2022的這個春天，大家的生活壓力似乎都比較大。
冷漠的社會事件和繁重的生活負擔，讓生活中的我們對娛樂的追求變得更加快餐化。我們越來越需要開封即食的快樂，最好是不需太多時間鋪墊，拿起來就能哈哈哈哈的娛樂形態。
經過了七年成長（甚至一次“續命復活”）的坎坷歷程，浙江衞視出品的《王牌對王牌》如今已是國內獨佔鰲頭的綜藝。
然而，綜藝是一檔需要大量創意持續不斷加持的節目形式，在快節奏的娛樂時代下，大部分綜藝節目的鼎盛之勢都難以為繼。自從沈騰和賈玲空降第四季，把《王牌對王牌》徹底“盤活”了四年之後，我們覺得這個節目也許能成為一個例外。
只可惜，今年春季播出的第七季存在的大量擺爛行為，讓觀眾的這一期待徹底破滅——《王牌》，只不過是另一個正常壽命的綜藝罷了。
自從第七季開播，《王牌》受到的罵聲就不絕於耳，豆瓣評分更是喜提4.3的系列最低成績。雖然頭兩期廣受詬病的廣告和提詞器問題在後幾期有所改善，但節目很快又暴露出了其他的短板，使得整個《王牌》第七季捉襟見肘。
看來，《王牌》終究是沒有躲過它的“七年之癢”。面對第七季這堪稱背刺觀眾的節目效果，我們可以在此歷數一下這一季《王牌》的“七宗罪”。
一宗罪 廣告過多
《王牌》第七季崩壞的開始，就是臃腫且強行的廣告。
綜藝節目“恰飯”本身無可厚非，但《王牌》的做法已經到了嚴重影響觀看體驗的程度——尤其是前兩期，幾乎就如網友戲稱，是在廣告裏插播綜藝。
有人計算過，《王牌》第七季每期時長91分鐘，前兩期的唸白和植入廣告就佔了15多分鐘。這意味着，每看不到6分鐘的節目，你就要被迫看一次廣告，而且這還不算貼片廣告。
因此，第七季的觀感經常是割裂的：在遊戲玩得正上頭，嘉賓和觀眾都很嗨的時候，此時突然來一段透心涼的插播廣告，等廣告唸完，場子也冷了。
還有看提詞器直接棒讀廣告，以及不顧場合強行插廣告的狀況，都是第七季的經典窒息操作。比如第一期的華晨宇從宋朝人生活習慣轉到“某貓”小説平台的“硬拐彎”，就令人大跌眼鏡。
廣告的亂象在節目總導演吳彤回應後緩解了一些，但最近幾期似乎又有故態復萌之勢。只想奉勸節目組一句，恰飯可以，注意吃相，再這麼恰下去觀眾會用腳投票。
二宗罪 中心失衡
眾所周知，《王牌對王牌》能夠“四季”常青的根本原因，就是沈騰和賈玲的活躍。他們憑藉國民喜劇人之力，帶着小年輕華晨宇和關曉彤（如今多一個宋亞軒）組成王牌家族，瘋狂製造笑聲。觀眾愛看他們，也想看他們。
但是《王牌》終究是一檔要請嘉賓的節目。而現狀是，飛行嘉賓在節目上活躍的時長遠遠不如王牌家族，給到的鏡頭和表現的機會都少之又少。
尤其在遊戲環節，每當王牌家族幾個人炒熱氣氛的時候，經常會出現長達幾分鐘不給飛行嘉賓鏡頭的狀況。這樣每期節目看下來，觀眾難免會產生王牌家族“搶戲”的感覺。
第七季第二期，飛行嘉賓譚松韻的鏡頭時長不到華晨宇的一半，甚至連她在節目上表演的一段舞蹈也被刪除，讓步給了為廣告設計的遊戲。
對於飛行嘉賓來説，這種處理也不太尊重人，他們更像輔助，工具人，念廣告的機器人，沒發揮，不好笑，沒效果，久而久之，願意來上節目的嘉賓會越來越少，節目自然也就不好看。
三宗罪 流量捧踩
流量當道，各大綜藝都在爭搶觀看量密碼，《王牌》也不例外：宋亞軒的加入，就是一大例證。為王牌家族吸引了新一波流量的他，儘管台上表現平平，但其風頭已經顯著地蓋過其他常駐。
此前，《王牌》的流量擔當是華晨宇——只要他一出現，就全是誇讚花花的彈幕。為此，節目也給了他過量的才藝展示環節，也不管有多少觀眾愛聽，也不管合不合適，就硬讓他出來唱。
第一期，華晨宇和越劇演員合唱《煙花易冷》。從節目效果來看，這兩個人唱得不能説是毫無關係，只能説是各唱各的。
