又一撲，韓流的“潰爛”已經藏不住了？這對華流是個嚴重的警告

文|令狐伯光

又一部韓劇撲了，那就是奈飛的《末日騎士》，評分才只有6.0。相信我，以豆瓣這麼捧韓國影視劇的平台，現在評分只有6.0，換成國產最多隻有5分，已經屬於大爛片的那種程度了。

而這部《末日騎士》是部科幻劇，韓國科幻從《勝利號》《寂靜之海》《外星+人》到《貞伊》，可以説無一不爛，無一不撲。最關鍵的是，連帶2023年除了《黑暗榮耀》，韓國影視劇已經連續撲了五個月了。

至於問題也和這個《末日騎士》一樣，題材和內容裁縫，質量又稀爛。

至於怎麼爛的過程這裏就不詳細細了，2023年的韓國影視劇證明。中國網友也別羨慕韓國影視劇敢拍了，這種“裁縫”的流行文化，中國是真的不能學。

一邊世界爆紅，一邊連續撲街？“韓流”為何會陷入危機

首先，我們必須承認韓國在一些流行文化方面做得好得多。我們幾乎就是在抄作業，這些沒得洗。但我是真的覺得韓劇遠不如以前的韓劇好看，有意思了。現在的韓劇給我的印象就是亂飛的五官和一句接一句的“西八”。

讓我真的很懷疑這個國家的人的精神狀態，難道真的負能量那麼多嗎？

《大長今》是我陪着父母看過一遍又一遍的電視劇，長今總是以幾乎不變的人生態度面對一個接一個的問題，最終憑藉自己的努力都能戰勝它，這本質上就是爽文，但是我還是會被她的精神感動。

對比現在韓國影視劇，故事劇情，角色塑造，特別是表達內核上幾乎就是起點的人設和美劇的劇情，怎麼説感覺很像好萊塢的操作模式，劇本都是有保障的，起承轉合都能解釋，就這一點值得國內影視劇學習。

但是，這些影視劇真的好看嗎？我認為真的不好看。

既做不到完全好萊塢，也似乎有種丟掉自己本質的感覺。説的簡單點，我感覺現在的韓國影視劇越來越沒有根了。沒有明確的價值觀和判斷準則，一味拷問人性，政府黑暗，血腥大尺度；我覺得就好像看《十宗罪》一樣，為了噁心而寫噁心，為了黑暗而黑暗。

如果只是要一味寫人性的險惡，那麼其實是把問題的簡化就是在退步。相比而言，可能內娛現如今很多問題，觀眾喜好已經越來越明確，反而是在這一點上穩定進步。

韓國影視劇很敢揭露社會問題，而做到這一步其實就已經讓電影具備一定深度，這些也許是內娛的進步方向。但我很少見到韓國電影結尾給出了答案，我相信很多韓國人心中有答案，但又不説。

我是贊同韓國影視劇開始丟失自己靈魂的，不過我覺得這個不嚴謹，韓國其實真正的民族性格還沒有誕生，這個國家一直在各大國的博弈之間撕裂着自己的性格。對於韓國而言，很難明確的選擇一件東西。

這也意味着韓國什麼都可以選，既有中國儒家傳統文化，也有歐美現代流行文化。

而韓國的問題就是，他明面上看着什麼都可以選擇，實質上他無法選擇。因為對於韓國而言，放棄哪一個都是不可接受的，最終才搞得現在的流行文化越來越四不像的樣子。

別説比肩日本，即使連香港電影，“韓國”也從未超越

“韓流”其實成就最高的還是韓國電影，韓劇到《魷魚遊戲》《黑暗榮耀》爆紅已經是美劇皮了，韓國音樂kpop從來都是如此，相信不用多講了。而韓國電影在國內網友那裏的地位是最高的。

甚至在很多網友的眼中，韓國電影繼承於香港電影，但是已經做到超越了香港電影。

實際上這個結論就是錯誤的，韓國電影倒不是不成熟，也非常的成熟但是也過於商業化，娛樂化，它的成績也有點像“流量明星”的數據，與真正能夠流傳的電影藝術一樣。

像港台電影已經沒落二十年了，但港台衰落20年韓國就不抄了？

2020年韓國就翻拍兩部港台電影，一部曾國祥的《七月與安生》，雖然算內地電影但有強烈香港電影創作基因，二是周杰倫的那部《不能説的秘密》，其它對於港台電影學習，借鑑和裁縫的痕跡仍然比比皆是。

另外大家真的覺得韓國明星，韓國電影文藝輸出超過了港台嗎？

文化輸出這個東西有幾個標準，一是商業時代的文化產業規則構建，二是文化精英圈的嚴肅文化藝術的構建，最後一條是兩者結合的明星，名人吧，對於一個國家地區的膚色，種族形象的構建。

一是明星形象上面，香港李小龍，成龍在國際上的形象影響力，哪個韓國明星比得上了？只怕是連次一等的周潤發，李連杰，甄子丹在好萊塢，在西方，在世界上的形象構建都遠遠不如。

