割韭菜，還是革命行業？
2022年6月3日，知名中文説唱歌手MC HotDog熱狗發佈了自己的最新單曲《NFT》，隨即在音樂圈引起不小的熱議。
這可能是華語樂壇第一次有歌手把NFT作為歌曲名字並展開探討，整個歌曲也更像是一場NFT藝術的展現：
不僅歌裏唱着元宇宙、去中心化等概念，在視覺上，熱狗也進行了類似的結合，無論是歌曲封面還是MV都融入了目前NFT市場流行的像素風、拼貼主義等元素，儼然一個NFT領域的老玩家，還有人在評論區裏調侃：“狗哥是不是虧麻了才寫出這首歌的。”
事實上，音樂一直是NFT產業發展的重要領域，音樂NFT更是整個市場上最常見的品類，據統計，整個2021年就有近50個音樂NFT交易平台上線，這為整個音樂NFT產業的擴張與發展帶來了機會。
但機遇與問題共生，伴隨着一個個明星音樂NFT的水漲船高、秒速售罄，炒作、盜用、割韭菜等負面評價也層出不窮。
對於音樂行業來説，音樂NFT的發展到底意味着什麼？它會像很多人説的那樣革新行業嗎？帶着諸多疑問，刺蝟公社（ID:ciweigongshe）翻開屬於音樂NFT的編年史，希望能找出一個答案。
音樂人，靠NFT發家
如果説在2021年以前NFT還是個“新鮮詞”，那麼經過一年多的飛速發酵，它已同“元宇宙”“虛擬偶像”等概念一樣，成為了大眾眼中的熟客。
不同於同質化代幣在金融圈的風生水起，NFT在藝術領域大放光彩，而除了PFP等形式NFT的大流行外，作為重要的藝術表現形式之一，音樂行業在NFT這一新形式的衝擊下掀起新的潮流，全球音樂人、唱片公司、音樂平台都將目光投向了這一新生產物。
如同不少新生科技企業在web3產業的前赴後繼一樣，最先投身NFT的也是音樂圈裏最“新潮”的一幫音樂人，EDM（電子舞曲）、New Wave（新浪潮），他們玩的是當下年輕人最愛的音樂，也追着最新的潮流，“如果把音樂製成NFT，將會發生些什麼？”
美國DJ、製作人3LAU是第一個“吃螃蟹的人”。2021年2月，他的專輯《Ultraviolet Vinyl NFT Collection》在電商平台Dshop上正式發佈並拍賣，隨即引起軒然大波。這一次，他並不是因為自己的音樂而火遍全球——從某個角度來説也是因為音樂，而是因為那個嶄新的名詞：NFT。
《UVNC》共有33張，是3LAU與NFT平台Origin Protocol（起源協議）合作發行的NFT專輯，這也是全球首張代幣化的音樂專輯，在整個NFT發展史上都具有歷史性的意義。
專輯也並非將音樂簡單的轉化為了NFT，而是為購買者提供了全新的音樂體驗：拍賣最高級別“白金級別”的競拍者不僅可以獲得一張實體黑膠以及專輯中的11首音樂NFT，還能收穫3LAU根據其音樂品味打造的定製歌曲，除此之外，其他的級別的競拍者還擁有自定義混音、獲取未發行音樂的權益。
這場拍賣的總收益達到1168.41 萬美元，光是白金級別的獲勝者就出價366萬美元。一場NFT競拍讓3LAU賺得盆滿缽滿，對於靠點擊和播放取得分成的音樂人來説，這樣的一次性鉅額收益無疑令人震驚。
3LAU的“成功”吸引了更多人入局，如果之前這個領域還只是一些小眾音樂人在“玩票”，接下來入場的可都是國際巨星。
2021年4月，著名説唱歌手“狗爺”Snoop Dogg就發佈自己了的NFT藝術品《A Journey with The Dogg》，將自己的説唱作品製成獨家音樂NFT進行出售，同時還搭配由西海岸文化、生活碎片組成的藝術NFT。
這次發行沒過多久，他還與知名NFT彩虹貓的原作者展開合作，他們聯手推出的NFT作品上線後即迎來飛漲，幾個小時內就超過原價值的十倍。
除此之外，“潮爺”Steve Aoki、知名電子音樂製作人Deadmau5、Grimes等頂尖音樂人紛紛進軍音樂NFT，發佈NFT專輯。憑藉自身全球級別的人氣以及NFT藏品的特殊性，幾位音樂人的NFT專輯成交價都十分驚人，這樣的新鮮嘗試為他們帶來了幾百萬美元的收益，更是讓全球音樂行業為之震動。
