專訪美術指導林木 | 他,為張藝謀“造”了一台坦克
1905電影網專稿 前段時間，張藝謀新作《滿江紅》立項和《懸崖之上2》官宣的消息引發影迷們的廣泛關注。
尤其是《滿江紅》，這將是張藝謀和編劇陳宇繼《堅如磐石》《狙擊手》之後的三度合作。
根據中國人民志願軍的真實事蹟改編，《狙擊手》講述了抗美援朝戰場上狙擊五班戰士與敵軍殊死對決的故事，豆瓣評分7.7，領跑一眾同檔期影片。
在張藝謀執導的20餘部影片中，它更憑藉超6億的票房成績高居第4位，實現了口碑和票房的雙豐收。
影片的成功離不開張藝謀嚴謹到極致的追求，也離不開劇組成員的辛勤付出和創作。本期《幕後》，我們特別邀請到《狙擊手》美術指導林木做客，聽他講述《狙擊手》背後不為人知的細節，以及他多年以來跟張藝謀合作的點滴。
《狙擊手》跟《長津湖》“搶”坦克？
林木：我們重新“打造”了一台
區別於一般戰爭片的宏大敍事，《狙擊手》的靈魂在於以小見大，整部戲場景不多，主要聚焦在一片遼闊的雪地上，那是志願軍和美軍展開對決的第一戰場。
林木直言影片場景數量的減少並沒有降低美術組置景的難度。單是找到張藝謀心中的“最佳戰場”，大家就費了不少功夫。
美術組最初考慮過張家口一帶，隨後又到過東北和內蒙古勘景，對比了很多地方之後，才最終選擇白山作為《狙擊手》的主要取景地。
林木解釋白山能夠脱穎而出的理由：一是地勢。
白山附近的村莊中間有窪地、有河道，丘陵狀的地勢起伏層次豐富，且適逢動態河灘枯竭，被冰雪覆蓋起來，非常適合作為狙擊戰的場所。
二是降雪量。
張藝謀對於《狙擊手》的明確要求是，只要是拍雪，就必須拍真雪。這意味着取景地必須大量穩定地“供雪”。
而根據歷年的降雪量數據分析，林木發現白山正是東北每年降雪量最大和最穩定的地方，契合導演想拍真雪的執念。
定下兩軍決鬥的戰場後，林木團隊開始馬不停蹄地搭建雙方的戰壕。
其中我方戰壕位於山坳背後相對低窪的地方，搭建用的都是當地木材和土石結構。連林木自己也坦言，這是一個比較簡陋的設計。
因為我方在朝鮮戰爭裏基本沒有制空權，再加上條件有限，搭建取材只能因地制宜，把營地選在低窪之地也是為了更好地躲避空襲。
相較之下，美軍的戰壕就顯得“豪華”了。
林木為美軍戰壕做了一個三叉形半包圍的設計。這樣一來，他們就有很多可以作為掩體的支點，更符合他們選擇“守株待兔”的作戰策略。
“美軍和我軍的戰壕高度相差七八米，整體落差不大，但作為狙擊手來説，這種落差帶來的瞄準視野完全不同。”
林木介紹，這突出了我軍處於劣勢的作戰狀態。
當然，雙方作戰條件的差距不僅體現在戰壕位置上。
戲裏，坦克作為美軍最後依託的重要場所，對戰局產生着舉重輕重的作用。戲外，為了能讓劇組拍攝到“真實”的坦克，美術組更是排除萬難，親自“打造”了一台。
當知道劇組需要用到坦克作為道具的時候，林木先是考慮去借，“我們走遍了各種道具單位，但因為拍攝時間幾乎和《長津湖》重疊，好的已經被借走了，剩下的基本達不到要求。所以我們決定，整個坦克的內外部分都重新來做。”
美軍在朝鮮戰爭用的坦克是歷史上著名的“謝爾曼”。
考證了大量素材之後，林木團隊先是1:1還原了坦克的外觀，包括坦克上的戰爭塗裝以及戰爭痕跡都儘量做得跟歷史記載上一樣。
在內部設計上，則是先把艙架起來，放在可以震動的平衡器上，讓它自然表現坦克行進時的晃動感。然後再切割出活動空間，給攝影師、燈光師留出位置。
林木自豪地表示，他們做出來的坦克雖然是個道具，但還是做到了正常行駛，炮塔能夠自由轉動，裏面所有的操作都可以模擬，“國產電影能在坦克內部拍如此複雜鏡頭，真的很少見吧！”
張藝謀一直強調志願軍和美軍在裝備上的反差。用他的話説，志願軍是以極其簡陋的條件，去迎戰武裝到牙齒的，號稱世界第一的軍隊。
為了體現雙方在作戰武器上的差別，美術組的設計也是費盡心思。
美軍的武器原本是按照正常美國陸軍的裝備來匹配，但林木在跟導演商量的過程中，認為無論是從凸顯人物性格上看，還是從劇情方面來講，美軍都有一定的僱傭軍成分，所以美術組這次對於美軍武器的設計更為大膽，“用了美軍制式外的改裝槍，有些甚至包括獵槍風格的武器。”
另一方面，志願軍的槍則相對很簡單，用的是莫辛納甘。很多軍事迷都知道，莫辛納甘完全靠盲射。
林木拿到“這款槍”時曾經有過一番感受，“瞄準難度不低，尤其是在雪地戰場，對眼睛觀察力和精神捕捉力要求都很高。”
碰上最寒冷的冬季，面對最難纏的對手，手握最簡單的武器，我們的戰士就那樣堅守着......
