在書面解釋中，“網大”是指那些時長至少60分鐘、只通過視頻網站發行、以在線有效點擊量直接變現為收入的“電影”;在現實生活裏，“網大”可以是網吧內一位遊戲玩家打發等待時間的消遣，也可以是一位青年導演衝刺院線電影前試手練習的中轉站;而在影視從業者遍地的北京市朝陽區，“網大”還是近期圈內人嘴中提及頻次頗高、甚至取代網劇和電影的飯局熱詞。
“網大”爆紅的前夜，是院線電影90%虧本的殘酷，和網劇成功上位的美好。在過去的一年多時間裏，“網大”以近乎野蠻生長的方式經歷了從無到有，並在前兩者的夾縫中，發展成一個新的生態系統。在這個生態中，不但誕生了以28萬成本賺回1500萬的都市傳奇，同時也暗藏了互聯網巨頭縱橫捭闔的野心。
這樣的情形，讓我們熟悉又陌生。【原文】
28萬成本賺回1500萬的都市傳奇
當昆汀走出錄像帶租賃店，成為一名電影導演時，他肯定沒有想到，在地球對面的中國，一位視他為偶像的年輕人，掀起了一場關於網絡電影的革命。
網大標杆的誕生
2014年10月的一天，張濤和幾個圈內的朋友一起喝茶聊天。彼時，由他擔任編劇的網劇《清除者T》才上線不久 ，由於製作方面的差強人意，讓他心裏一直不太痛快。席間，有朋友聊起了剛剛興起的網大，一下擊中了他的心絃：“好萊塢不是出了個昆汀嗎?我也可以自己當導演啊。”
《道士出山》導演張濤已成網大領軍人物回家後的張濤，開始翻看視頻網站上的點擊排行，他發現香港導演林正英執導的殭屍電影的播放量常年居高不下，片中的道士形象更是深入人心，便有了拍攝此題材的想法。隨後，他找到了國內最早一批做網大的淘夢網CEO陰超，和他説了創意，兩人一拍即合。
當晚，異常興奮的張濤連夜趕出劇本發給陰超，並得到對方的回覆“沒問題”。只是劇本原來的名字叫做《茅山怪談》，後來為了蹭陳凱歌執導的影片《道士下山》熱度，在投資方的建議下，將片名改為了《道士出山》。
28萬攢出的“業餘”班底
當時的網大，還完全不成氣候，拉投資就成了首要難題。張濤找到一個做房地產的朋友，希望他能出資10萬元，幾番勸説下來，還是被對方拒絕了。
由於資金短缺，場景、道具一律從簡最終，除了社交軟件“派派”贊助的15萬，張濤和陰超等幾個朋友又一起湊了13萬，總共的28萬成了他網大處女作的全部資金。資金不夠，拍攝團隊就要打折扣，攝影師只能請跟焦員，燈光師也只能請助理。兩個多月後，這個幾乎由半專業人士拼湊出來的草台班底，在河北保定開機。
為了節省開支，影片的場景一律從簡，片中的游泳館、操場等外景地，是他託在當地大學當老師的發小搞定的。和學校領導吃飯時，張濤充分展現了自己的街頭智慧，忽悠對方説這是一部青春洋溢、充滿正能量的電影。觥籌交錯間，場地費用全免。
2015年1月，保定迎來了最近幾年最冷的冬天。劇組在這種情況下連續開着大夜，終於趕在第8天殺青。要知道，第一次當導演的張濤，根本沒有分鏡頭的概念，只會順着劇本情節拍，結果把攝影組、燈光組折騰得夠嗆。説起這不堪回首的一幕，他不好意思地笑笑，然後很自豪地説，“第二部的時候就懂了。”
從互聯網裏翻出特效師
影片的後期特效由一名大三學生完成拍攝完成後，影片大約有200個特效鏡頭需要完成。張濤沒有那麼多錢去請專業公司，便從網上幾百個原創視頻裏挑出了一個頗有想法的作品，並輾轉聯繫到它的主人——四川音樂學院動畫製作系的大三學生胡珏，以極低的酬勞請他完成特效後期。如今，胡珏已經是張濤公司旗下TOZFX特效工作室的總監，承包了很多網大的特效製作。
隨後的故事很多人都知道了，《道士出山》在2015年4月3日全網上線，在沒有什麼宣傳的情況下，兩天便收回了成本，十天票房破300萬，百度指數大幅超過《道士下山》。截至到今年5月1日，播放量1億9825萬，票房近5000萬，張濤團隊收入約1500萬。
這部生產出奇蹟的作品，後來被人們視為網大標杆。號角吹響，硝煙漸起。
