《樂隊的夏天第二季》可謂是暑期檔最熱門的音樂類節目，選手中有出道多年再次勇敢逐夢的老前輩，也有初出茅廬、無懼挑戰的樂壇新人。搖滾樂隊“五條人”憑藉其詼諧有趣的成員性格和獨樹一幟的表演風格，贏得了廣大受眾的關注與喜愛。
然而，他們與摩登天空攜手舉辦的上海特別專場卻是一票難求，“本場演出為摩登天空會員專屬演出，不售票”，這成為了樂迷們近距離觀賞表演的阻礙與困難。先擁有限量發售的平台會員名額，再定時定點搶票才可享受所謂的專屬演出，此種購票形式有些似曾相識，好像在效仿偶像男團女團們的粉絲會員制運營模式，帶着濃郁的粉絲經濟色彩。
傳統觀念中小眾樂隊常與自由、真實、熱愛等字眼相關聯，隨着娛樂產業規模的不斷擴張與發展，曾經的小眾文化也開始有了粉絲經濟的滲透，這是不務正業還是勇敢試水商業新模式？
小眾樂隊順利出圈的背後，“反樂隊傳統”的操作吸粉無數
來自廣東汕尾市海豐，名曰“五條人”的樂隊其實只有兩條人，一條“郭富縣城”，一條“農村拓哉”，兩位老炮如此調侃自己無不是戲謔詼諧的。穿皮衣梳油頭，戴黑色墨鏡穿人字拖，他們似乎與這個華麗的舞台顯得格格不入。“我們寧願土到掉渣，也不俗不可耐。” 成員仁科如是説。甚至在節目製作人馬東評論稱：“我本來想了解了解五條人的音樂。”，竟被仁科打趣地回覆道：“有空打電話給我。”意料之外，或許才是最吸引人的。
8月16日晚，五條人和大波浪主唱李劍合體，走進帶貨一哥李佳琦的直播間，在大眾面前的曝光度逐漸增加。截止2020年9月15日，微博話題#被五條人笑死#已達9.3億閲讀量，更是規律般地在每週六的夜晚登上熱搜。網友評論稱這支似乎有些莫名的樂隊是：濃烈的“縣城文藝青年”與“城鄉結合部知識分子”情結。就這樣，出道十餘年的五條人樂隊似乎成功出圈了。
憑着這股火熱的關注度，五條人樂隊也趁勢開辦了淘寶店鋪，售賣T恤、徽章、海報等樂隊周邊產品。上線兩週，吸納店鋪粉絲四萬餘人，熱銷品金屬徽章月銷量更達到四千。搖滾老炮正式踏足當下熱門的粉絲經濟運營模式。
何謂粉絲經濟？粉絲們願意通過資本投入從偶像的社會表演中滿足了個體的情感需求，偶像也因擁有源源不斷的經濟資本而能獲得商業資源，提升自己的影響力和市場價值。類似於經濟生產中的其他產業，粉絲經濟也是為了追求娛樂市場中的的供需平衡。
58萬微博粉絲，高參與度的話題互動。“甜心”、“可愛”、“靚仔”等常用於形容男團偶像的詞彙，也頻頻出現在五條人的評論區內。微博平均評論量突破一千，各自五湖四海的粉絲們紛紛呼喚愛豆來到自己的城市舉行演出，熱情程度不免讓人懷疑這還是一般意義上的搖滾樂隊嗎？
積極與大眾娛樂市場接軌，多品牌效應打造新商業模式
舊時冷門的小眾音樂，在如今能夠輻射大半個娛樂圈的現象是值得留意的，跳脱出身處已久的舒適圈，積極對接商業經營模式，與大眾娛樂市場接軌的例子並不少見。去年8月，新褲子樂隊率先與運動健身類APP“KEEP”展開合作，在平台上推出由樂隊成員錄製的搖滾健身小課堂，將蹦迪玩味地轉變為健身方式，反響熱烈，營銷效果顯著。今年6月，宜家中國攜手新褲子樂隊帶來一支看似怪誕的MV《別再問我為什麼長大》，改編自樂隊熱門單曲《別再問我什麼是迪斯科》，也受到網友的廣泛討論，褒貶不一。
這支成立於1995年的樂隊，實則早已是搖滾圈內的資深音樂人，但在參加完首季《樂隊的夏天》並收穫桂冠後，新褲子樂隊的人氣開始了飛速攀升。去年雙十一期間，老闆電器選擇與新褲子樂隊合作，主題定為“生活因你而火熱”，緊扣品牌市場定位，同時也與運動品牌李寧聯手，跨界打造了“國潮新褲子”，諧音梗的巧妙應用有如點睛之筆，吸引了大批流量。自2019年5月播出樂夏之後，據不完全統計，新褲子樂隊先後參與18個品牌活動、7檔綜藝、5組雜誌拍攝、2首電影主題曲（插曲）錄製，這些數據與亮相樂夏前相對比，是絕無僅有的。
著名的長尾理論揭示了商業和經濟模式中不同產品的需求和銷量不平等問題，但是需求和銷量不高的產品所佔據的共同市場份額，是可以和主流產品的市場份額相當，甚至更大。“長尾”也就對應了我們所討論的小眾音樂文化，隨着新媒體技術的更新發展，冷門產品在網絡空間的整合下，日漸形成一條長長的尾巴，然而這條長尾巴的經濟和文化力量是不可小覷的。
搖滾音樂作為一個相對小眾的文化也符合長尾理論的模型。在熱門音樂綜藝的輔佐之下，節目組通過各類營銷手段為選手積攢流量，積極打造樂隊專屬IP，努力開創全新的商業模式。然而，無論是音樂人還是演員舞者，終究是憑藉其高質量的作品來成為娛樂圈內的C位，我們看到了屏幕前光鮮奪目的音樂人斬獲了越來越多的曝光度，也與粉絲經濟深度結合，但全新作品的創作能力卻不免讓人懷疑，是在流量的衝擊下迷失了方向，還是新型娛樂商業模式練就了其“裝睡”的本領。
任何一檔娛樂節目，或許核心本質都脱離不了娛樂工業，無論樂隊、偶像團體，還是歌手、演員、舞者，都可能是娛樂工業、產業的一環。如今，粉絲經濟更是愈發滲透性地融入娛樂工業中。
一邊是粉絲經濟帶來的市場活力、商業價值，以及“讓更多人看見的可能性”；另一邊，則是肉眼可見的商業活動擠佔了安心創作、打磨作品的大把時間。
或許沒有絕對的正確選擇，但仍希望，任何走到舞台中央、聚光燈下的音樂人，都問一問自己——曾經，我是為了什麼而出發？我還是不是原來的我？
作者：唐穎
編輯：周敏嫺
責任編輯：王彥
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