曲協的全稱是中國曲藝家協會，受中國文聯的領導，屬於羣眾性組織。曲協的職責裏面有一點就是進行自我教育，也就是倡導行業內部的藝術行為和德行操守。
因此，曲協發佈倡議書，對行業內部的缺陷做出批判，對醜惡現象做出抨擊，對封建殘餘做出打壓是正常不過的行為。
倡議書本身沒錯，但寫倡議書的人不懂什麼叫曲藝，什麼叫相聲。
用一些自以為高大上的語句來遣詞達意，倒不如大白話通俗易懂，更易接受；非要顯得深沉，顯出情誼，還缺一個好博士。
含着眼淚笑是無能的表現
眼淚和笑能聯繫起來，一種是笑出了眼淚，另一種是哭出眼淚之後笑了，倡議書中提到的是第二種，畢竟先後順序是這樣的：先有眼淚再笑。
在另一層面上，我們是否可以理解為煽情。在喜劇之中加入悲慼的元素，融入太過於深沉的話題，引發觀眾的情感共鳴，潸然淚下。這個作品成功嗎，答案是肯定的，但作為喜劇，它不及格！
小品相聲談情懷、賺眼淚是演員無能的一個表現。
小品相聲等曲藝的定位就是喜劇，而不是正劇，不是悲劇，不搞笑就太搞笑了。
賈玲憑藉一部《你好，李煥英》火了，但賈玲的小品和相聲真的沒什麼意思，買的就是情懷，通用的方式就是煽情，與之相似的還有潘斌龍。
兩相比照，就會發現開心麻花的喜劇多麼高深，既有思想又有熱度；稍次一些，趙本山的徒弟們也挺好，雖然思想高度上差一些，但沒過度煽情，不買情懷，就值得讚譽，這是喜劇！
先用感人的話語引得觀眾涕泗橫流，最後強行大團圓讓觀眾苦笑，對，就是苦笑。
能説出含着眼淚笑這樣的話，絕對不是為了曲藝發展。要讓觀眾笑出眼淚，而不是含着眼淚苦笑。
什麼是陳規陋習
曲藝界確實有應該摒棄的內容，譬如“三年學藝、兩年效力”這種人身依附關係。但溜溜球不認為相聲界的師徒制是舊社會的荼毒，反而依舊是應該繼承的內容。
師徒制包含着諸多內容，最重要的一是傳承，一是感恩。這是師生制不能具現出來的，師父教的是能耐，是求生的本事，亦師亦父，這是老師二字不能表達的。
且師徒的提法也不是近幾年出現的，侯寶林大師在80年代就説過：“馬季是我的徒弟，姜昆是馬季的徒弟”這樣的話，也該擯棄；乾爹乾媽的內容也該被指責。
堅決杜絕只有班規沒有法規、只講“笑”果不講後果、只要眼球不要追求的一切思想、傾向和行為。
説的太對了，不過大部分班規都契合法規，有一些相聲只有後果沒有笑果，還有一些有了追求沒了眼球。如此一來倒顯得突兀十足，既要有笑果、有眼球，又要談追求、講後果，這對文藝工作者來説是一個巨大的挑戰。
相聲發展200年，一直是批判繼承的過程，反對一刀切的否認過去，也反對一味娛樂的無知低級。
賣的出票不一定是好相聲，賣不出票一定不是好相聲。
票房不是檢驗能力高度的因素，但是檢驗是否受歡迎的不二法門。
空談只會誤國，實幹才能興邦。沒有作品、不受歡迎不從自身找原因，反倒是去指責有作品、受歡迎的演員。説人家的衣服穿的不好，就拿出更好的衣服來，不能自己還光屁股吧；説人家的相聲太低俗，那就拿出更高雅的，更受觀眾歡迎的來。
什麼也拿不出來，怎麼看怎麼是以權謀私。
相聲不是單純的搞笑，也不是一味的説教。
