周杰倫公佈新歌24秒前奏後，歌迷們用續寫“花式催歌”丨專訪

採寫：新京報記者 吳龍珍

周杰倫發佈新歌前奏24秒MV。

截至發稿前，這場“續寫新歌”活動點擊量最高的作品《我在夢遊》數據已超390萬，來自up主King金鑫，9月1日，周杰倫在社交平台上為這首作品點了個贊。在這些自發創作的up主中，有些是專業音樂人，有的還是學生，他們的年齡從80後到00後不等，這些作品似乎是他們與周杰倫的暗號，用來表達簡單的愛。

在《給我一首歌的時間》出現在越來越多類型的短視頻中後，公眾才發覺，原來周杰倫的歌“適配性”這麼高？就像在QQ音樂上搜周杰倫時，《晴天》永遠排在第一一樣，有一些旋律，哪怕與聽眾相隔多年，哪怕周圍人的聽歌品位已然改變，哪怕它的表現方式變了，卻依舊有那些恆久熱愛存在。於是在周杰倫的歌迷羣體中，這些年出了一個新詞叫“週年慶”，指杰倫發新歌的那天就像過年一樣喜慶，因為他近年的發歌速度永遠滿足不了歌迷的期待。

就在24秒前奏的MV畫面如約到來之時，歌迷的“週年慶”時刻也跟隨降臨。MV畫面中，周杰倫復刻了21年前《黑色幽默》裏的氛圍，開着敞篷車，在原野上奔馳……看着這短短的24秒，up主們開啓了從2小時到24小時不等的“續寫”創作。

King金鑫：

周杰倫的歌很酷，我因為他嘗試寫歌也很酷

“續寫作品”中，播放量最高的《我在夢遊》來自up主King金鑫。一個人全包，從詞曲創作、編曲、歌曲錄製到後期，King金鑫僅花了24小時。《我在夢遊》裏，旋律中的和絃走向、唱腔、歌詞質感都非常“周杰倫”，“靈感是看着MV寫歌，根據MV裏的畫面寫的，什麼開着敞篷車之類，歌詞比較隨性。”King金鑫解釋道。在9月1日，他的這份隨性之作，得到了周杰倫的點贊。

King金鑫作品截圖，播放量還在不斷上漲

King金鑫是這次採訪者中最長情的傑迷，也可以算作是最資深的傑迷之一，現在他是一位音樂人。雖然是位95後，但他在老傑迷吧已經有8年的吧齡。King金鑫從小學開始聽周杰倫的歌，初中開始嘗試創作，一路走來都靠自學。多年來，他一直在吧裏分享自己的翻唱和續寫作品，參與吧裏組織的歌詞創作和線上唱歌活動。

曾經他為了表達歌迷對周杰倫共同的愛，與吧裏的另外兩位音樂人任柯、羽上軒，以及作詞者仗劍合作寫了吧歌《從前的歌》，歌詞“青春他一轉眼我們都長大，那個紅帽的少年，已經當了爸爸”讓人動容。在這首歌下面的評價裏有人説：“多希望杰倫能聽到這首歌，希望他能知道有這麼一羣人一直默默保護他，這是最愛他的人啊。”沒想到這個理想以另一種形式實現了。

King金鑫，他在各大平台都用了這一張頗具周杰倫風格的照片。

King金鑫坦言，是周杰倫讓他喜歡上了流行音樂，覺得“偶像的歌”很酷，也是因為周杰倫，自己走上了音樂創作的路，他覺得“寫歌就是一件很酷的事”。難得的是，King金鑫所有的音樂才能都來自於“自學”，大學時期自學編曲，日常用手機錄下突然出現的旋律，後來交了很多音樂上的朋友，在彼此的溝通中逐漸提升到今天大眾能看到的水平。這些年King金鑫也創作了很多原創歌曲，在對音樂的態度上，King金鑫呈現的猶如他喜歡的那句周杰倫歌曲歌詞“我生命再怎麼粗糙，我都要活得很驕傲”。

Anna7phantasy：

周杰倫的歌讓人心中多一個標杆

95後up主Anna7phantasy（以下簡稱Anna）是這次續寫作品中呈現方式比較特別的一首，用鏡頭展現了創作的過程，成品49秒，耗時20分鐘。“聽前奏很多遍後，腦海中就出現了好幾段不同的旋律。其實遇上順暢的時候寫歌真的很快，相信很多音樂人都有體會”。在Anna的這首作品下面，有人評論“這個版本我認為是最靠近杰倫作曲風格的。”