而在國內，也有人第一時間跟上了潮流。曾因歌曲《蹦迪治大病》而聞名的音樂人高嘉豐就是其中之一。
2021年3月底，高嘉豐在NFT交易平台Opensea上線了自己的音樂NFT《Emotional Dance Muisc》，這是一段僅有7秒的MP4文件，由其以往音樂片段以及3D波形動態化的“jiafeng”字樣組成。高嘉豐在上傳時將起拍價設置為0.ETH（約623美元），在競拍開始13天后的4月10日，一位名為“Oxunnamed”的買家以0.01ETH（約1953美元）的價格將其拍走。
《Emotional Dance Muisc》競拍界面，圖源網絡
就這樣，國內音樂NFT的“第一槍”，以約一萬三千元人民幣的價格“打響”了。
隨後的5月，知名歌手阿朵發佈國內首支NFT音樂作品《WATER KNOW》，並在阿里拍賣以30萬元的價格成交，這也宣告着國內音樂人開始以更專業化的姿態入局音樂NFT。
伴隨着平台的推動與NFT產業的日漸成熟，國內外大批音樂人入局音樂NFT市場，國際上，ASAP Rocky、Kings of leon、Jay z等歌手、組合都在製作NFT專輯，而在國內，胡彥斌、張楚、羅大佑等不少歌手、老牌唱將也在與平台的合作中發行了自己的NFT作品。
除了將音樂“代幣化”這一條路外，更多的知名音樂人則選擇成為NFT玩家，前面提到的Snoop Dogg就是圈裏的知名巨鯨，2021年9月，他高調宣佈自己以名為Cozomo de' Medici的賬户收藏了價值超過1700萬美元的NFT藝術品，並且發行了諸多非音樂載體的NFT藏品。
在國內，周杰倫、林俊杰等巨星的NFT玩家身份更是人盡皆知，他們不僅收藏NFT，還發行屬於自己的名人NFT。2022年初，周杰倫的潮牌PHANTACi宣佈發售NFT項目Phanta Bear，總價超過6200萬元在40分鐘內被一掃而空。前不久，“周杰倫天價NFT被盜”的消息更是刷爆網絡，登上熱搜。
無論是與音樂這一藝術形式的契合，還是各種音樂NFT展現出的高價值，都讓整個市場為之“瘋狂”。一時之間，搞NFT似乎成了音樂人們發家致富的新道路。
音樂行業NFT時代來臨？
音樂NFT的火熱，除了知名音樂人們的下場，更離不開平台及企業的推動。
例如2020年年底上線的音樂NFT平台ROCKI，其是Binance智能鏈上的第一個音樂平台，也是全球第一個音樂NFT平台。2021年4月，ROCKI上線了公測版本，在這個平台上，用户可以收聽部分免費音樂，並對音樂NFT的聽歌權限進行交易，而音樂人則可以創建自動分配收益的版税合約，並且像大多數藝術家一樣將自己的歌曲聽歌權限鑄幣。
平台上線後，迅速吸引了大批獨立音樂人的入駐，而其“音樂人與用户都可從中獲益”的特性更是引來許多用户，截止到2021年12月30日，平台的估值已經高達2100萬美元，目前已有近萬名獨立音樂人聚集在ROCKI上。
在很多人看來，音樂NFT更像是這個行業的“攪局者”。
ROCKI的創始人Bjorn就曾在採訪中表示，ROCKI的成立是為了改善音樂產業的一些問題。他認為，在在線音樂已被壟斷的情況下，音樂NFT能為更多的音樂人提供盈利的機會，而關鍵點就在於通過NFT及交易創造稀缺性，從而創造價值。
許多新興的音樂NFT平台似乎與以往的音樂播放平台的商業邏輯完全不同：在線音樂平台們靠播放點擊的流量及廣告收益掙錢，而NFT平台則讓價值歸於音樂本身，同時音樂人與用户都將成為受益者。
有趣的是，許多音樂NFT的早期玩家——那些最先入局的頭部藝人們，已經成為NFT平台的投資者。
前不久，“巨鯨”Snoop Dogg宣佈將其旗下的hiphop唱片公司轉型為NFT唱片公司，並且還與Steve Aoki共同創建了NFT平台Aokiverse。音樂NFT“先鋒”3LAU還是音樂NFT平台Royal的創始人，目前該平台已與多組知名藝人展開合作，收益非常可觀。
