BLACKPINK新專輯剛回歸就竄上了熱搜榜單。
據QQ音樂顯示，BLACKPINK新專輯預約人數已逾百萬，是國內音樂平台首個&最快突破百萬預約的韓娛團體。作為當下韓娛圈最火的偶像女團，一切似乎只是開始？
專輯上架後，豆瓣評分跌到6.5分，刷新了他們自身成績的最低記錄。但點開評論隨處可見粉絲為愛發電，"三遍以上才順耳，多聽幾次就真香了"、"審美不同我心中依然最佳"。
好評千篇一律，差評反而中肯直戳病因。
模版公式化的音樂製作、分裂感極大的音樂風格、ppt拼貼式的音樂視頻，這些都成為歌曲被吐槽難聽的地方。
這次的迴歸專輯製作依然是TEEDY負責，作為一張專輯，8首歌加起來不夠25分鐘的時長，似乎太過精簡省事。
抑或是歐美製作團隊介入等原因，整體像歐美流行樂壇十年前流行的teen pop風格。
主打曲《lovesick girl》旋律陳舊，和TEEDY以前的作品沒太大區別。歌詞依舊是失戀酷女孩雖然傷心積極尋找真愛的決心的老套路。
顯然儘管這次迴歸有着漂亮的首發成績，然而偶像歌手的重點依然在偶像身份而不是作品質量。比起獲得大眾口碑認可，她們依然處在粉絲經濟的怪圈。
BLACKPINK的爆紅，得益於韓流在內娛的長期發展為粉絲經濟提供了肥沃土壤。
早在2005年11月6日，韓國著名娛樂公司sm推出一個12人大型男團組合Super Junior，當時年僅二十一歲的韓庚，作為Super Junior唯一的中國籍成員正式出道，併成為第一位正式在韓娛圈出道的中國人，老闆李秀滿開闢中國市場的野心顯而易見。
在不久後，韓庚帶領小分隊Super Junior-M登上內地國民綜藝快樂大本營的舞台。快節奏的音樂，整齊劃一的絢麗舞蹈很快就吸引了一大波粉絲的心。節目播出後組合迅速走紅。並在隔年引發了轟轟烈烈的"69聖戰"。
從此，"韓娛粉絲"登上歷史舞台併成為"衝動熱血"的代名詞。
名聲雖然不好聽，但是外界的罵聲反而讓粉絲緊緊擰在了一起，數量上也日益增長，與此同時《gee》，《nobody》，《sorry sorry》等大量洗腦曲目湧入成為電視節目插曲廣場舞常客，更加擴大了韓流音樂的知名度。
而韓流偶像們青春靚麗的外形，整齊劃一的舞蹈動作，以及的公司根據成員特質設定的人設擔當和營業技巧，在互聯網的發展浪潮中，韓流粉絲經濟不斷髮展壯大。
大數據時代，在流量金錢人氣的比拼下，愛豆在粉絲經濟循環裏成為公司批量生產的有保質期的產品。
儘管偶像團體的主要工作是出音樂專輯開演唱會。然而粉絲對於偶像的喜歡更多的基於人格魅力、性格、長相，甚至家庭等特點。
愛豆作為一個販賣幻想的職業，追星變成一場"多VS一"的異地戀愛。
專輯是給粉絲的禮物，銷量排行榜是粉絲回禮。專輯代購打榜應援，開始有組織的進行。"拒絕白嫖愛他就打錢，哥哥姐姐那麼優秀就要給他最好的"各種比拼風氣也在追星過程中瀰漫開來。
"我喜歡的一定是最好的，他值得被更多人看到，所以家哥哥姐姐就是最火的"，這大概是所有粉絲的心聲。然而火的標準又是什麼呢？
互聯網時代，沒有比數據更直白。真金白銀的投入過後，公司是不是會在資源上更多傾斜給我喜歡的愛豆？粉絲常常抱着這樣的期待。所以比起大眾的接受認可度集資數據更能用來體現人氣，這是一個公開的秘密一個韓娛粉圈默認的潛規則。
偶像生日，專輯迴歸，畫報雜誌，偶像的每一次露出，都成全了粉絲忙碌battle表演的舞台。粉絲們積極活躍的熱情彷彿參與一次大型聯歡盛會，或者説一場沒有硝煙的戰爭。
