10位“模式化”男星，流水線表演千篇一律，名利雙收令人深思
資本造星如火如荼的娛樂圈，“演技派”走下神壇，資深演員在舒適圈裏躺着就能贏，新人入行則是粉絲專供模式。
更尷尬的是，不管“老戲骨”還是“小鮮肉”，他們一成不變的演技，還能被捧上熱搜、吹上天。
殊不知，演技如逆水行舟，不進則退。
就像這十位“模式化”男星，流水線一般的表演千篇一律，帶來聲望與財富的背後，演員職業的門檻標準更令人深思。
1、黃磊
提起黃磊，大家的反應往往是《爸爸去哪兒》當中的“慈父，好丈夫”，或者是《極限挑戰》當中的“神算子”。
比起他作為演員的本職工作，這幾年黃磊的綜藝形象更加深入人心。
早期的黃磊，塑造了不少“白月光”式的經典人物形象。
《人間四月天》中徐志摩深情俊朗的形象更令萬千文藝少女心馳神往，小宋佳就説過：
“每個80後文藝女青年心中，都曾經住着一個黃磊。”
就如同玫瑰花會枯萎，清泉水會乾涸，風神俊朗的翩翩少年，也終將會成為中年發福的混沌大叔。
黃磊塑造的人物形象，也從《橘子紅了》中清秀的少爺容耀輝，變成《婚姻保衞戰》中嘴碎憨厚的許小寧。
善解人意的貓爸式話癆型中年男人，開始成為黃磊的作品之中層出不窮的人物形象。
而這樣的人物，和黃磊本人在綜藝中的表現如出一轍。
《深夜食堂》之後，演技口碑出現裂痕，“小”系列影視作品也出現表演模式固化。
從《小別離》和《小歡喜》中的方圓，到《小敏家》中的陳卓。
黃磊的表演，過於生活化、同質化，引起了大家強烈的視覺疲勞。
甚至不同電視劇、不同角色之間的可替換性，也非常強。
“一千個人眼中就有一千個哈姆雷特”，但是一個黃磊可以演出一百個一樣的“方圓”式中年男人。
身兼導演編劇製片主演等多種身份的“黃小廚”，是否在用心做好“演技”這碗飯上，或許還要多多思考。
2、靳東
另一個陷入中年轉型困境的知名演員，是“精英老幹部”靳東。
他在《東方朔》中飾演的青年皇帝劉徹，以及《温州一家人》中的“驚鴻一瞥”，都足夠讓人驚豔。
可惜這個曾經的奶油小生，後來在一人千面的人物塑造上一去不回頭。
2015年《偽裝者》橫空出世，戲人雙爆。
靳東也憑藉明樓這一角色，人氣一路飆升，甚至拿到了白玉蘭獎的最佳男主角提名。
2016年靳東乘勝追擊，又塑造出了現代版“明樓”——賀涵。
大熱劇《我的前半生》中的男主人公，讓他一舉成為“精英人設”的代名詞。
精英人設演得多了，似乎生活也開始和角色一樣複製粘貼。
從賣弄文字到“諾貝爾數學獎”，演技上的一成不變，遠不如生活中的笑料豐富。
每個角色舉手投足都滿是演員自己的影子，舒適圈待久了，還是要提防被新生代所取代。
3、楊志剛
雖説娛樂圈明處五光十色，暗處險象環生，卻也不乏高枕無憂之人，楊志剛就是其中一個。
楊志剛其人，開創了“兄弟專供，私人定製”型男主。
作為哥哥郭靖宇的御用男主角，楊志剛將朗讀式台詞，呆滯式情緒表達發揮得淋漓盡致。
從《火藍刀鋒》的蔣小魚，《打狗棍》中的馬九斤，到《勇敢的心》中的霍嘯林，再到《大秧歌》中的海貓。
標誌性的憨笑，照本宣科式的念台詞，成為了楊志剛的標誌性表演方式。
這樣不温不火的演技在《演員請就位》第二季中受到了熱烈的討論，楊志剛在與搭檔對戲過程中的態度也十分散漫。
不過或許對於楊老師來説，他並不需要對於演技的改進，哥哥楊靖宇身體健康就可以了。
