Hello大寶貝，我是劉嗶。
上週和你們一起提前觀影了《晴雅集》，我看你們也都看得挺開心，那今天咱們就來聊聊這部電影。
晴雅集
其實在看之前，陰陽師和式神的IP我有所瞭解，但是《晴雅集》這個名字我是比較陌生的。看完之後才明白，此陰陽師非彼陰陽師，這部影片的模板基於日本小説家夢枕貘的同名小説。有法師、式神、妖靈等玄幻元素設計。
從這一點設計上我就知道，《晴雅集》的視覺效果應該不會太差，而且郭敬明導演本來在服化道上也有點東西。
當然，作為一部電影最吸引我們的還要説是故事。
《晴雅集》這個名字頗有些宮鬥味兒，但本片的劇情主線卻是隱藏在宮廷內的秘密陰謀以及如何破解陰謀，這就為電影塗抹上了一層懸疑的基調。
而晴雅集這個名字是從晴明和博雅的名字中各取一字命名的，包括影片結尾的詩也是如此。這是影片兩條主要的感情戲之一，是守護這個主題最後落地的點。
《晴雅集》最先吸引我的就是它的配樂，在使用的樂器中用了很多日本和中國的傳統樂器，配以手鼓濃重的鼓點，讓人想起了《攻殼機動隊》中讓人聽了頭皮發麻的theme。
而當場景從雪地來到天都城之後，配樂的風格一轉，變得輕鬆明快，配合上壯觀而又美輪美奐的場景和古風建築，盡顯繁榮而昌盛，讓人心馳神往。
優雅神秘的旋律中有着日本小調的元素，這讓影片充滿了異域的色彩，好的配樂能提升電影的質感，讓觀眾更加沉浸到影片的情緒中去。
此時，兩位主角就在這畫一般的天都城中相識相遇了。
提到天都城，《晴雅集》的特效、場景還有服化道絕對值得大書特書。
這一次《晴雅集》的美術班底是來自陳凱歌導演《妖貓傳》的團隊，兩個電影所處的時代相近，當時日本也興起了學習盛唐的風潮，所以《妖貓傳》的美術來做實在是再合適不過。
在服化道方面，影片既保留了人物的時代和身份特徵，也有自己的藝術創作。
電影裏晴明看似普普通通的官服，其實上面有凸起的暗紋存在，仔細看會發現很精緻。
鄧倫飾演的博雅的服裝則十分的貼身幹練，通體漆黑，由皮質構成，用許多的綁帶拼貼，勾勒出幹練的武士形象以及健壯的身材。
博雅隨身攜帶的弓並不是由特效製作，而是使用傳統的榫卯結構，可以摺疊掛在腰後，也可以拿出來之後展開。為了實現這個功能，且使用古代匠人的工藝，美術團隊歷時六個月才將這把弓箭設計出來。從這些小的細節裏，都能看出製作團隊的用心。
而在觀眾更加關心的特效方面，《晴雅集》的特效團隊來自《尋龍訣》的特效團隊。
在靜態的場景裏，比如夜晚的天都城，天上一個個孔明燈閃爍，地上萬家燈火。天上天下像夢一樣浮華炫麗又透露着詭異和奇幻。
流水浮燈，人影憧憧。
博雅站在高處吹着笛子俯瞰這一切，靜美的畫面每一幀都可以截圖當壁紙。
而在戰鬥中一個個法術的釋放令人眼花繚亂，有很多大場面的鏡頭讓人目不暇接，拳拳到肉的打鬥激燃震撼。
而對於所有的電影來説，講好一個故事才是第一位的，技術只能放在第二。
《晴雅集》的玄幻是外在，情感是內在。
電影中有兩條感情戲，一條是晴明和博雅，另一條是忠行、公主和鶴守月。
兩條感情戲的共同點就是守護。
晴明是一個能力強大的陰陽師，但是他唯一無法使用的就是守護咒，因為守護咒需要內心裏想着自己最想守護的人，而在晴明的生命中，沒有這樣一個人，他收服了很多的式神，在他們的服侍下終日縱情聲色，其實是因為內心空虛。
直到博雅的出現後，情況終於發生了改變。他們在趣味互動、共同解密和並肩作戰的過程中彼此之間產生了羈絆，最後一同拯救了天都城，晴明也終於補上了自己心裏缺的那一塊。
整部電影不是十分線性的，在劇本的設置上電影讓觀眾處在有限的視角，和主角站在同一個起點，在一步步探索中逐漸還原出故事的全貌，有懸疑和偵探電影的成分。讓劇情有了一直埋着的伏筆，可以一直調動觀眾的情緒。
而另一條感情戲如果和大家聊，大家就會失去在電影院中一步步接近真相的快樂。但是其實另外一條三角的感情戲，才是最觸動人心、最虐的，提前觀影的時候，周圍不少人都有被打動。
如果你想要了解這個故事，那必須要去電影院中一探究竟。