網大出山，每個人都在摸着石頭過河
28萬成本賺取千萬回報的神話迅速在網大生態中發酵，也讓混跡片場多年的副導演、攝影師、小有名氣的廣告工作室、沉寂了一陣子的微電影團隊，甚至是大批的DV愛好者們陸續粉墨登場。
一段時間內，張濤的朋友圈幾乎天天都有網大劇組開機的消息，與他曾經合作過的工作人員也陸續攢起了自己的團隊。所有人都在興致勃勃地摸着石頭過河，並暗中祈禱下一個爆款砸到自己頭上。
根據騰訊視頻調研數據顯示，2015年一整年，有231家新團隊進入網大領域，共推出了600多部作品。其中，80%是在《道士出山》火爆之後的下半年上線的。成本低、週期短、迴流快，決定了這個時期入局網大的門檻和代價都極低。
三教九流的網大團隊
正在着手建立網大製作團隊數據庫的雲幕後CEO蘇敏皓，可能是目前圈內接觸網大團隊最多的人。按照屬性不同，他把這些團隊分為土、洋、新三個派別。
一個網大劇組設置在露天的換衣間第一派是土派：核心主創的背景很雜，主要是DV愛好者、婚慶公司、電視廣告團隊這類的草台班子。他們對拍片過程有些瞭解，但是操作極其不專業。“我見過有把大搖臂或者綠幕弄到現場，現學拍攝方法的”，蘇敏皓對此哭笑不得。一位業內人回憶起自己曾接觸過的某個團隊，一共5萬元成本，男女主角在一張牀上演完了全部60多分鐘的戲份，這一幕至今仍牢牢佔據他的三觀下限。
第二派是洋派：以攝影師、特效師為主導的技術控團隊。他們多數曾是微電影時代的生力軍，有圈內人脈，能夠組織資源，並且追求高大上的畫面質感，動不動就要花20萬去國外取景。但是由於劇本無趣缺乏網感，很難符合當下網絡用户的需求。
第三派是新派：他們大多是科班出身，比較懂電影語言，技術過關，又有片場實踐經驗。更重要的是，他們熟悉網絡文學，有養IP的概念。這是網大商業模式中，重要的經濟增長點之一。
在蘇敏皓的預判中，土派和洋派會慢慢被淘汰掉，新派才是網大未來的主流。不過，在這個行業火爆的初期，土派卻擔任了不折不扣的先鋒部隊。
院線電影的跳板
資深媒體人馬巍算是蘇敏皓口中新派的代表，他曾在一家影視產業類媒體中擔任要職。去年，馬巍從原單位離職，開始向影視內容的開發、製作轉型。
“幾十萬的投資，10天左右的拍攝時間，相對寬鬆的題材限制，只要兩到三個月的週期就可以上線分賬。原來拍一部網大竟如此簡單。”這是馬巍對網大的第一印象，那時圈內正盛傳“60%的網大都能賺錢”的説法，這也是他願意投身其中的一個重要原因，“製作、回收都很短平快”。
多年的行業經驗讓馬巍心裏清楚，籌拍院線電影是他的最終目標，網大隻是其中一站。網大最能考驗一個團隊的執行力——如果一個導演能夠在成本受制，工作強度極大的情況下，拍攝足夠的素材剪輯出60分鐘以上的成片，那麼他未來成為成熟影視導演的可能性也就更大。他希望在網大導演中，找到一個執行力強、鏡頭語言經得起考驗的導演苗子。
《監禁風暴》改編自社會新聞這時，導演餘慶進入了他的視野。2015年8月的一天，在另一位出身傳統電影業的“新派”網大製片人郭勝的大力攢局下，他們決定一起合作一部以轟動全國的“洛陽性奴案”為原型的網大《監禁風暴》，餘慶擔任編劇和導演。在半個月的故事構思後，餘慶用了2天時間完成了劇本的創作。
這部以新聞IP為原型的網大，拍攝成本僅為40萬，但是出品人卻有7個。在該片製片人楊明的記賬本上，清清楚楚地記錄了全部投資的來源，都是1萬、3萬、4萬、5萬的數目。
2015年9月22號，電影在西安開機，劇組用11個通宵完成了劇本中的99場戲。其中有大量的動作戲、強暴戲、牀戲、雨戲。
拍攝結束後，餘慶又跟完了後期製作的全程，他連續住了60天酒店，只有兩套衣服，鞋子都穿壞了。馬巍形容那個狀態充滿了對於電影的原始情感，他們都希望《監禁風暴》能拍成一部“夠猛”的作品。