國內，NFT平台的生長速度同樣驚人。數據顯示，截止2022年5月，國內上線的NFT交易平台多達500家，但真正“擁有姓名”的並不算多，基本被各大廠包攬。值得關注的是，無論平台規模如何，幾乎所有大廠都將音樂NFT作為自己進軍數字藏品產業的突破口。
騰訊音樂正是整個騰訊集團在NFT領域的“先行者”。
2021年，伴隨國內首個NFT交易平台騰訊旗下的“幻核”的上線，TME也正式宣佈進軍NFT領域，推出了NFT音樂項目“TME數字藏品”，讓音樂開始成為收藏品。8月15日，歌手胡彥斌成為TME數字藏品合作的第一位音樂人，2001張紀念黑膠NFT《和尚》上線QQ音樂，頃刻間便被一搶而空，據悉，有8萬人參與了數字藏品的預約。
《和尚》數字藏品，圖源網絡
半個月後，獨家音樂版權時代伴隨政策的頒佈正式落下帷幕，國內在線音樂領域正式進入後版權時代，也正是這個特殊的節點TME開始高調進軍NFT產業。NFT對於版權、所有權、創作者收益等板塊的特殊性也引起了更多人的猜想：NFT會是TME重鑄版權護城河的“利器”嗎？
在正式推出第一款TME數字藏品後，騰訊音樂開始了積極的嘗試，與張楚、周傳雄、莫西子詩、騰格爾、羅大佑等知名音樂人展開合作，可以這樣理解，在整個國內音樂NFT發展的過程中，價值、知名度較高的音樂數字藏品基本都是TME數字藏品，騰訊在音樂NFT領域實實在在的走在了前端。
前不久，騰訊與阿里先後與中國唱片集團達成合作，中國唱片集團分別在TME數字藏品與阿里旗下平台鯨探上發佈三張數字藏品唱片。與中國唱片集團的合作，也體現了國內音樂NFT產業也正在不斷向主流靠攏。
而合作中的另一方阿里旗下的鯨探也同樣值得注意。作為國內最大的NFT交易平台之一，音樂NFT已經成為鯨探上最重要的品類之一。儘管與知名歌手的合作較少，但鯨探也成為了不少音樂人的選擇，同時還有許多獨特的音樂NFT項目，上海交響樂團在NFT領域的初次試水就選擇了鯨探。
2022年3月，上海交響樂團在鯨探平台發佈了一萬份NFT藏品《中國最早的交響樂唱片》，其是一段時長2分21秒的音頻，記錄了1929年上海工部局樂隊演奏的《魔法師之戀》。藏品上線後在幾秒內被一搶而空，這也是古典樂在國內音樂NFT市場的新鮮嘗試。
早在2018年，網易就已上線了區塊鏈相關產品“網易星球”，而在2021年，網易星球也開始入局NFT領域，推出了數字藏品平台網易星球，但音樂NFT相關的動作要謹慎的多，2022年年初，網易雲音樂與網易天音、網易星球聯合發佈了網易首批音樂NFT，但不同於TME與歌手合作的路徑，網易將視角放到了AI虛擬歌姬身上，推出了拜年數字藏品專輯。
除了平台端外，許多音樂行業上游如唱片公司、音樂廠牌等企業也在這一領域積極地進行着探索。國內最具代表性的即是摩登天空。
2022年5月26日，摩登天空首個數字藏品系列《I.M.O. 星際動力別動隊-星際漫遊者》開始超前預售，摩登天空旗下APP正在現場也正式上線了數字藏品板塊，這距離2022年1月摩登天空正式宣佈全面佈局虛擬世界僅不到半年，其動作不可謂不快。
但有趣的是，摩登天空的首款NFT並非音樂NFT，而是取材於旗下視覺廠牌MVM的作品，共七款數字藏品以場景+虛擬形象的樣態為主，玩家獲取後還可以通過AR形式進行展示與觀看。
不同於許多歌手利用NFT盈利，這更像是摩登天空在虛擬世界佈局的重要一環，與國內外許多音樂廠牌、唱片公司一樣，他們不急於將旗下藝人的作品轉變為音樂NFT直接進行售賣，而是傾向於將NFT與虛擬偶像、虛擬世界等概念進行結合，他們更注重的，是打造一個屬於Web及元宇宙的虛擬品牌。
NFT會成為音樂行業的新出路嗎？
音樂人紛紛下場，平台如火如荼，伴隨着一篇篇相關文章與快訊，NFT的火已經燒遍了整個行業，也引起了越來越多業內人士的注意：NFT難道真的會成為攪動整個音樂行業的“鯰魚”嗎？
如果從NFT的根本特性出發，其對於整個行業帶來的改變似乎是顛覆性的。