團體與個人，不是每個人都博愛，團體的作用就是人海戰術，高矮胖瘦濃眉大眼單眼皮總有一款你喜歡的。
在各種battle方式中團體輸贏丟的是大家的臉。個人高下才是粉絲最關注的。偶像的資源基本依靠公司的分配。
正常來説人氣越高的成員獲得的資源曝光也會越多，然而韓娛圈的經紀公司卻反其道而行，深諳虐戀之道，偶像越可憐粉絲越心疼，一種哥哥姐姐只有我們的錯覺讓粉絲在被虐之後打錢更果斷了。
根據粉絲統計，本次迴歸主打歌份量最重的是成員rose，也是在粉絲專輯數量購買排行上的倒數第一。
而且，其實作為偶像除了在跳舞方面的實力其他能力都普普通通，靠演藝作品曝光吸粉程度可能遠低於一張臉一個人設。
粉絲為了證明自己愛豆的人氣流量，會在金錢數據上相互比拼，這樣組合整體效益自然也水漲船高。除了內地線上平台的專輯購買，根據粉絲數據統計BLACKPINK在此次實體專輯代購中已突破45萬張，摺合人民幣約3800萬。
彈丸之地的國際化之路，商業互蹭全球共享粉絲經濟。
Kpop攻佔全球的野心從未停止，早些年JYP公司的wonder girl，SM公司的少女時代等偶像組合都在人氣最巔峯的時候嘗試發表英文單曲，上美國綜藝，然而最後都折戟而歸。
今年年初就一直有消息傳出YG公司旗下組合BLACKPINK將參與ladyGaga新專輯歌曲演唱。
儘管LadyGaga作為歐美流行樂壇天后級人物在全球範圍內擁有非常廣泛的人氣，然而流量時代，YouTube的播放量較之BLACKPINK的單曲《KILL THIS LOVE》MV以全球最快的速度突破1億次的點擊量，還是稍有遜色，流量和人氣的平衡需求為彼此提供一個很好的雙贏合作契機。
高粘性粉絲和泛人氣碰撞下新歌《sour candy》累積登頂ITunes63個國家地區一位。而在八月和Selena Gomez合作的單曲《ice cream》在QQ音樂平台銷量已經突破110萬張。
這次新專輯除了打包之前的合作單曲也邀請到Cardi B參與Feat。歐美音樂博主紛紛發博宣傳，使專輯在營銷上達到了一個最大限度的擴散效果。
在粉絲圈的鄙視鏈中，韓娛粉絲處於劣勢，歐美粉絲"高貴"的説法。
所以兩者這樣一個"破圈層"合作，全球話題關注度更上一個台階，也讓更多粉絲暫時放下偏見紛紛在公眾平台宣傳新單曲，實現了全球粉絲大融合。
從結果上來看這無疑是一次非常成功的嘗試，在這之前幾乎沒有韓國組合與歐美歌手如此頻繁的合作，隨着韓流Kpop文化全球化日趨成熟，粉絲經濟基礎上的愛豆商品化這條產業鏈發展也隨着全球範圍內的活動更完善。
看似頂峯卻在懸崖，人氣最巔峯的代表作變成公司釋放出的到期信號。
儘管在罵聲中成績一路走高，然而評論中真愛粉絲的失望言論也是隨處可見。
"什麼風格都有了，就是沒有自己的風格"、"和歐美歌手合作，別人嗓子一出來就被吊打"、"完全感受不到YG的誠意，就看到他商人氣質和滿是想着要賺錢的心"、"這麼可愛的四個女孩子如果懷有音樂夢想而選擇做偶像工作也太痛苦了"。
這些真情實感的粉絲擔憂，適用於每一個韓流組合的後期作品。這些評價不是第一次出現也不會是最後一次。公司比粉絲更清楚偶像本身的意義，是年輕的身體靚麗的外形討巧的人設，而不是優質的嗓音不是超凡的創作力這些獨一無二的藝術賦能。
沒有blackpink，也會有pinkblack。成熟的韓流Kpop文化產業鏈不缺商品。百萬專輯銷量的輝煌是粉絲的狂歡可能也是愛豆最後的榮光，大家且聽且珍惜吧！