很多人都沒有想到，剛出道時不被理解、甚至被罵“吐字不清”的周杰倫，會成為繼羅大佑之後，華語歌壇最重要的歌手。
千禧年歌壇強手如雲、龍爭虎鬥的混戰中，周杰倫迅速脱穎而出、進而制霸歌壇。時至今日，再也無人能出其右。
正是憑藉一首首深入人心、膾炙人口的經典作品，才奠定了周杰倫今時今日的地位。
所以常常會有人提問：周杰倫最流行、最能打、最厲害的金曲MVP是哪一首？答案見仁見智。
我們遴選出周杰倫出道至今的十大金曲，排名有先後，一定程度上，正是這些作品讓他稱霸歌壇，“立於不敗之地”。
當然，最終的MVP，必定會眾望所歸。
第十位 《龍捲風》
失戀情歌《龍捲風》，是周杰倫早期的代表作，它也向世人昭示了一個道理：對於天才而言，沒有庸俗的套路。
《龍捲風》的風格，與八九十年代歌壇上流行的撕心裂肺的苦情歌有很大不同，它的創作風格也啓發了後來的失戀情歌。
沒有痛徹心扉，也沒有歇斯底里，《龍捲風》帶給我們的是一種後知後覺的無可奈何，以及不得不接受的淡淡憂傷。
就像周杰倫在歌裏唱的，“愛像一陣風，吹完它就走”。
成年人的世界裏沒有那麼多轟轟烈烈，或許這也是《龍捲風》能流行到如今的原因。
《龍捲風》收錄於周杰倫的第一張個人專輯《Jay》，原本是周杰倫獻給吳宗憲的誠意之作，結果憲哥沒有相中，才勉強選入周杰倫的首專《Jay》。
為這首歌填詞的徐若瑄，是周杰倫早期出道時的“貴人”，她在飛機上想到了《龍捲風》的歌詞，趕緊寫在嘔吐袋上面。
好作品註定不會被埋沒，《龍捲風》伴隨着橫空出世的周杰倫，獲得了聽眾的普遍認可。
第九位《晴天》
周杰倫的演唱會上，他所有的歌都是萬人大合唱，唯獨這首《晴天》會聽到強烈的哭腔！
和《龍捲風》一樣，《晴天》也是一首抒情的失戀情歌。但與《龍捲風》有所不同的是，《晴天》中更多的是對青春校園、初戀的美好回憶。
當吉他撥動的前奏響起時，就彷彿勾起了青春的回憶，那些和同桌一起聽着周杰倫的歌曲，一起哼唱着，一起嬉笑打鬧着，一起上學放學的時光，那樣無憂無慮的日子。
當一曲終了時，才發覺“再聽已是曲中人”。
《晴天》收錄於《葉惠美》，是周杰倫剛出道時高產期的作品，甚至連歌詞也是周杰倫自己寫的，所以很多人把《晴天》視作周杰倫的內心獨白。
這首歌傳唱了近20年，它也是周杰倫最長紅的歌曲之一，很久之前《晴天》在網友雲的評論量就突破了200萬。
不同的時代的人，一樣可以有相同的感受，和相同真摯的感情。
事實證明，有真情實感的優秀作品，必定會收穫聽眾的廣泛認可。
第八位 《以父之名》
周杰倫是一位風格多樣的創作型歌手，《以父之名》就是很好的證據。
《以父之名》的詞作者是黃俊郎，他擅長寫帶有西式元素的歌詞。
在歌曲中，一個黑手黨的復仇故事緩緩展開。
復仇、救贖、無奈、絕望……這些都壓縮在了不太長的歌詞裏，隨着周杰倫的演唱，還有夾雜着的歌劇吟唱，不斷推進，直到接近事情的答案。
歌詞的強敍事性也和配樂風格相契合。
或許是為了適應歌詞營造的意境，周杰倫在創作配樂時融入了大量的歌劇元素，讓整首歌營造的詭異氛圍隨着歌曲的推進越來越濃烈。