首先就是音樂NFT商業邏輯的不同，正如前面介紹ROCKI平台時所提到的，音樂NFT的價值實現不在於點擊播放帶來的流量價值，而是品質、稀缺性與所有權所帶來的價值。
可以這樣舉例解釋，如果一位非頭部音樂人想要通過作品實現盈利，如果按照傳統的渠道，他可能會將作品上傳到在線音樂平台或流媒體上，而真正實現盈利則要看作品能不能火，同時播放帶來的收益也並不算高，其根本收益點在流量上。
如果通過NFT形式，音樂人只要將自己的作品鑄幣並進行限量發售，憑藉內容的品質，只要有粉絲或聽眾願意花錢購買，音樂人就能直接獲利，並且該作品進一步在二級市場進行流通時，音樂人還能再次獲利。
根據目前NFT市場的高溢價特點，這對於不少非頭部的音樂人無疑是一本萬利的生意：他們將告別“苦哈哈”的流量之爭，而將價值迴歸作品本身。這根本上是在這個歌曲批量時代將歌曲單一藝術品化，通過限量等方式進一步強調其稀缺性，音樂也不是網站上一個只需要點擊就能播放的“按鍵”，而成為一個個珍貴的“虛擬黑膠”。
而NFT的“專有”特質也能在很大程度上解決音樂行業飽受困擾的版權問題，也能讓音樂人擁有對作品更強的控制權。
與此同時，音樂人不僅可以製作音樂形式的NFT，也可以將自己的其他周邊產品進行數字藏品化，圍繞音樂、文化、藝術，音樂人能夠生產更多的NFT藏品，一段未發佈的Demo（小樣），一條現場視頻，一張經典演唱會的門票，自己身上標誌性的裝飾，都能成為NFT藏品，這大大拓寬了音樂人的營收渠道：只要有人願意買單，你能將一切都製成商品。
但就如現在的整個NFT市場一樣，音樂NFT產業在飛速發展中同樣伴隨着太多的問題。
首先是整個市場的泡沫化，一個直觀的數據能夠體現整個市場的瘋狂：2021年3月，諸多頭部音樂人入局之下，整個市場的銷售額呈直線上漲，單月就達到了驚人的2700萬美元，似乎立馬入局就能“遍地撈金”，但僅不到兩個月，市場銷售額就飛速下降，降回了150萬美元左右。
整個行業面臨着一個問題，為音樂NFT稀缺性買單的並非真正的音樂欣賞者，而更多是投機者，伴隨市場初期的昂揚，除了早早入場的玩家，很少有人能實現設想般的盈利。
這樣讓音樂NFT本來的優勢之一“讓非頭部音樂人被看見”打上了一個問號，大多數投機者們關注的更多是頭部藝人的人氣與流量價值，真正高價值甚至天價的NFT基本還是被頭部音樂人佔據，儘管長尾效應下仍有其他人能夠獲利，但相比來説仍舊只是掙點“小錢”。
對於不少頭部音樂人來説，真正像Snoop Dogg、3LAU這樣的深度玩家仍是少數，更多人的行為更像是“賺快錢”，發一次NFT收割流量之後就再無相關後續，“賣完了就退場”很多頭部音樂人如此操作下，相關NFT的價值也大打折扣，粉絲就成了“冤大頭”。
更重要的是，在市場未成熟與監管缺失等等條件下，欺詐、盜用等行為屢見不鮮，2022年2月，音樂NFT交易平台HitPiece就受到多位音樂人指控，稱平台未經許可就將他們的作品製成NFT並出售，這無疑是對音樂NF的巨大挑戰：本該保護權益的NFT成了侵權獲利的工具。
同時，NFT被盜，盜版頻發等問題都讓整個市場蒙在陰影之中。從NFT本身出發，其或許真的能夠在未來改變音樂行業，但前提是能夠建立起一個規範化、標準化、安全的市場，這也意味着整個行業有很遠的路要走。
MC Hotdog熱狗在歌曲《NFT》中將這三個字母解構為了近乎粗俗的“Nonstop Fucking Trouble”，用犀利的歌詞表達着自己對於NFT產業的看法與擔憂，但諷刺的是，在現實世界裏，伴隨他《NFT》單曲即將發佈的消息，NFT交易平台上也出現了以MC HotDog為名的NFT項目。
這無疑是盜用行為，跟歌曲本身的映照下，一次完美的“行為藝術”被完成，這是一場針對元宇宙、web3時代的行為藝術，就像歌詞裏唱的那樣：
“為何謊話越來越荒謬，是為了發財還是為了藝術。”
“這就是潮流，你這隻魚快往這裏遊。”
本文源自刺蝟公社