4、於和偉
電影《懸崖之上》男主角，皺眉嘴巴起範兒式的人物塑造，能否做到從舒適圈內真正“覺醒”？
於和偉是大眾認可度非常高的演技派，老戲骨。三國裏頭的角色，曹操他能演，劉備他也能演。
他是《巡迴檢察組》的馮森，是《懸崖之上》隱忍的周乙，是既像馮森又像周乙的《覺醒年代》中的仲甫先生。
憑藉《覺醒年代》拿下白玉蘭獎最佳男主角，本就微乎其微的質疑聲被徹底淹沒。
但是問題只要存在，就會有暴露的一天。
直到《大決戰》中他飾演的林總，一句“我不要傷亡情況，我只要塔山！”
憤怒咆哮的角色演繹脱離人物時代背景，和曾經的軍區參謀長“馬剛”，王牌特工“張海峯”熱血青年“楊少誠”大同小異。
老戲骨終究不是鐵飯碗，樣板式演技不是萬全之策。
5、張衞健
TVB出身的張衞健，最廣為流傳的故事就是他被嘲“沒毛一文不值”，結果“光頭名揚天下”。
這也是他本人職業生涯中，轉戰內地影視圈的契機。
出道不久出演了《超級學校霸王》，四大天王為他做配，一時風光無限，唱片影視兩手抓。
TVB版《西遊記》的播出，讓飾演孫悟空的張衞健迎來了事業的巔峯。
薪酬糾紛後，張衞健轉戰內地，出演了《少年英雄方世玉》《小寶與康熙》《小魚兒與花無缺》等多部熱門劇集。
人雖然紅了，但問題也接踵而至。他的形象也已經固化，充滿了標誌性的插科打諢以及無意義的肢體動作。
程咬金一角可以説是張氏表演法則的集大成之作，混世魔王型人物完全固定，並非用自己演繹角色，而是把每個角色演成自己。
6、霍建華
霍建華出身於台灣偶像劇，也是艱難轉型的代表。
《海豚灣戀人》中的鐘曉剛憑藉墨鏡造型驚豔四方，《地下鐵》中的青澀形象更被喻為和林心如的定情之作。
內地影視圈迎來百花齊放，霍建華隨即北上尋求機遇。他參演的《怪俠一枝梅》《天下第一》都讓人印象深刻。
其中《仙劍奇俠傳三》中的徐長卿一角，更是奠定了霍建華“古裝男神”的地位。
如果説《仙劍奇俠傳三》的爆紅開啓了古裝玄幻爆發的時代，那麼《花千骨》就是霍氏古裝的巔峯之作，同時也是他演技走向下坡路的開始。
《金玉良緣》暴露出霍建華對多樣化角色演繹的能力不足，後期的《女醫明妃傳》以及《築夢情緣》除了為影視博主貢獻熱度之外，已經砸不出水花了。
《如懿傳》被視為霍建華的轉型之作，他顯然沒有給觀眾交出一份令人滿意的答卷。
更像是演繹了一個神經質版的“白子畫”，或者是一個轉生成皇帝的“徐長卿”。
傳統台灣偶像劇的表演形式，已經被觀眾和時代所拋棄，所以當他與實力演員對戲時，演技顯得捉襟見肘也就不足為怪了。
如今霍建華迴歸家庭，事業上的紛擾已經不再是人生的中心，也算是另外一種意義上的轉型成功了。
7、李易峯
同樣是偶像劇轉型，李易峯的路又和霍建華大不相同。
憑藉《古劍奇譚》一炮而紅，搭檔一線女演員楊冪，又拍攝了CP粉專享“售後”電影《怦然星動》，一時間風光無限。
粉絲濾鏡之下，李易峯呆板的演技在顏值的襯托下也顯得無足輕重，於是在《青雲志》中，男主成為了百里屠蘇2.0版。
《麻雀》搭檔周冬雨，讓觀眾深刻地認識到：一部男女主雙廢的電視劇，即便有偶像光環的加持也難以拯救。
出道即巔峯之下，李易峯顯得後勁不足。
演技扁平化模板化，僅僅依靠劇本進行爆火，難免會被後起之秀取代。