在王牌家族的重心如此明確的情況下，最可憐的是沈騰和賈玲。他們在節目裏一個扮傻一個充楞，給足小年輕們高光。其結果就是他們兩位前輩負責在台上醜態百出，華晨宇們在一邊貌美如花，時不時露一手才藝。
這種區別對待的做法，何嘗不是一種難看。
四宗罪 創意缺位
《王牌》目前已有近百期，然而在遊戲的安排上卻常常大同小異，到了第七季，更是盡顯疲態——不僅台下的人累了，台上的人也累了。
比如傳聲筒、歡歌笑語、你畫我猜等幾個遊戲，已經連續玩了六七年，不管是什麼樣的飛行嘉賓，幾乎都逃不過這幾個遊戲。在沈騰的努力經營下，這幾個經典遊戲硬是撐到了第七季。
但有時，最辛苦的沈騰也會不自覺吐槽一句“我們這個遊戲都玩了幾季了”。
雖然有時節目會根據當期主題開展一些新的遊戲，但往往都沒有那幾個經典遊戲有娛樂性，節目效果較差，還容易出紕漏。
比如為貼合宋朝古風主題的飛花令橋段，在《王牌》舞台佔學霸人設的關曉彤與楊迪比得難分難解。按照節目水平，兩人都可以直通《中國詩詞大會》現場。然而下一秒，鏡頭上就赫然出現關曉彤看提詞器的角度。
老遊戲陳調重彈，新遊戲乏善可陳，即是《王牌》遊戲環節的雙面窘境。
五宗罪 主題敷衍
《王牌》第七季的主題也經常很迷，幾乎每次都是大寫的“不用心”。
第五期主題是“國漫”，幾位王牌家族成員有扮成《大聖歸來》孫悟空、《白蛇緣起》寶青坊主等，但沈騰和賈玲扮的卻是懶羊羊和美羊羊這種低幼形象，與“國漫”並不沾邊，體現了節目組對主題理解的誤差。
同時，第五期請的嘉賓也是岳雲鵬、虞書欣、黃明昊這樣和國漫沒有什麼關係的人，他們現場為動畫電影配的音，明顯提前練習過，但不專業也是令人摳出三室一廳的尷尬。
同樣，第二期的“反詐”主題也是“貨不對板”。節目中民警正科普反詐反套路貸的小知識，結果節目轉眼就播送貸款廣告，而且還在畫面下方放置下載APP的二維碼。
對《王牌》第七季來説，主題什麼的只是一張皮，逢場作戲而已，哪裏顧得上觀眾較真。
六宗罪 強行煽情
從《王牌》到《青春環遊記》，凡是吳彤總導演的節目，似乎都擺脱不了煽情這個毛病。
就如同開篇所説的，如今人們對綜藝的期待就是無聊時圖一樂，而《王牌》的受眾恐怕更是如此。但在第七季，煽情的橋段又忍不住跳出來干擾觀眾的快樂了。
本季第六期的主題是音樂，請的是張韶涵、楊坤、吉克雋逸等一眾音樂人。圍繞音樂本來有很多的話題可以聊，但《王牌》偏偏選擇了讓歌手們互揭傷疤。
看着張韶涵再提原生家庭的心痛往事，以及關曉彤和華晨宇在一邊配合落淚一邊説自己的故事，屏幕前的觀眾看得那叫一個不順心。此時的《王牌》就好像近年的小品，觀眾樂樂呵呵打開電視想笑一笑，你卻偏偏要給人家帶來點膈應和煩惱。
煽過了，就濫了。
七宗罪 脱離觀眾
如果説在一檔尋開心的綜藝裏，讓觀眾聽名人的故事聽到落淚還不夠，《王牌》還要讓觀眾被迫接受一羣不食人間煙火的娛樂圈老油條們，為大家提出的社會生存建議。
本季第七期的“職場教育”主題，嘉賓們紛紛搖身一變，成了身穿學生校服的人生導師，要為廣大社會青年提供自己關於“擇業”的建議指導。看到這裏，我真的很想誠摯邀請本期的策劃出來喝杯茶，找他聊聊詩詞歌賦和人生哲學。
第八期也犯了類似的毛病。本期節目請了檀健次和秦海璐等一組陣容奇妙的演員，包括關曉彤在內，他們每個人都分享了大篇幅在演藝學院的經歷，以及早年出道的故事，現場的氣氛一度像一場演員職業交流會。
可問題在於，這些故事對於普通觀眾來説實在太過遙遠，並無法形成有效共鳴，導致他們在台上講他們的，觀眾卻看得如坐針氈、如鯁在喉、味同嚼蠟。
對於一檔綜藝節目來説，缺少觀眾不可怕，脱離觀眾才是最可怕的。
希望《王牌對王牌》接下來的節目，能夠對以上這“七宗罪”改過自新，回頭是岸，不要完全丟了這檔老牌國綜來之不易的晚節，否則，第七季結束後，就請停止吧，別招惹觀眾更多恨意了。