個中國近代屈辱的一個民族身份構建的問題。港台繼承了這個文化價值觀，並且因為經濟先發展起來用流行文化表達了出來。
港台的武俠文化也是這樣一個過程，只是在文化表達上有些不同。
霍元甲，陳真和葉問vs伍千里，冷鋒和劉培強？你的真看懂了嗎？
這些文化人物背後的代表有些不同，霍元甲，陳真和葉問代表的都是一種人，那就是近代打破“東亞病夫”的港台武師，同時代香港電影如果不算本土時裝動作片，其實還有一個內核表達的代表，那就是走出去。
79年代末，港台成為“亞洲四小龍”經濟崛起伴隨移民潮，大量港台人走向海外，一如80年代日本一樣，這個時期出現一些走出去的港台熒幕英雄，首推兩個人物現象，一個是衞斯理，另一個就是成龍。
我們再來看看《戰狼》系列，《流浪地球》和《長津湖》系列。
這三個系列幾乎代表新中國近代、現在和未來三個時代的文化表達；《戰狼》系列和《行動系列》就是一回事情，它們和《流浪地球》一樣，雖然有現實基礎，但其實是中國電影市場自然而然誕生的。
《流浪地球》是劉慈欣2000年創作的科幻小説，最終在《三體》系列達到巔峯。
為什麼香港只有衞斯理這種神秘探險，最後什麼問題都推給外星人的科幻小説？卻始終出不了劉慈欣這樣的硬科幻宗師？
原因是劉慈欣身後是前三十年新中國政治，軍事，科技領域打下的大國崛起的基礎。在後二十年面對經濟，社會和精神翻天覆地的變化的表達。
劉慈欣的《流浪地球》原著只是個寓言式的短篇小説，電影故事表達靠的是生長在大國政治、軍事、科技和經濟崛起的80後導演和編劇，最終用新時代中國重工業突破包裹了一箇中國式科幻的故事。
《戰狼》系列和《行動》系列呢？《湄公河行動》和《戰狼1》是相似的，一個是中國警察首次海外抓捕毒販的天降正義，另一個是處在防守階段，它就是一個毒販報復闖入中國軍區復仇，結果被冷峯解決保家衞國的故事。
《戰狼2》和《紅海行動》是有現實撤僑事件的基礎，冷鋒拳打腳踢確實遠不如霍元甲、陳真和葉問來得精彩。但是冷鋒在非洲收了一個乾兒子，女主角是美國國籍的混血美女，和西方僱傭兵幾次幹仗差點沒有打過。
人家冷鋒背後有中國海軍，最後決戰之前冷鋒和工廠普通人被僱傭軍屠殺。管你什麼僱傭軍和恐怖分子，中國軍艦幾炮就將他們全送走了，最後才是冷鋒將窮途末路的僱傭軍頭子送走。
《紅海行動》前面大部分還是像《戰狼2》的撤僑的，《戰狼2》被很多人吐槽的是手舉國旗度過戰區（有現實基礎），《紅海行動》最後是解決恐怖份子回收核彈，這是幹了美國和詹姆斯邦德等各種西方特工的活兒。
他們背後是新時代中國政治地位，工業碾壓，軍事和科技全面崛起的底氣。
我們再想想霍元甲，陳真和葉問的拳頭確實打得好看。但和冷鋒與外國僱傭兵飈坦克，中國軍艦炮火支持，劉培強的“人類命運共同體”相比。他們那雙拳頭不能説單薄無力，但確實不夠讓人望而生畏。
最後我們説回到《長津湖》系列，嚴格説來這個系列和《戰狼》《流浪地球》不同，它並不是市場自然而然誕生的中國商業大片，我們這邊官方對於文化表達趨於保守。特別是近現代很多歷史事件因為政治等現實考量。
比如新中國和周邊國家都打了一圈，但官方大開綠燈的題材只有“日本侵華戰爭”，對越，對印和對蘇聯都沒怎麼拍過，這幾年清末屈辱歷史都拍得少。官方主推的“主旋律”則基本圍繞清末，民國和建國前後新中國建立等等一系列歷史事件。
2017年官方站台的還是《建軍大業》，《戰狼2》和《流浪地球》並沒有站台。
《長津湖》的背景則是現實當中“中美關係”的變化，官方對於這個題材開了綠燈，更像是整個國家都在表達的一個態度，美國沒有那麼了不起，我們在“抗美援朝”時期就打贏過，志願軍和那場戰爭都是值得緬懷和歌頌的。
票房中國影史第一，口碑卻兩級分化？《長津湖》真正的問題在這兒
因為這樣的現實大背景，再從《長津湖》的票房表現來看。不管網上的輿論爭議有多麼兇猛，結果證明沒有影響到大多數普通觀眾的投票。文娛產品終究是現實精神的反應，大多數中國觀眾的文化需求是什麼，可以説是一目瞭然的。
實際上，我相信除了極少數“價值觀”不同的觀眾對於《長津湖》的刻意批判，一如那些只允許誇獎電影，一旦指出缺點就被指責所謂“不愛國”一樣，這種二元對立的觀點都是極端化的一個表現。
絕大多數觀眾還是喜歡《長津湖》的，主要認為是它都是中國影史票房第一了，但無論是電影本身，還是內核表達的文化精神還不夠好，事實上《長津湖》的完成度確實有些欠缺。而這個原因既和現實無關，又和現實有關。
無關是電影的誕生是這幾年“中美關係”的變化，中國觀眾的精神需求投射到電影上面罷了。其實題材解禁過後“抗美援朝”背景的戰爭片開始廣泛出現，《長津湖》只是順應這個時代背景出現的其中一部電影罷了。
相關則是之前的現實環境催生的文化工作者，對於“抗美援朝”背景的集體主義精神和革命信仰，竟然無法還原。《長津湖》三個大導演，徐克和林超賢是香港導演，港台地區和內地歷史發展本來就是兩條線，香港導演懂影視工業技術不懂革命精神，宏觀敍事也算情有可原。
而另一個導演陳凱歌是第五代大導演的代表之一，第五代導演公認是“傷痕文學”的巔峯，與第六代導演的管虎表達相似。他們也不是不行，但是“抗美援朝”這個宏觀敍事，結果終究還是差了些。
《長津湖》還有三個導演，加上“疫情”導致的工期原因完成度有欠缺，《長津湖2》由於絕大部分都是徐克導演完成度就好了不少，但是整體質量還是不夠完整。我們不用和什麼外國戰爭片比較，哪怕和以前的“抗美援朝”的中國戰爭片比較，這個不足之處也是很明顯的。
不過，這一切都不重要，因為《長津湖》系列最終成功了。它最重要的除了商業上面的成功，還是表達了一箇中國國家崛起的態度，影視工業和商業大片進步的一個代表。
《長津湖》系列確實沒有那麼好，但它或許會是中國史詩級別商業大片的開始。