《心理罪》的方木和《動物世界》的鄭開司，並沒有達到破除模板化的目的，相似的“國民老公”年年推陳出新，李易峯也逐漸喪失了市場和競爭力。
就連《盜墓筆記》這種大IP，他也沒有把握住機會。塑造一個無可替代的吳邪，比演繹一百遍李易峯更有價值。
8、陳學冬
陳學冬的演藝生涯有兩座里程碑，一座是認識郭敬明，另一座就是完成“硬漢版”哈利波特説唱。
比起演員，我們更願意尊稱陳學冬為嘻哈圈編外選手，娛樂圈硬漢説唱鼻祖。
在《小時代》全員拉垮的前提下，陳學冬式演技自成一派，埋藏於導演的光環之下。
換句話説，糊是最好的保護色，悶聲掙大錢，通過機器人一樣的表演方式，默默積累財富。
《夏至未至》的傅小司，貢獻了內地偶像劇歷史上最沒有存在感的男主，堪比《楚喬傳》中常年泡在冰湖底的林更新。
在陳學冬版《童話鎮》火遍全網之後，他本人似乎也在網絡紅人的温柔鄉中不可自拔，離身為演員的工作越來越遠。
比複製粘貼更可怕的是無效複製粘貼，近兩年娛樂圈大動盪，陳學冬多部作品牽扯其中，慘遭下架。
事實上陳學冬的“無效參演”由來已久，他本人最擅長模板化的演繹方式對人物塑造毫無作用。
粉絲盛傳陳學冬遠赴國外留學，希望深造後的AI，可以擁有除了説唱之外的出圈方式。
9、張若昀
説起這兩年最火的男演員，張若昀必定榜上有名。
再説起內地發展最好的星二代，張若昀也稱得上首屈一指。
《法醫秦明》搭檔焦俊豔、李現，塑造了經典的三人組形象。《驚蟄》一人分飾兩角，演繹出了痴心的丈夫和英勇的革命者。
《慶餘年》依託小説原著，以及優秀的製作團隊成為年度大戲，張若昀也憑藉範閒這一角色提名白玉蘭最佳男主角。
跳脱出成功的光環，似乎每一個角色都有跡可循。智慧，隱忍，瀟灑不羈是所有角色的特點。
不管是表情動作還是台詞的處理方式，似乎都有張若昀其他角色的影子。
這個弊端在熱播的《雪中悍刀行》徹底暴露了出來，相似的男頻金手指，萬人迷型角色，張若昀演繹的得心應手，但是細看下來，徐鳳年和範閒並無區別。
張若昀本人的出身以及經歷，也充滿了小説男主一般的色彩，或許範閒和徐鳳年都是張若昀的人生切面，但是這樣套用的演戲方式，只能成就自己，不能成就角色。
10、王一博
重要的人物，要放到最後來説。
王一博是近些年來愛豆轉型最特殊的例子，集愛豆、CP粉、小説IP，古裝熱劇等多種論點於一身。
《陳情令》的播出，將類型作品推向了娛樂圈最熱處，身為主演的肖戰和王一博也一夜爆紅。
兩人吸粉造金的能力幾乎是現象級。
王一博本人毫無面部表情的表演，也在粉絲的剖析之下變得精彩絕倫。
路人口碑的崩盤並不能阻止資本造星和粉絲洗地。
《有翡》搭檔趙麗穎，王一博貢獻出來粉絲專享型“震撼演技”，他依舊不需要對角色進行任何揣摩和塑造，粉絲會為他把一切做好。
口碑和路人緣不斷下滑並沒有造成任何影響，資本推動之下，王一博挑大樑出演了新劇《風起洛陽》，實力演員黃軒為他作配。
對比之下，王一博的演技毫無長進，依舊是呆滯的目光，僵硬的面部和肢體，為影視區吐槽博主貢獻流量的同時，相同的表情被粉絲解讀成各種各樣的心情。
結語
演技上的模板化並不能影響演員本人的日進斗金，熱搜話題雙爆，資本不需要聆聽大眾的聲音。
在粉絲變現以及資本湧入的影視圈，越來越多的觀眾對模式化的“糊弄型”演技表達抗議。
影視作品良莠不齊，行業准入門檻被一再踐踏，舒適區內的名利雙收，終究是鏡花水月、作繭自縛。