2016年1月15日，《監禁風暴》全網上線，目前播放量1204萬，投資人所得收益超過60萬。就在幾周之前，馬巍和餘慶帶着他們的新項目《鋼鐵鬥士》參加了今年北京國際電影節的項目創投。這是一部預算1000萬的院線電影，馬巍説，“我們想用《鳥人》的方式拍攝一部拳擊題材電影”。
資本催生的網大泡沫
資本的嗅覺永遠是最敏鋭的。那些還在娛樂產業裏沒頭蒼蠅一般亂闖覓食的熱錢，就像聞到了一盤香氣四溢的小龍蝦，迅速向網大聚攏過來。對於那些投資者來説，幾十萬的網大成本不過就是一塊名錶的價值，況且文化產業自帶的光環又實在太迷人，某種程度上讓數字上的投資回報都變得不那麼重要。
想投資，“先排隊吧”
在2015年下半年，張濤的團隊先後拍攝了4部網絡大電影，平均一個半月出品一部
《道士出山》之後，張濤再也沒有主動找過投資，即使他如今的身價暴漲，與投資方的分賬比例達到70%，提錢上門的人依舊絡繹不絕。最誇張的一天，張濤在一家咖啡店裏連續坐了六個小時沒挪地。在這期間，他見了包括華策影視、慈文傳媒、金融人士、煤老闆等在內的六波投資人，每波人一個小時。那位煤老闆剛落座，上來就開口詢問張濤導演費多少錢一天?聽了太多這種開場白的他有點牴觸，隨口一答“一天10萬”，對方竟毫不猶豫地答應了。
那位曾拒絕給《道士出山》投資的房地產商，在得知網大的驚人盈利後，也給張濤打過電話，電話接通後對方沉默了好久，憋了半天才問出一句“現在還能投嗎?”而電話這頭的張濤呵呵一笑，答道“先排隊吧”。
“2013年找不到投資，2014年到處找投資，2015年投資到處找我。”與張濤合作最久的七娛樂總裁張斯斯回憶道。像她這樣最早一批投身網大的人，三年時間裏的大起大落，就像坐了趟過山車一樣。
接下來的半年，張濤馬不停蹄地拍攝了《道士出山2》和《道士出山3》上下集，還有一部《陰陽先生》，平均一個半月出品一部。但即使以這種互聯網特色的速度奔突，一個張濤也絕對無法滿足資本龐大的胃口。
一個網大PPT就值120萬
手握資本的煤老闆主動入局幾年前，在傳統影視圈的酒桌上，經常流傳着類似這種開頭的段子：“有一個煤老闆……”，後來，段子中主人公逐漸被“有一個做金融的”取代。但是，就在最近的網大圈，“煤老闆”又再次活躍了起來。
蘇敏皓最近就聽到了這麼一件事：有一個煤老闆，聽説網大很賺錢，就託朋友找了一個在傳統影視公司任職的小製片人合夥做網大。因為《道士出山》火爆，他也想跟風拍殭屍片，要求小製片回去給他做個PPT方案。蘇敏皓見過這個PPT，乍一看特別牛逼，陣容署名不是院線級製片就是國際化導演，連後期都是國內頂尖級的。但是PPT上所謂國際級導演，目前為止只拍過一部網大，還是掛名的。“但煤老闆不懂，就覺得挺牛逼。據説當場拿出了50萬預算，結果片子拍完嚴重超支，最終他掏了120多萬。”
“一個煤老闆因為看了一個PPT就投錢了，這就叫行業泡沫。” 蘇敏皓説。
內容同質化
對於網大“扎堆跟風、粗製濫造”的詬病也就是在這段時間達到了頂峯。曾有媒體粗略統計，在2015年上線的網大中，含有道士、殭屍、伏魔元素的大約200多部，這些網大不僅有着高度相似的角色和劇情，連片名都雷同得讓人懷疑自己的記憶力。作為網大殭屍片的始作俑者，張濤也體會到了被當作“熱點”蹭的痛苦。那段時間，他非常討厭被人問起緊跟《道士出山》上線的《道士降魔》《道姑下山》等作品，它們不僅分流了《道士出山》的播放量，還導致他不停被人誤會拍了續集。在他看來，比跟風更不能容忍的是拍得太爛，在許多伏魔題材的作品中，演員連普通話都説不好，燈光都是刺眼的，“太爛了，簡直是在砸這個題材的招牌。”
《道士出山》的成功，引來大批山寨貨的跟風圍堵
同質題材的大批湧現，也讓網大作品的優劣差距更加明顯，那些缺乏競爭力的內容被市場無情拋棄，迅速沉入到互聯網的汪洋大海。天天被“雞湯”洗腦的張濤義正言辭的勸告所有投資者，“盈利空間被稀釋了，《道士出山》的投資回報絕對不可能再有!”