Anna7phantasy續寫作品截圖

其實打開Anna的頁面，會很容易先入為主地認為她是一位“舞見”（嘗試跳舞的人）。Anna告訴記者，雖然唱跳她都很喜歡，但唱歌比跳舞更重要那麼一點。

和很多90後的童年類似，Anna也學過樂器。她從五歲開始學鋼琴，小學畢業時考完十級就沒有系統學習了。對於流行音樂的創作，她也是通過自己摸索完成的。Anna從小學二三年級開始聽周杰倫，初中開始嘗試寫歌，“後面又去學了兩個月吉他，都對我的音樂寫作很有幫助。現在網絡發達，可以獲得的資訊非常多，所以後面我也去看了很多樂理講解和聲樂練習的視頻，沒事就喜歡自己在家瞎鼓搗。”

Anna7phantasy跳舞、彈唱視頻截圖。

對於“如何看待周杰倫音樂長久不衰”這個話題，Anna給出的理由是，一方面，周杰倫的歌非常具有開創性和音樂性，風格多樣，接觸到優秀的音樂作品之後鑑賞能力也能有所提高，心中會多一個標杆，同時也能夠更包容不同風格的作品。另一方面是周杰倫對成長的影響，他的歌曲主題非常廣泛，從反家暴、反毒品到環保、勵志都有，愛情、親情、友情、校園生活、傳統文化等都包含，很容易讓人產生共鳴。“他的歌曲放到今天聽仍不過時。另外他的歌曲產量的確驚人，很多相對冷門的歌可能以前沒聽過，很多年後再聽還是會發現很多驚喜和新意，而且百聽不厭。”

對於之後是否會完成“續寫作品”全曲，Anna的回答是否定的，“因為作詞作曲需要大量的精力、修改和斟酌，還需要根據旋律進一步進行樂器編配，如果完成得不好也會很沮喪，尤其是偶像作品的二創。”

灰澈：

聽他的歌很快樂，一直激勵我成長

灰澈是這次採訪中年紀最小的up主，出生於2001年，目前還在上大學。灰澈這次的“續寫作品”有心填入了方文山的詩詞，“在B站聽了幾位前輩的創作後，看到大家寫的詞比較隨意一點，所以覺得可以從詞的角度切入一下，所以去找了方文山老師的詩進行搭配。”整首作品創作耗時2小時。

灰澈續寫作品截圖

雖然灰澈年紀很輕，但走在大街上、地鐵裏，你很可能聽過他的作品。灰澈在16歲時創作的純音樂《星茶會》目前已經被用在各種短視頻中，並被很多音樂人改編成不同版本。對於寫作靈感，他是這麼寫的：“靈感是某天半夜醒來拿着水杯到陽台上看燈光的時候突然閃過的音符，曲風用了非常喜歡的R＆B，一直很想做一次這樣的搭配。”

讓灰澈對R&B最初產生興趣的人就是周杰倫，因為聽周杰倫的歌時他很快樂，所以灰澈也覺得，做音樂是一件會讓人幸福的事。在灰澈繪聲繪色的自我描述中，你能在腦海裏想象到，這是一個在小學一年級坐在爸爸摩托車背後，隨機聽到了一首《稻香》，從而對周杰倫的喜愛一發不可收拾的小破孩。

灰澈在各平台的頭像，他選擇不露臉創作音樂。畫師：茶几小白

這個出生於千禧年的男孩像很多同齡人一樣，擁有最先進的訊息收聽渠道，也有敢想敢幹的魄力，於是在看到周圍人學習樂器和唱歌的時候，灰澈選擇了比較少人學的伴奏製作。“我在少年時期是屬於超級平凡的人，幾乎什麼特長也不會，看別人可以寫非常棒的文章、打通很難的遊戲、畫很漂亮的畫……都覺得很羨慕，所以萌生了要去學習一個大家都不太會的技能。碰巧當時在聽很多華語伴奏（特別喜歡鐘興民老師的編曲作品），覺得那些和聲和配器都特別好聽，所以就開始了創作的道路。”