文化精英的藝術作品通常在各國的知識階層界流通，但影視劇和莫言的小説不同，它也是和明星的形象綁定的，香港王家衞的文藝片把梁朝偉，張曼玉，張國榮帶到世界。

韓國就是樸贊鬱，奉俊昊等綁定了宋康昊，崔岷植，薛景求和全度妍等。

剩下韓國本土巨星巔峯無非是黃政民，李政宰，河正宇這類，對比香港沒有去外國發展的周星馳，劉德華這種，你覺得他們能超周星馳，劉德華在亞洲的世在星形象地位？

二是文化精英圈的藝術構建，香港其它文藝片導演較差，但王家衞太強了，韓國文藝片導演綁在一起都打不過。

而商業片和類型片上構建的文化影響力，香港武俠片，吳宇森槍戰片，李小龍，成龍等香港功夫片和動作片，包括杜琪峯銀河印像槍戰片，《無間道》系警匪片，那是不止表面上文化商品打入美國，西方和世界了。

那是在電影技法，文本敍事，工業技術，再到文化思想上明確大量影響了美國，包括世界電影界的，像昆汀等大把美國導演拍過美式武俠片（還有文化壁壘），馬丁斯科塞斯翻拍《無間道》。

李小龍，成龍功夫動作片在全世界有多少徒子徒孫還用講？

韓國電影被其它國家翻拍的也不少，像《七號房間的禮物》，再到中國翻拍了不少作品。但是韓國電影構建多數是商業娛樂大片，電影技法，敍事文本，還有單純技術是很差的，所以迄今為止對外輸出頂多是文化商品，沒有多少規則和深層次內容。

據我觀察只有早期樸贊鬱、奉俊昊、金基德等大導演有一定影響，後面的導演很少了。

最後，其實韓國電影最大的優點就是敢拍，尺度大，反映人性這些點。哪怕它是娛樂電影，但也能滿足大量觀眾的觀影需求。韓國電影評分那麼高就是中國電影的痛點，現實題材商業劇情片審查太多難以展開。

總而言之，韓國最擅長的就是敢拍的商業類型大片，特別是2020年之前的作品，非常成熟也能滿足觀眾娛樂需求，肯定有中國電影值得學習的地方，但在商業流行文化規則，明星形象，再到深層次的文化藝術，思想哲學等的構建上面。

整個韓流都很差了，原因上面也已經説過了，韓國現實裏面就是“四不像”的。

崛起20多年，崩盤卻只要3年？“韓流”文化輸出是個教訓

這個文化發展和經濟發展是綁定的，我覺得中國這個文化產業發展的過程中，跟韓國不一樣的一方面是碰上了個BUG一般的發展時段：千禧年初期

這個時段也是各位熟知的中美蜜月期，之所以説很特殊，在於好萊塢在冷戰結束之後破天荒地對於華語片“開了一次大門”——美國那幾家頭部電影製片/發行巨頭（好萊塢N大）對於一切外語片。

幾乎可以説是從來沒有在他們自家地盤，給予過與他們家自己出品的A級大片一樣規模和發行待遇。哪怕其他在北美拿了高票房的外語片，不少也是諸如《寶可夢》這種靠着諸多領域IP經營多年的結果。

哪怕是美國盟友的日本和韓國的本土電影（不是合拍片，也不是美國翻拍的日本電影那種作品），竟然都很少有這種發行待遇。日本電影在美國本土市場發行還好一點，韓國電影現在就一個《寄生蟲》。

而韓劇在網飛平台可以全世界投放，但是韓國電影和韓國明星在好萊塢發展就很差。

然而，諸如《卧虎藏龍》還有《英雄》這類那一陣子的電影卻是大大的例外：《卧虎藏龍》由索尼發行，不僅拿下了奧斯卡還創造了華語片海外票房記錄；《英雄》由迪士尼發行，創造了華語片在北美開畫規模的記錄。

放到現在，你還能看得到幾個外語片能在美國得到好萊塢N大的“帶路”並且還能有如此規模的商業發行待遇？我個人感覺美國在這一段時間的是一次戰略的文化傳媒行動，絕對不是簡簡單單的“那時電影拍得好”。

韓國影視內容的“崛起”，説到底已經是流媒體平台時代的事了。

而且説實話，韓語內容其實最開始在Netflix那邊壓根兒就沒啥優先級——各位要清楚一點，Netflix海外發展第一座橋頭堡是拉美地區，當年《毒梟》忘了？哪怕是到了亞洲，Netflix也不是一開始就把雞蛋放到了韓國那邊的。

隔壁日本的二次元也是當初Netflix盯上的一塊肉，Netflix也只是美國那邊整個大傳媒領域的一個new money，甚至為了自家電影能衝奧，還專門搞過院線跟流媒體同步小規模上映一週這種小動作來獲得“入場券”的事。

所以我認為這方面的原因本質在於：韓國“崛起”的這幾年，作品在西方獲得的傳媒資源跟當時的香港電影根本沒法比，而香港電影能夠受到如此的待遇，則是因為大陸加入WTO，整個中國入世貿的經濟聯繫。

有人要説內地是硬貼了？別貼了，別貼了。你要説成龍，周潤發和李連杰等前往好萊塢發展只是香港電影圈。但李安的《卧虎藏龍》，張藝謀的《英雄》和所謂的武俠三部曲就沒有太大的關係。

最後，韓流崛起短短3年就被Netflix吸乾，也是整個國家經濟，國力和文化底藴的問題。

這些現在中國都是已經具備的優勢，而且像文化平台愛優騰再到tiktok都有自己的東西，我們真的不必羨慕韓流，當然有些值得學習的地方，但現在看來韓流的文化輸出，反而是一個深刻的教訓。

畢竟韓國文化輸出那麼久，方方面面還不如香港電影呢。