一組數據也揭露了網大市場背後的殘酷現實：在2015年上映的那600多部網大中，只有35部作品分賬收入超過100萬，但網大的成本卻在節節攀升。北京的網大圈流傳的最新報價是：100萬起步了，50萬以下的項目都別做了，20萬左右的片子視頻網站看都不看一眼……
真正的幕後推手
在整個網大生態系統形成的過程中，視頻網站一直在背後起着推波助瀾的關鍵性作用。愛奇藝就是最早挖掘出網大市場含金量的一家。
“我記得很清楚，那是2014年3月18日。”對於愛奇藝影業投資項目部總經理竇黎黎來説，這個日期的意義非同小可。那一天，愛奇藝第一次為網絡大電影舉行高峯論壇，並提出網大區別於微電影的核心界限——“用付費點播模式進行分賬”。正是這種商業模式的確立，讓網大真正成為了一門“有利可圖”的生意，也是吸引眾多投資者前來淘金的根本原因。
視頻網站資源爭霸的新武器
中國網民付費觀看習慣的養成，要歸功於支付技術的便捷化和版權意識的加強。根據艾瑞諮詢公佈的統計數據，2015年，中國在線視頻用户付費市場規模為51.3億元，付費用户規模達到2884.1萬人。
視頻網站平台資源爭奪愈發激烈這樣的數字對於視頻網站來説，還遠遠不夠。如何用持續不斷的優質內容吸引新用户，留住老用户，保證付費觀看的良性循環就顯得尤為重要。如今，各大平台在內容爭奪上，已不亞於當年的美蘇爭霸戰，你砸大錢拿《中國好聲音》，他就砸大錢拍自制劇。
成本低廉但效果並不差的網大雖屬新生事物，但有視頻平台通過自制網絡劇吸引付費會員的成功先河，網大也可以按圖索驥。
從2014年下半年開始，騰訊視頻、優酷土豆、搜狐視頻、樂視網等視頻網站也紛紛加入戰局，這些互聯網巨頭的加入將網大市場推向爆發。
網大的6分鐘生死線
那麼網大到底是如何抓住觀眾，又如何盈利的?
