收視率破2！“聽不懂人話”的大張偉，跟羅永浩撕出一個好綜藝
主持節目連謝娜都説“瘋”，上脱口秀怒打一票專業演員，如果大張偉去投保，他的嘴一定是保額最大的那一項。
作為娛樂圈話最密的人，大張偉曾自我吐槽過一個段子，説有一人問他，如果回到十年前，碰見年輕的自己，你會説什麼。
大張偉聽完問題斬釘截鐵地説道：
“我插不上話，十年前的我比現在還能説。”
這幾年，那個曾手舞足蹈、唱着“洗刷刷”的大張偉成功轉型，從音樂人搖身一變成了綜藝的香餑餑，每個節目都搶着要，曾一年參加30多檔節目.
究其原因，除了大張偉“話密”“有梗”，能有恃無恐的填補上綜藝的尷尬空白之外，大張偉的言論在娛樂性的包裹之餘，也總是藴含着人生體悟。
噗嗤一笑後，細細咂摸還有那麼點道理，所謂微言大義莫過於此。
也正是因此，跨界而來的大張偉，反而專業主持人尊稱為“大老師”，而坊間更是給大張偉冠上“人間清醒”的名號，他的性格就像天生為綜藝而生，而關於“歌手”的過往卻逐漸消逝。
如果讓大張偉此時回下頭，去參加一檔音樂綜藝，效果會怎麼樣？
金句頻出、無差別互懟，大張偉聊起音樂來，依然是寸步不讓——
《誰是寶藏歌手》
《誰是寶藏歌手》是湖南衞視繼《我是歌手》後的新一音樂綜藝力作。
與前者不同的是，該綜藝完全摒棄了對“知名度”的追求，在全國各地網羅各個階級、各種風格的歌手，抹去姓名與身份，返璞歸真大道至簡，純粹為享受音樂而創辦。
大張偉作為音樂推薦人，與王源、張亞東、陳粒、劉柏辛、荒井十一和羅永浩組成推薦人團隊，與歌手交流、評價。
不打分、不分隊、不淘汰。
該節目不玩選秀那一套，只專注音樂本身，在劇本氾濫、撕X橫行的當下，宛如一泓清泉。
作為推薦人，大張偉與眾點評員其實沒有任何左右選手的權利，他們所有的價值與作用就只是在點評音樂，構建與聽眾之間的信息橋樑上。
而這，就體現出了大張偉的能力。
論專業度，大張偉曾是“花兒樂隊”的主唱，風靡一時的歌手，唱跳編曲樣樣精通，論表達能力，他就倆字：
“沒挑兒”。
綜藝的設定幾乎是為大張偉量身定做，大張偉全程火力全開，一開場就跟“知名業餘脱口秀演員”羅永浩battle上了。
開場第一期，女歌手
薩吉唱腔極具特色，每一句都處理得極有技巧性，一曲作罷，七位推薦人神態各異。
有人大為欣賞，也有人頗感牴觸，這反感隊列裏就有羅永浩和大張偉。
羅永浩認為太花哨，沒有被打動，而大張偉的點評也是不太感動，技巧太多。
可到了最終總結時，大張偉卻一反常態一頓猛誇，與此前的評價倒行逆施，此等操作讓羅永浩摸不到頭腦，將矛頭對準了大張偉，在歌手的面前直晃晃的cue他：
“大老師，你其實不喜歡這個唱法對吧？”
面對羅永浩的尷尬提問，大張偉顯然也是全然不懼，正面回懟，用“挑撥離間”潑了回去。
羅永浩感覺自己被大張偉“賣”了一手，而大張偉覺得雖然自己認為不好聽，但這個音色是有價值的。
緊接着就是二人的激情互“噴”，各執一詞。
懟得好不痛快。
懟完羅永浩，再懟劉柏辛。
一位年輕男歌手唱完之後，劉柏辛對歌曲的歌詞頗有興趣，二人一同尬聊後劉柏辛總結了一個雲裏霧裏的結尾。
新人愛掉書袋，藉此表達自己的“專業能力”，這都是司空見慣的操作了。
聽完劉柏辛的一席發言，觀眾一頭霧水。
紛紛表示：
她在説啥？
此時，大張偉冥冥中似乎和觀眾產生了聯繫，一秒破了她的梗。
“我都聽不懂人話了”
好傢伙，當場拆台，這種操作只有大張偉能幹得出來。
此時彈幕飄過一片
“俺也一樣”，
大張偉就像幫觀眾當場報仇了一樣，簡直大快人心。
懟完同坐推薦人，選手也一樣懟。
歌手
