三個月前，當《金剛川》立項開拍的消息傳出時，很多影迷對其抱有很大期待。
題材是國內戰爭電影中少有的抗美援朝，創作團隊也非等閒之輩，應該會有驚喜吧！
三個月後，《金剛川》宣佈定檔，網友意志動搖。
速度這麼快！質量有保障嗎？
在看過片子之後，愈發理解網友的擔心，而且這種擔心是對的。
《金剛川》這部電影怎麼樣？恕我不敢恭維。
《金剛川》用了三位導演，三種角度，分為四個部分，講了一個故事。
多視角敍事在電影裏並不罕見，比如同樣是戰爭題材的《敦刻爾克》。
那麼《金剛川》的多視角敍事完成度怎麼樣呢？可以説那是相當地差！
私以為，
多視角敍事電影應該讓觀眾從鏡頭的角落處找尋端倪，而不是不斷地重複鏡頭。
就連預告片裏血肉模糊的場景，電影中重複出現不下五次。
想象一下，如果把重複的鏡頭去掉，這部電影可能連一個小時都不到。
從這個角度評價這部電影，它和那些冗長的注水劇又有什麼區別呢？
電影導演雖然有三位，但因為監製是管虎，處處都能看到《八佰》的影子。
《八佰》雖然有缺點，但整體的敍事還是很流暢，而且節奏也沒有太大的問題。
《八佰》的優點，《金剛川》一點兒沒繼承；《八佰》的缺點，它是一點兒都沒放過。
鏡頭調度混亂，以至於鏡頭晃動，讓人找不着北。
《八佰》中那段八百壯士和日軍在倉庫內外搏鬥的戲份，導演東一榔頭西一棒頭，讓銀幕前的觀眾風中凌亂。
《金剛川》亦然。
第一部分尤甚，所以我大膽猜測，第一部分應該是管虎拍的。
結合一下白馬狂奔就更容易聯想了。
第二部分——以敵人視角那段也很拉胯。
我大概能想象導演們拍這一段的原因。
抗戰神劇不都是貶低敵人、抬高自己嗎？
我們抬高敵人，更能凸顯自己！
可這只是導演們想象出來的美軍形象，和我們在紀錄片、好萊塢電影中看到的美國大兵截然不同。
我倒是想到了《瘋狂的外星人》中，電影一開始的那幾個老外。
作為一部主旋律電影，最後肯定是要感情昇華的。
張譯飾演的張飛在失去了一隻腿和一隻手臂的情況下，打下了敵人的一架飛機。
影片最後，戰士們用血肉築成浮橋，運輸大部隊過橋。
這些場景可能引發一些觀眾的淚點。
可我還是堅定地認為，情感的輸出是需要建立在一個良好的故事之上的。
前面的故事講得一塌糊塗，最後情感的烘托，就像空中樓閣一樣，是漂浮的、不接地氣的。
另外，我也不覺得這種情感昇華很高明。
演了這麼多，都比不上《英雄兒女》裏的一句“向我開炮”。
人是一種理性和感性共同體，有些價值觀也許我們沒有辦法認同。
但情感部分，是會不自覺地引發共鳴。
原因何在？就在於故事和人物的“真”。
我不否認原本故事的真實性，但通過鏡頭呈現出來後，這種真實性大打折扣。
這個鍋，當然得主創團隊們背。
藝術作品中國家情懷和親情、愛情是一樣的，都是需要故事本身去襯托。
一部愛情電影，在觀看的過程中，你看不到一絲愛情的美，到最後導演非要強行煽情，那作為銀幕前的你，又會是什麼感受呢？
前面演了兩個小時的電影，還不如影片結束後出現的短短几分鐘“真實”片段。
關於《金剛川》的方言問題，我也有話要説。
影視劇裏的方言，我在《八佰》裏就有切身感受，那時候沒顧得上説。
如果你有留意，你會發現，
革命影視劇裏的語言，其實是有變化的。
八九十年代的作品，不管是上層領袖還是底層士兵，都是説方言的，比如，孫飛虎老師的經典台詞“娘希匹”，就很生動；
到了新世紀，大家都開始説普通話了。
我小時候看的那些影視劇，清一色的普通話，比如唐國強、劉勁、王伍福，這幾位特型演員飾演的偉人基本上不説方言。
説普通話的好處是，可以普及普通話，方便觀眾更容易接受。
説方言，則是為了更好的還原歷史。
各有利弊。
但我覺得，既然説方言，那就應該説得更加準確一點，不要整一些普不普、方不方的語言，既還原不了歷史，又不友好觀眾，更平添怪誕。
很多人對《唐人街探案》裏王寶強飾演的唐仁不太感冒。
那一口不正宗的廣普就是原因之一。
可《唐人街探案》畢竟是一個喜劇片，人們吐槽一下也就過去了，並不當一回事。
《金剛川》不一樣，它是有紀實意義的。
所以，在這部電影裏，方言這個點是被放大的。
假如方言説不好，倒不如都説普通話。
不知道大家有沒有發現一個奇怪的點，影片裏大多數人都説的是方言，只有吳京一人操着完美的普通話。
難不成因為吳京是北京人？
——開個玩笑了！
總體來説，《金剛川》比不上《八佰》，更別提和其他戰爭電影相比較了。
如果你只是為了“一種情緒”而去的，我建議你看看《上甘嶺》和《英雄兒女》。
真沒必要花這個冤枉錢！
最後申明：以上文字僅對電影而言，不涉及其他問題。
作者/木石子