王源用重慶話 rap了一首《吆不到台》。
“錦城絲管日紛紛，半入江風半入雲。此曲只應天上有，人間能得幾回聞。”自古以來，自得其樂的巴蜀大地就從來不缺音樂的元素。如今更是左有《成都》的“小酒館”，右有《重慶》的“山中之城”。隨着成渝地區雙城經濟圈建設的不斷推動，兩地之間的文旅連結也越來越密切，尤其是近年來川渝歌手的頻頻出圈，讓成都和重慶的音樂圈子話題不斷。
近日，記者從四川省音樂產業協會處獲知，川渝兩地的音樂協會和產業機構正在進行對接工作，計劃成立川渝音樂工作委員會，做好政府服務、行業服務和對音樂機構及音樂人的服務，以深入支持成渝地區雙城經濟圈的打造。
文藝範兒：
當《成都》遇見《重慶》
幾年前，趙雷一首《成都》響徹南北，民謠圈颳起一陣來自城市的暖風。再早一點，刺蝟樂隊的《重慶》用搖滾的形式吶喊了山城的訴説。有人想“走到玉林路的盡頭坐在小酒館的門口”，有人想走去“山中之城雜亂的街”，看着“瘋狂的司機與陌生的臉”。
趙雷的《成都》將民謠帶出了圈，一時之間，各路民謠歌手都想為自己喜歡的城市寫一首歌。在採訪中，趙雷曾説成都就是他的第二故鄉，獨特的個人體驗化作趙式浪漫傾注於曲詞之中。雖然《成都》已經被各種音樂形式改編，但在最原始的吉他彈唱版中，《成都》是化淚的酒，是詩意的愁。與此形成鮮明對比的，是刺蝟樂隊在2012年也為重慶寫了以城市命名的歌曲《重慶》，它激烈、緊張，帶着刺蝟式的昂揚。
自“超級女聲”以來，不少川渝歌手也為故鄉寫歌。李宇春聯合郭敬明推出《蜀繡》，以繡孃的視角鋪陳蜀繡歷史，古典雅緻的詞曲中是濃濃的“成都風”；在前不久剛結束的《創造營2020》上，蘇芮琪一首《在成都》讓她獲得“全能擔當”的稱號；重慶崽兒王源寫《我的童年》，回憶南開中學和重慶的山水……
近些年，川渝歌手頻頻活躍於觀眾的視線中。坊間傳言，成都出女歌手，前有“超女”李宇春、張靚穎，後有“浪姐”鬱可唯、張含韻，重慶則出男歌手，肖戰、王俊凱、王源……他們身上有着巴蜀大地共同滋養而出的血液和脈搏，在全國擁有影響力的同時，也反哺故鄉。
“成都和重慶，不論古典音樂還是流行音樂，都有着豐富的人才儲備，有着對中國現代音樂發展重要促進的可能。”中國音像與數字出版協會音樂產業促進工作委員會執行秘書長、四川省音樂產業協會常務副會長兼秘書長洪啓，在談到兩地音樂人時如此評價道。
賽博朋克：
川渝方言是最適合説唱的方言
提起巴蜀地區的音樂，如果只能想起《成都》《重慶》，一羣有着賽博朋克精神的説唱界老鐵們肯定不服氣。近些年，當説唱這“舶來品”逐漸在國內走向正軌和主流後，一大批90後00後説唱歌手開始發力，尤其在成都和重慶兩地，“説唱”界人才輩出，甚至一度被譽為“中國説唱的搖籃”：《中國有嘻哈》（《中國新説唱》）三屆以來，第一屆冠軍GAI生於四川長於重慶，第二屆季軍ICE初中畢業就來到成都生活，第三屆冠軍楊和蘇也是成都人。圈內為此紛紛議論，這與幾乎成為共識的“川渝方言是最適合説唱的方言”可能大有關係。
從謝帝的《明天不上班》到GAI的《火鍋底料》，無一不在全國掀起洗腦式循環，歌迷甚至可以通過對比兩首歌的發音區別成都話和重慶話的不同。但在大部分外地人看來，“川渝方言”説唱都具有這樣的標籤：爆炸、安逸、搞笑、非常real（真實，不做作）。
連走偶像路線的王源也沒逃脱“用重慶話rap一首”的命運。《吆不到台》由王源自己作詞作曲，他唱道：“我生於川山蜀地江海，身體流着滾燙血脈……嘞是霧都，我都是吆不到台。”
正因方言説唱是中國説唱界的一大特色，説唱圈便有了“報家門”的習慣，指的是要説明自己來自哪裏，對那些來自成都和重慶的説唱歌手們，音樂圈裏也總是帶有天然的仰視。隨着説唱的主流化，GAI、王以太、VAVA、楊和蘇、ICE……這些目前國內的一線説唱歌手都來自川渝地區，除了共同的方言帶來的音樂韻律外，巴山蜀水在他們身上也刻畫出了獨樹一幟的real氣息，讓人過目不忘。
洪啓告訴記者，成都音樂產業總值已經佔到中國音樂產業總值的近十分之一，重慶的音樂產業也呈現出相當的潛力，這兩座城市的音樂產業一旦鏈接，將改變中國音樂產業的格局，推動國家音樂產業的快速發展。
華西都市報-封面新聞記者徐語楊
原標題：“我都是吆不到台”最適合説唱的川渝音樂佈局出圈