《以父之名》的黑暗風格，也影響了周杰倫的其他同風格作品，比如2010年的《跨時代》便講了吸血鬼家族的鬥爭。
2003年7月16日，全亞洲50多家電視台同步首播《以父之名》，有超過八億人收聽。後來，這一天也被定為“周杰倫日”。
第七位 《雙截棍》
《雙截棍》作為早期的Rap歌曲，周杰倫一經創作併發布這首歌，聽眾很快就記住了他的音樂風格，甚至還形成了語速飛快、“不説人話”的刻板印象。
當然，如今的歌迷和聽眾都知道周杰倫的創作風格十分多樣，這種“快歌”也是他的嘗試之一。
畢竟他是這個時代，除了李小龍之外，成功帶火雙截棍的第二人。
《雙截棍》節奏感強，演唱的語速很快，許多聽眾在唱卡拉OK時不經過反覆練習甚至跟不上伴奏的速度。
為了適應快節奏，很多時候就要捨棄“字正腔圓”的演唱方式，這也是大家印象中他“不説人話”的原因。
《雙截棍》由方文山填詞，有相當多的傳統文化元素，搭配着外來的rap音樂，碰撞出一種奇特的風格。
周杰倫和方文山合作的歌曲中，涉及到中國傳統文化元素的還有很多很多，其中還有幾首曾登上央視春節聯歡晚會。
《雙截棍》這首歌收錄於《范特西》當中，周杰倫憑藉此專輯獲得第13屆台灣金曲獎最佳專輯製作人獎。
第六位 《青花瓷》
“天青色等煙雨，而我在等你”每當聽到這句歌詞，很多人心中便會浮現出一個優美的場景。
朦朦朧朧的水墨色天空下，一位痴心的才子，眺望着佳人。富有詩意的歌詞，搭配舒緩的旋律，美不勝收。
《青花瓷》的詞作者依然是方文山。方文山非常擅長運用華麗的辭藻，描寫絢麗多姿的景象。
這和擅長多種音樂風格的周杰倫不謀而合，他們一起譜寫出了一首首經典的歌曲。
周杰倫在創作《青花瓷》時，使用了大量中國傳統樂器，比如古箏、笛子、琵琶等。
這進一步加強了歌曲的國風屬性，搭配國風的歌詞“食用”味道十分可口。
本歌最早收錄於《我很忙》專輯，隨母專輯發佈於2007年，是周杰倫進入創作成熟期和穩定期的標誌性作品之一。
值得一提的是，專輯發佈後，這首歌就隨周杰倫一起，登上了央視春晚的舞台。
第五位 《霍元甲》
作為同名電影的主題曲，周杰倫的《霍元甲》延續了《雙截棍》國風+Rap的混搭風格。
但比起《雙截棍》，《霍元甲》是一種循序漸進，娓娓道來的感覺。
前奏從沉重的鼓聲響起，隨着鼓聲越來越激烈，才響起那段經典的二胡與電吉他的合奏，就好像一位英雄姍姍來遲。
《霍元甲》的詞作者也是方文山，他在寫作時“玩”了一些“文字遊戲”。
如“霍霍霍霍，霍霍霍霍，霍家拳的套路招式靈活。活活活活，活活活活，活着生命就該完整度過”，這樣巧妙的寫詞技巧更增加了詞的趣味性。
《霍元甲》裏的那段“女聲”戲腔唱白實際上是周杰倫演唱的，這也是他第一次嘗試女聲戲腔。
第四位 《本草綱目》
李時珍的《本草綱目》是一本中藥書。周杰倫和方文山就拿這個名字寫了一首和中藥有關的歌。
在創作這首歌時，方文山使用了16味中藥名，又寫了大量的歌詞嘲諷崇洋媚外的行為。
周杰倫曾表示，中藥是除功夫外最能代表中國傳統文化的，全世界的華人都應該重視它。