安迪·沃霍爾留下了這個時代的15分鐘定律，而在網大中，這個時間被縮短到了6分鐘。60分鐘時長的網大，收費節點被設置在了6分鐘，6分鐘以前的內容免費試看，而6分鐘以後則必須付費。業內人形象地稱其為網大的“6分鐘生死線”。
按照目前的收費標準，一部網大的“票價”被定為5元。無論你是單片觀看，還是充值會員，視頻網站都會以這個價格和網大製作團隊進行分賬。以愛奇藝為例，在該平台上，非獨家網大的一次有效點擊能分到1.5元，獨家2元/次。其中獨家內容根據優劣還有所區別，B級片2元/次、A級片3元/次，像張濤這樣的大咖，甚至能夠拿到3.5元/次。
6分鐘，是決定網大生死的臨界點而在騰訊視頻平台上，對於優質網大則採取了版權買斷或者保底分成的方式。這樣一來，有效縮短了製作團隊的回款週期，降低了風險。
為了吊起用户的觀影胃口、更多地吸引有效點擊，網大製作團隊在影片前6分鐘的內容剪輯、故事線索上費盡心思。製片人也通常把控着這關鍵6分鐘的最終剪輯權。記者通過檢索幾部熱門網大發現，它們通常都在影片5分鐘左右的時候，埋下一個懸念。比如《道士出山》中，劇中人物在6分鐘的時候第一次“見鬼”，然後畫面就此卡住。
餘慶的《監禁風暴》同樣兼顧到了這一點。6分鐘的時間裏，女主人公一步步陷入成為“性奴”的深淵。他並不否認這樣的設計：“影片一開始就先聲奪人，這也是類型片的特點之一。” 當然，也存在着製作粗劣的網大作品，將影片最有“技術含量”的鏡頭都集中在前6分鐘。一旦用户付費觀看，他們就會恍然大悟。
為觀眾量身打造娛樂感
用鼠標投票的用户成為了網大真正的需求者。他們是誰?在哪?最愛看什麼?這一連串炙手可熱的數據，決定着網大製作團隊和視頻平台的發展方向。
根據調查顯示，2015年網大的受眾70%是19-24歲的男性，絕大多數來自二三四線城市。因此，也就不難理解驚悚、懸疑題材，道士、殭屍、軟色情元素，為何會成為爆款;而高達94%的用户選擇在手機APP上觀看網大，屏幕的縮小、娛樂時間的碎片化，也決定了質感並不是網大的王道。如何用節奏、懸念、笑料等一直抓住觀眾眼球才是網大“正義”。
網友已養成用手機觀看網大的習慣除此之外，“網感”是在採訪過程中出鏡頻率最高的一個詞。但包括張濤、張斯斯在內的成功導演和製片人，都無法給出明確的答案，他們認為網感只可意會不可言傳。我們依舊可以從爆款網大中尋找到一些端倪：《山炮進城》中的東北口音、《道士出山》裏簡陋到可愛的特效……毫無疑問，這些都是網感的正確註腳。
張濤認為，“網大就是要娛樂觀眾、讓觀眾開心。在審查允許的範圍內，觀眾愛看什麼就拍什麼，要思考還要教育人那不是網大該考慮的事。”
他口中提到的審查範圍，指的是2014年初，國家新聞出版廣電總局印發的《關於進一步完善網絡劇、微電影等網絡視聽節目管理的補充通知》。其中強調：防止內容低俗、格調低下、渲染暴力色情的網絡視聽節目對社會產生不良影響。
通知下達後，各大視頻網站立刻着手建立起完善的審查機制。據一位業內人士透露，目前各家平台都有一套標準化流程，業務編輯們會根據網大內容進行多輪審查、並提出修改意見，嚴防違規內容上線。
網大格局洗牌
泡沫泛起的時刻，也是洗牌啓動的時刻。
在資本和視頻網站的雙重“加持”下，網大的製作數量和製作門檻都已大幅提升。然而，平台的推廣資源和付費用户卻沒有成倍增長。漸漸地，網大團隊和視頻平台之間的供需關係也發生了根本性的改變。
平台訂製遊戲新規則
為了獲得更好的資源，許多網大團隊開始放棄全網播放的利益，只選擇和某一家平台簽訂獨家協議。
能夠調動大量社交平台推廣資源的騰訊視頻，通過獨播的形式最直接地解決了競品內容同質化的問題。目前，平台上獨播的網大作品《再見美人魚》和《深宮遺夢》，都殺入了全網累積播放量TOP10——且是TOP10中唯二的獨播作品。這兩部影片是騰訊視頻率先在女性題材這片“藍海”中試水的結果，超高的播放量堅定了平台挖掘女性用户的決心。