林木這樣總結《狙擊手》的美術設計，“一切從真實出發！”
《懸崖之上》佈景讓張譯震撼
林木：我們做了大量史料研究與考察
張藝謀最初找到林木合作的電影，其實是未上映的《堅如磐石》。《堅如磐石》之後，兩人才有了《懸崖之上》和《狙擊手》的再度搭檔。
回首《懸崖之上》的美術創作，林木直言它的體量甚大，早在籌備階段，他前前後後畫了上百張草圖。最後確認下來的，也有四五十張，作為貫穿影片的關鍵幀。
影片背景置於二十世紀三十年代，還原上世紀哈爾濱中央大街的面貌，成了美術組的重點工作。
“以前的中央大街早不存在了。但我們還是去了原址，包括馬路的寬度、材質，都一一做了勘測。”
林木揭秘，哈爾濱中央大街的場景是美術組在大同找了一片空地重新搭建的。
為了達到更高的還原度，他們看了很多紀錄片和回憶錄，像是大街上的書店，很多建築都源自真實參考，是一比一地將當時的中央大街“複製”過來了。
“林老師你看，我們家就在那兒！”
令林木印象深刻的是，張譯去到了現場特別激動。因為他是哈爾濱人，老家就在中央大街上，當他看到中央大街上特徵鮮明的地標建築時，一看就認出來了，心情也隨之感動起來。
張譯説，這個場景，讓他有種回家的感覺。
談及《懸崖之上》的製作困難，林木直言是短短几分鐘的一場戲，創作過程卻需要橫跨多個拍攝場地。
比如張譯、秦海璐一行人從林海雪原趕火車的情節，雪原部分是真實取景於東北雪鄉；但他們進入車廂的部分，則是在北京的攝影棚裏拍攝；再到他們下了火車走進哈爾濱大街時，取景地已經變成了大同；緊接着他們從街道開車到洋樓的過程，又需要回到北京的攝影棚來製作。
“如此來來回回，反覆穿梭，要求影片整體的美學風格要銜接得非常緊密。”
實際上，《懸崖之上》美學風格不僅緊密統一，影片對於美學細節的把握更是精益求精。
基於特殊的時代印記，很多文字資料在還原成平面設計之前，需要把其中的俄文和日文翻譯過來。劇組為此專門找了精通俄文和日文的專家前來校對，對於表達不通順，語法不得當的地方，全部改正過來。
林木表示，細節要經得起考證要從兩個方面考慮，一是真實存在性，二是文本準確性，先看這個東西是否真正存在於時代，再看它的表達是否簡煉而精準。從美學角度來看，它還要有美感，能適應全片風格。
從《堅如磐石》到《懸崖之上》再到《狙擊手》，幾部影片下來，林木愈發享受與張藝謀的合作。
“張導不會執着於盯住某一點不放，而是很開放地去接納各種可能性，給予我們很大的信任。在創作過程中，給出的細節要求都非常明確，反饋也十分直接，我們能學到很多東西，同時又能發揮很多特長。”
在林木看來，在壓力中成長，很好地形容了他與張導搭檔以來的狀態。而他最敬佩導演的一點，則是他的電影境界，“現在的張藝謀，早已經是遊刃有餘，完全享受電影創作了......”