Ice Paper，曾在2014年參加《中國好聲音》在齊秦組拿到亞軍，出道5年至今，歌紅人不紅。
最火的歌是《心如止水》，看到這四個字或許讀者仍是一臉愕然，但看完第一句台詞，我想熟悉的旋律就已然泛在心間：
“talking to the moon 放不下的理由
是不是會擔心 變成一隻野獸”
對，這首在各大短視頻平台、社交平台被翻唱過無數次，點擊率早就破億的歌曲，正是出自
Ice Paper之手，此外該歌手還有另外一首膾炙人口的歌曲《中間人》。
“少數的人該知道怎麼走，超過一半的只會點着頭。”
同樣熟悉的台詞，同樣熟悉的旋律，當
Ice Paper開始演唱後，彈幕瞬間飄起一片：
這首歌我聽過！
久違的旋律再次重温，當聽眾的情緒處於回味的餘韻時，一曲作罷，大張偉卻潑了一盆冷水：
我先説對不起，我感覺這首歌就是個Demo。
從歌曲的專業角度出發，大張偉認為這首歌始終是一種旋律，循規蹈矩缺乏新意，是一種偷懶的行為。
聽完大張偉的“咄咄逼人”，同為年輕人的劉柏辛想為
Ice Paper爭理，説這是“自由的態度”，幾欲拔高到作品理念，給Ice Paper一個台階下。
可大張偉全然不領情，劉柏辛剛誇完就接過話茬：
“BUT,他得好聽。”
這言外之意便是：
甭管這首歌有多火，但是不好聽。
緊接着，大張偉提出了一個問題：“你在舞台上唱歌，你是享受舞台，還是覺得自己做歌編歌比這個爽多了？”
此中有真意。
大張偉看出
Ice Paper之所以選這首專業度低的歌曲，是因為這首《中間人》傳唱度高，更能體現身份價值。
表面在問“喜歡台前還是幕後”，其實在問
“你到底想搞創作 ，還是做明星？”
Ice Paper聽完幾乎是被抽了絲一樣，支支吾吾地答出“可能在幕後”，大張偉見到想要的答案，又落下一個金句：你不舒服，就不要往前。
聽完大張偉的總結，商人出身的羅永浩顯然有不同的經驗，又搶過話茬子，稱“歌紅人也紅才能解決生計問題，才能更好地創作音樂。”
而大張偉的態度則是，創作者不要強求，如果在舞台上不舒服，就不要強迫自己走向台前。
一個創作者角度，一個商人角度，這一來二去幾乎是把
Ice Paper內心的矛盾剖析了個透徹，雖然答案仍屬於他自己，但眼眶裏打轉的淚水已然表明：
大張偉把他看透了。
再比如第一期最後一位歌手凡宇，作為唯一一個唱快歌的年輕人，凡宇唱完《困獸》後，發言説。
“自己這首歌是想代表同齡人發聲。”
按理説，代表誰誰誰發聲，這就是一個標準的套路話。
可大張偉聽完這一席話，又按捺不住了。
“你誰也代表不了，你只能帶代表你自己。”
中年人談及人生就是生活與理想，少年談及人生就是抵抗與發聲，什麼時候節目變得如此套路？
面對千篇一律，幾乎是肌肉反應的泛泛之言，大張偉毫不留情面地扒光了發言者的偽裝，用一個又一個咄咄逼人的問題，引申出歌手真實的一面。
“我聽出到出一萬多個人，但唯獨沒有你自己。”
真 的 是 太 痛 快 了。
就像《誰是寶藏歌手》的節目屬性一樣，26個歌手沒有名字、沒有身份、沒有社會體系，他們撇去了一切過往的榮譽和枷鎖，只用一個簡單的符號代替，純粹用歌聲訴説自己的故事。
即便是功成名就的滿江、金海心，或是數據霸主房東的貓、閆澤華，還有曾炙手可熱的金池、陸虎。
都要從零開始。
這一切，正好與“人間清醒”，敢怒敢言的大張偉不謀而合。
《誰是寶藏歌手》自上線以來，數據一路高升，第三期收視率便破2，頗有接棒《我是歌手》的意味。
這一步，湖南衞視算是走對了。
當然，還是要感謝大張偉，如果節目的宗旨是對音樂純白的嚮往，那麼大張偉就像節目的過濾器。
別整虛的，唱就完了。
——全文完。