和其他創作者不太一樣的是，灰澈的創作更多是純音樂，這也和他後期受到的音樂薰陶有關，B站的二次元氛圍湧現出了很多純音樂作品，而且新的技術也讓創作形態更豐富，“大概2013年的時候我接觸到了Vocaloid（一種唱歌合成器，可以模擬人聲）這一領域，所以也會嘗試做V曲。其實也有很多雙廚（同時喜歡V曲和周杰倫）混跡在這個圈子裏。例如B站up主GrogTony 一直在做杰倫風格的V曲改編，我覺得很有意思。”

賈逸可：

我喜歡他跳出“舒適圈”的精神

除了上述根據周杰倫新歌前奏“續寫”的作品，也有音樂人用周杰倫的風格原創了一首新歌上線。

賈逸可這次的原創作品名叫《橙色靴子國》，截至發稿前，這首歌的點擊量超過160萬。《橙色靴子國》裏，融入的是賈逸可2015年前去意大利旅遊時的真實經歷，聲線也模仿了周杰倫。

賈逸可B站頁面顯示的三部代表作品

在賈逸可心中，周杰倫身上有着一種挑戰傳統和跳出“舒適圈”的精神，他覺得這種精神真實、努力且自信。所以2006年自己開始做原創作品時，賈逸可也這麼要求自己的創作——早期他在儘量挖掘自己的潛力，儘可能嘗試拓展不同的曲風。

賈逸可現在是一名音樂製作人和音頻產品設計師。小時候學過七八年鋼琴，初中的時候他開始聽周杰倫的歌，他認為周杰倫是華語樂壇一個時代的標誌，人們印象裏“流行音樂”還都“差不多”的時候，他的作品突然讓所有人大吃一驚，從一開始不被大家接受，到家喻户曉。賈逸可從2006年開始自己創作歌曲，“以前有鋼琴基礎，一開始配器編曲是自學，以前網上很多歌的伴奏我會去研究，嘗試扒帶，聽了歌之後，再聽伴奏，就能更好地理解和消化編曲動機。”在做了自己的第一首歌之後，雖然過程艱辛，但邁出了第一步，之後就“上癮了”。

賈逸可。

在《橙色靴子國》“破圈”之前，賈逸可已經因為能模仿不同華語歌手的聲線唱歌在B站被大家熟悉，他覺得其實這次的《橙色靴子國》從另一種意義上講，算是另一種“翻唱自己”。賈逸可説只是抱着試一試的想法參與這個活動，沒有想到這首歌會以這樣的方式“出圈”。他時刻提醒自己，面對起起伏伏的網絡流行梗，希望自己能在創作的初心和真正適合自己表達的內容，在“玩梗”和“有價值的作品”之間不斷權衡，最終得到一種平衡。

雖然從小彈鋼琴，但賈逸可更喜歡研究電子樂器，這也是如今年輕人創作音樂的趨勢。“以前可能需要一個非常大的錄音棚和一個編制的樂隊樂手完成的工作，現在只需要一兩個人，一台電腦和幾個小設備就能完成接近90%的效果。也正是這些的快速普及，我們現在看到的優秀音樂人比以前多了不少，因為大家有了更便捷和直接表達音樂的工具，像這次杰倫新歌續寫，就是很多音樂玩家甚至只是愛好者的作品，一樣能做得很棒。”

【記者手記】

這場由周杰倫粉絲自發舉辦的歌曲創作活動仍在繼續，不斷有各種題材、各種呈現方式的作品出現，這也體現出“周杰倫”已經從一個歌手變成一種音樂風格，一種會長久存在的奇蹟。在周杰倫剛出道的2000年伊始，對他的爭議聲層出不窮，但21年過去，他的音樂在爭議中茁壯成長，並在潛移默化中影響了許多創作者。這些年輕人可能只是業餘玩票，也可能已經走上音樂道路，但無論如何，周杰倫都給予了他們勇氣和靈感，讓他們創作出更多豐富多樣化的華語音樂。

短視頻的發展助推了音樂上的創新。周杰倫選擇提前放24秒新歌片段也許是一個有趣的開端。在人人都有可能成為創作者的時候，這種自發的參與是一種互聯網的力量。他們讓人們因一段旋律相聚，因一個偶像相識。在互聯網的交流和信息互通中，每個創作者都在成長。但還是那句老話，經典永不過時，只是以另一個樣貌存在。雖然周杰倫不似過去高產，但有無數音樂人因他而成長，沿着音樂創作的路不斷前行。

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