審美是個挺玄妙的事兒，不同時期的標準完全不一樣。
比如梵高，生前默默無聞，死後才被奉為大師。再拿女性身材來説，唐朝時推崇豐腴美人，現在是瘦了還想再瘦。
就連不少國產影視作品亦是如此，隨着時間的推移，能從“被狠狠吐槽”變成“真香”。
《笑傲江湖》（2001年）
《笑傲江湖》算是內地最早一批的金庸劇了。當時，內娛產業快速崛起，心懷武俠夢的張紀中抓住機遇，放話要拍這部著作，金庸聽聞甚是高興，立馬以“一元錢版權”以示支持。
結果，拍出來，罵聲一片。
從選角、出場方式到人物和情節的改動，全被詬病不已，感覺哪兒哪兒都不行。總之一句：武俠劇不是這樣的。
其實，觀眾只不過先入為主罷了，被香港武俠劇薰陶了十幾年，便認為TVB那種快節奏鋪敍、市井化對白才是真正的江湖氣質，就連其簡陋且反覆使用的服飾、又假又小的“户外”佈景，也成了公認的武俠味道。
直到十幾年後，在優秀陸劇的不斷沖刷下，審美歸零再重塑後，人們才品出2001版《笑傲江湖》的好。
壯觀的實地取景、精煉的人物對白以及大面積情節“留白”而放緩的敍事，讓整部劇有了金庸劇從不曾有的逼格——大氣、恢弘。
如果説TVB拍出了江湖的快意恩仇，那張紀中就拍出了武俠的意境深遠，不存在高低之分，只是美得迥然不同吧！
就這樣，2001版的《笑傲江湖》口碑逐步回升，從豆瓣5.9上升至8.4的高分，躋身好劇行列。當然，其中也少不了霍建華版《笑傲江湖》的“推波助瀾”，所謂沒有對比就沒有傷害嘛！
《大話西遊》（1995）
二十七年前，《大話西遊》上映時，周星馳萬萬沒想到，這部傾注了頗多心血的作品會遭遇票房滑鐵盧，他更沒有想到，影片居然在多年後又會口碑大逆襲，並就此開啓華語影視魔改《西遊記》的潮流。
實在太不可思議。
但細品之下，其實也很合理。
九十年代的觀眾普遍比較保守，雖然周星馳很受歡迎，但將其那惡搞式的無厘頭用在傳統名著上時，還是過於石破驚天、甚至有點難懂，為什麼高僧唐三藏成了嘮叨大王？孫悟空這個毛猴居然還談起了戀愛？而核心主題有着密切關聯的情節，還被分成了兩部來上映，越發造成了欣賞上的阻隔。
很多人在第一次觀看《大話西遊》時，最大的感觸就是：What the hell！
時隔多年後，電視台進行重播時，情況才發生變化。大家得以完整、連續地觀賞這部影片，與此同時，審美也不再那麼侷限，“顛覆傳統”亦是一種藝術，而在這點上，周星馳做得相當徹底。於是，觀眾驚覺《大話西遊》的優秀。
它講述的其實是一個男人的成長與蜕變，從頑劣到扛起大任、從無知到感悟深徹，可以説這是魔改，但也可以看作“用更通俗的方式”去復刻經典——英雄不是一蹴而就的。
而至尊寶和紫霞仙子悽美的愛情，則帶來了原著都不曾給到的體驗，諸如“拔出寶劍的男人就是我的意中人”、“留在心裏的一滴淚”、“愛你一萬年”等纏綿悱惻的台詞，砸中了萬眾痴情怨女的心，影片最終的結局，甚至還有點佛教修行的理念，出走紅塵，普度眾生。
唐僧歷經九九八十一難，方能取到真經，觀眾也是幾經波折，才看懂《大話西遊》，想來也是妙啊！
《西遊記後傳》
相較於《大話西遊》的“面目全非”，《西遊記後傳》算是挺規矩了。畢竟，它拍攝的初衷，多少也是想蹭86年版的熱度。
但相距十四年，不可能原樣照抄，又恰社會面貌鉅變，製片方便在風格創作上玩起了大膽創新。
高頻重複、無限循環的極簡式動作戲碼；
複製黏貼、整齊劃一的密集恐懼症畫面；
以及土味十足、閃閃發光的五毛特效......真是看一眼，辣三天。
最可怕的是腦袋旋轉108度，還能長出冒紫光的大眼睛，簡直堪稱童年噩夢。
至於孫悟空那些既不雅觀，又很幼稚的台詞，都算是小菜一碟了。
劇集一經播出，收視節節攀升，甚至一度打敗大熱門《鐵齒銅牙紀曉嵐》，但口碑就不樂觀了，觀眾瘋狂吶喊：受不了這離奇的審美。
但誰能想到，也正是這種開天闢地的風格，讓《西遊記後傳》幾年後在B站走紅，UP主們發現，它可太適合拿來做鬼畜視頻了，並封其為“鬼畜劇鼻祖”。
突如其來的人氣，讓這部童年神劇得以被重新審視，人們也慢慢發現其癲狂外殼下的高杆品質，生動而獨特的人物、懸疑重重的敍事以及處處顯現的批判與諷刺，讓其脱離了常規神話劇的平庸，展現出魔幻現實般的氣息、暗黑cult片的質感，相當不簡單。
而它的得分也從最初的3.9，悄然漲到8.0，實現華麗大翻身。
《魔幻手機》
被奉為國產科幻劇代表作之一的《魔幻手機》，亦是歷經“劫難”才得以被認可。
這部劇集走的是荒誕、沙雕風，比如反派黃眉大王的slogan“拎出去扁，往冒煙了扁”、小偷天霸的口頭禪“尋找我失落的人格”，再如機器人傻妞魔性的表情切換選項等等，都非常讓人上頭。
最滑稽的是，它也揉入了西遊記的元素，豬八戒、孫悟空、牛魔王全被嵌在了裏面。
科幻題材一直都是西方電影專屬，所以觀眾習慣了他們的語境，對《魔幻手機》自創的本土味科幻，就一時難以接受。直到多年後，觀眾思路打開，才意識到劇中的“雷點”，其實都是很有意思的“笑點”，科幻也不僅僅侷限一種風味。
而近年來，氾濫的國產山寨科幻以及注水式爛劇，則更讓《魔幻手機》的高原創性和高完成度顯得彌足珍貴，而其“人機情”主線之外涉及的內容之廣、理念之深更是鶴立雞羣，從山區兒童讀書難、農民薪資拖欠，到關注環境食品安全、打擊盜版行為，個個正中社會頑疾，充滿人文氣息。
實打實的好劇啊！
除此，陳凱歌的《無極》和張藝謀的《英雄》，近年也在口碑逆襲的路上緩慢前行着，最終如何，靜觀其變。
不難發現，能實現口碑翻盤的作品，大多是吃了“動態審美”的虧，不是風格、理念太先鋒，就是被壟斷的審美話語權定義成了“先鋒”，而不被大眾所接受，但它們的質地本身都很硬，非常經得起時間的檢驗。
所以，是金子總會發光咯！