在曲風上，這首歌是一首典型的嘻哈歌曲，配合着國風的歌詞，讓原本不相干的兩種風格在周杰倫這裏完美統一了。
周杰倫也帶着這首歌第二次登上央視春晚，那一年的“英倫組合”給觀眾留下了深刻的印象。
第三位 《稻香》
《稻香》是周杰倫在00年代最後一張專輯《魔傑作》的主打歌，勵志的歌詞配上温馨的旋律，講了一個小小的平凡的故事。
就好像我們每一個人都會經歷的故事一樣，遇到挫折，人生失意，但仍然要學會面對的故事。
《稻香》的作詞、作曲都是周杰倫，歌詞中的童年生活細節，也是周杰倫自己的小時候的回憶，它們對周杰倫來説無比寶貴，對聽眾來説無比感動。
多年以後，周杰倫在接受《人物週刊》採訪時曝光，《稻香》是為了汶川而作。
“請你打開電視看看，多少人為生命，在努力勇敢地走下去”，這幾句歌詞正是面對災難時的有感而發。
正因為有這樣的感染力，本歌獲得了金曲獎最佳年度歌曲獎。
第二位 《聽媽媽的話》
“聽媽媽的話，別讓她受傷”，簡單但真摯的歌詞，不斷被人們提及，成為對母愛的告白。
《聽媽媽的話》同樣由周杰倫一手“包辦”詞曲，歌詞中講述的故事和道理，也是周杰倫自己的經歷和感想。
周杰倫從小父母離異，平時和母親生活在一起，母親獨自撫養他十分辛苦，這讓小時候的他有了“想快快長大，才能保護她”的願望。
《聽媽媽的話》配樂温馨，歌詞簡單真切，在歌迷和普通聽眾中廣泛流傳，感動了很多很多人。
也正因為其深刻的教育意義和強大的影響力，《聽媽媽的話》被選入了小學教材。
第一位 《七里香》
周杰倫上百首作品中，大家雖然口味各異，但《七里香》的擁躉最多。
在《七里香》之前，周杰倫已經積累了《Jay》《范特西》《八度空間》和《葉惠美》4張熱賣專輯的聲望。
《七里香》蓄勢待發之後，一舉將周杰倫推向了歌壇超級巨星的寶座。
用主打歌命名專輯，在周杰倫的前面4張專輯中都沒有這樣的先例，足見周董自己對《七里香》的態度，讓它坐實了MVP的寶座。
那麼《七里香》到底好在什麼地方呢？
有人説是讓人“聽跪”的前奏，有人説是周杰倫充滿靈巧的曲，有人説是方文山寫的詩，還有人説是它商業傳唱的巔峯價值。
這些都算，事實上《七里香》的創作是一項浩大的工程，真正讓它變得完美的，是這些優秀的點充分結合到了一起。
這首歌的歌名取材自著名詩人席慕蓉的同名詩歌，而詞作者方文山也正是用寫詩的方式填了歌詞。
周杰倫表示為詩歌作曲有一定難度，但事實證明他和他的團隊完成地非常好。
《七里香》雖然只講了一個夏天的故事，一個夏天的戀愛故事，但是從曲到詞再到MV，那種夏日的氛圍，那種初戀的感覺是其他任何作品都很難比得上的。
雖然是情歌，但它又是歌壇的異類，用近乎清唱的方式，編曲大氣磅礴的展現，譜寫出一首青春浪漫的現代詩。
每當《七里香》的前奏響起，彷彿都在講述千禧時代華語樂壇的輝煌！
結語：
時無英雄，方使豎子成名。
對比當今歌壇不斷湧現出來的各類流量和鮮肉，有一個算一個，全都加在一起也不夠打。
問題的核心，還是出在作品上，這也是周杰倫笑傲歌壇的底氣！