女性題材成為網大探索的新領域“今年我們有100部網絡大電影的獨播計劃，並且強化了‘企鵝獨播影院’的概念。4月已經全面實現每週一部獨播影片，5月則開始實行每週播兩部獨播片的規劃”，騰訊視頻電影業務部總監常斌希望，自家平台出品的網大能夠嘗試不同題材，以滿足網友更多的喜好口味。
愛奇藝也在近期重新調整了非獨家網大的分成模式，在最低1.5元/每次有效點擊的C級片之下，再增加一檔0.5元/每次有效點擊的D級片，簡稱“五毛檔”。同時，將優質網大的付費週期上調到12個月。這兩個舉動，被業界解讀為通過給予好作品更好的資源，壓低劣質作品的生存空間，從而推動網大的精品化進程。那些資質平庸的網大終將會成為“一日遊”的炮灰電影。據一位業內人士透露，2015年底以後拍攝的那批低成本網大，現在根本沒有平台肯發……
傳統影視團隊入局補位
在大批低端製作團隊被淘汰出局的同時，一些傳統影視團隊迅速入局補位，成為網大市場一股不可忽視的新勢力，他們有着專業的製作實力、豐富的藝人資源，想和他們PK，僅僅靠網感是不夠的。
傳統影視行業入局網大優勢明顯2015年10月，華誼兄弟、本山傳媒聯合七娛樂共同投資的《山炮進城》上線。趙本山弟子們的悉數出演，讓這部網大在喜感方面有了質的飛躍，成為繼《道士出山》後又一部現象級作品，迄今為止以破2億的播放量穩居全網榜首。這次合作，打破了傳統影視公司與網大團隊之間互看不順眼的尷尬僵局，為想要入局的傳統影視團隊提供了一個樣本。
在香港著名導演王晶的眼裏，如今內地的網大市場和香港90年代初期的電影市場非常類似，都是類型片當道，且產量巨大。目前，他已簽約了6部網大的拍攝計劃，首部由他擔任監製，鄭伊健、周秀娜主演、據稱成本近千萬的網大《我的極品女士》即將上線。
就連《泰囧》的編劇束煥也提出，要將網大打造成相當於好萊塢上世紀90年代DVD租賃市場那樣，與院線有所區別、又可以相互補充的B級片市場。
當然了，有主動擁抱的，就有保守觀望的。光線傳媒董事長王長田不久前接受騰訊娛樂專訪時就明確表示，暫時不會考慮投資網大。
沒有“導演椅”的網大江湖
《深宮遺夢》的導演徐飛在“五一”期間拍攝了他的第二部網大作品《Angela拉拉》。開機當天，記者受邀前往探班。第一個鏡頭過後，徐飛走回監視器前，邀請站在一旁等候採訪的記者一起落座導演椅。記者不解地問“導演椅不是不能隨便坐嗎?”徐飛以一貫誇張的表情表示吃驚“誰説的啊?!”然後擺擺手笑着説，“坐，我們這可沒這規矩。”
這是記者探班以來，印象最為深刻的一幕。在這樣一個半小時就可以鋪好軌道、架起機器的不到100平方米的場景內，傳統大片場森嚴的等級、繁複的規矩和人情世故全都不復存在。像徐飛這樣非科班、非學徒出身，但憑網感闖天下的新人們，正在定義一個全新的江湖規則。
雖然出任監製，但英達似乎並不認同網大一如誕生於互聯網的許多新生產業一樣，一切都太原始粗放、靈活多變了，任何試圖用傳統思維去理解這件事的人，最終只會更加懵圈。
英達導演因為《我為喜劇狂》中與徐飛的師徒情分，擔任了《深宮遺夢》的監製，但他根本不懂這樣的劇本究竟想要表達什麼。甚至導演經驗為零的徐飛在開機前表現出來的放鬆，也讓英達百思不得其解，“我第一次當導演的時候，都是整宿整宿睡不着覺”。在英達眼裏，現在的年輕人對於電影的敬畏感在慢慢消失，這讓他難以對網大產生認同。“我對現在年輕人做的事情，是真的看不明白。”
採訪英達時，徐飛就坐在我們的旁邊，他並沒有因為這番言論而感到尷尬。接到通知現場準備就緒以後，他立刻就飛奔下樓了。這次他不僅是導演，還要出演主角“天使”。成名要趁早，24歲的徐飛剛剛嚐到了“成名”的甜頭，他要馬不停蹄地把這個甜頭無限擴大。
總結陳詞：網大風靡的背後，其實是一次針對影視行業話語權的全面洗牌。在這個等級、規則越發模糊的舞台上，有多少行動迅速的年輕人意氣風發地登台，就會有多少猶豫不決的老人漸漸醒悟自己已然失語。
在這個全新的江湖中，或許只有虛無縹緲的網感、層出不窮的創意和敢想敢幹的執行力，才是一統天下的屠龍刀和倚天劍。