很久沒看到感興趣的音樂綜藝了，剛剛追完最新一期《為歌而贊》發現，我的快樂回來了。先説下讓我笑到停不下來的全員喜劇人THE9，百贊團、爆贊團包括同時來參加節目的幾位歌手，從上期就在等着她們又燃又炸的唱跳舞台，結果這期她們竟然又是“大合唱”現場。
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也許有人會質疑：女團不跳舞來幹嘛？來和專業歌手比唱功嗎？THE9上次改編了老舅的熱歌《愛的恰恰》，這次帶來了她們的新歌《凌晨一點半》。拋開其他客觀因素單純評價這首歌，南風個人覺得是好聽的，和她們之前的作品風格有鮮明對比，並且幾個舞擔的vocal功底進步也很明顯。
從目前網友們的反饋來看，THE9這次在舞台上的發揮也是足夠穩的，已經有不少小姐妹在單曲循環了。但事實卻是，她們在節目裏的成績並不理想，只獲得了30個贊。
從出道到現在THE9一直都是流量女團，只要站在台上就永遠有人為她們歡呼叫好，可是這次不一樣，顯然現實狠狠地給了她們一巴掌。南風也沒想到虞書欣在後台的玩笑話竟然一語成讖，上期她沒來拿了47個贊這次好傢伙更少了，欣欣子在線自責：“看來真是因為我。”（這節目竟然來真！的！
孔雪兒在看到成績之後更是當場仙女落淚，可能是不習慣這種不被認可的場面，委委屈屈地表示，希望下次重新帶來一輪超越的表演。為什麼是這個成績南風不質疑，但是有一點想説明女團在舞台上必須要唱跳嗎？其實她們不該侷限於這一種打開方式。
除了THE9的新歌受到大家關注之外，張韶涵的新歌首唱《念念》、張信哲的熱歌改編《你啊你啊》同樣引起不少網友共鳴，兩次拿到最高讚的唐漢霄更是直接出圈。南風關注他好久了，歌紅人不紅的寶藏男孩終於被挖出來了。
唐漢霄改編的《綠色》和THE9的新歌《凌晨一點半》，要説誰比誰技高一籌沒什麼可比性，百贊團的點贊標準更不存在統一的規則，不能説他們喜歡熱歌不喜歡新歌，上期唐漢霄也是新歌陣營同樣拿到最高贊。
音樂不應該被賦予某種特定的解釋，每個人的選擇都是自由的。THE9新歌點贊低不代表她們不夠好，就像王珮瑜老師在節目裏説得那樣：“每一首音樂作品都應該有它屬於自己的那個味道，這首歌她們唱的就是這個味道。”
南風之所以看得上頭就是因為這個節目很敢，不僅是當代樂壇，眼下整個娛樂圈都逐漸被飯圈化，想在網絡上發表真實意見的人越來越少，即使説了也會很快被對方粉絲懟到百口莫辯，要不然就被大量的信息所覆蓋。
現在既然有人組了這個暢所欲言的局，再加上既新穎又有趣的玩法兒，南風當然不能錯過。節目分熱歌組和新歌組兩個陣營，説是同台battle倒更像是音樂人之間的切磋，這期賽制升級為由對方決定彼此的出場順序之後，整個節目就變得更刺（精）激（彩）了。
現場由一百多位短視頻創作者組成的百贊團，節目組會提前以音樂碎片的形式給到他們，通過這十幾秒的片段來決定是否給這首歌點贊。
當然百贊團如果點錯了也沒關係，現場聽歌手們唱完不喜歡還可以取消。我本來以為就只是説一説而已，結果真的出現了這一幕，歌手們被百贊團當場滅燈的尷尬處境堪比大型社死現場，我：當場粉轉黑可還行？？？？
不僅僅是台上的歌手沒面子，那個滅燈的也很jiong。尤其是大家都覺得還不錯就你滅燈的時候，代入感太強了社恐本人已經慌了，瞬間成為全場焦點別提有多可怕，更可怕的是被楊迪提溜起來。
有個小姐姐滅燈之後怕被馬思唯粉絲攻擊，直接嚇到躲桌子下面了哈哈哈哈哈。（楊迪：是我醜到嚇人了嗎
歌手們不僅要經歷這種“愛會消失”的名場面，還要面對百贊團的犀利評價，嚯，終於有人不慣着他們了，飯圈這層窗（保）户（護）紙（傘）也早該被捅破了。唇槍舌戰是這個節目最精彩的部分，也是吃瓜羣眾們最愛的環節。
雖然相比上一期來説大家已經很委婉了，但依然有些小老弟嘴下根本不留情，懟就完事了。即使是張韶涵這樣的老牌歌手都沒能逃過這一劫，新歌《念念》被陳銘評價很多部分都太熟悉了，什麼意思大家都懂哈。
老舅的新歌《啤酒澆頭》也是如此，被説在旋律上沒有什麼突破，這話是可以剪到正片裏的？？？
大家對於被粉絲捧在手心的THE9就更狠心了，徹徹底底讓她們見識到了這個社會的殘酷，簡直像是來“渡劫”的。上次的歌被説像起牀鈴聲這次被評價法海唸經昏昏欲睡，選歌不對、沒有記憶點、凸顯不出每個人的特色……鏡頭面前大家都這麼“直抒胸臆”嘛？
狠是狠了點，但如果能把她們從粉絲營造的美夢中叫醒，我覺得她們就沒白來。南風也是多年的老吃瓜人了，當代樂壇陷入被粉絲控制的怪圈，音樂人很難進步也很難產出好的作品，也該是時候有人站出來了。
至於點贊多少真的無所謂，咱們不管歌曲本身的好壞，其實每個人的喜好本來就大不相同，有人喜歡説唱有人喜歡民謠有人喜歡搖滾有人喜歡流行。可能聽碎片時覺得是自己喜歡的風格，聽完整首後卻出乎意料，就連兩次點贊最高的唐漢霄都被滅過燈，音樂的世界沒有絕對的對錯，每一種選擇都應該被尊重。
節目播了兩期，想必大家對這種全新的打開方式也逐漸熟悉了，我們作為觀眾不僅僅是看個熱鬧就完事了，那些短視頻創作者的選擇對音樂創作者到底有什麼樣的價值和意義，才更值得思考。
現場百贊團和爆贊團也許不能代表所有人的看法，但他們的選擇，確實代表了當下互聯網世界的很大一部分人。他們就像是樹幹的多個分支，可以輸送營養到每一個神經末梢。
只要獲贊越高，就代表他們的作品會被更多的人看到、聽到，不再侷限於粉絲羣體，首期唐漢霄的《爛泥》通過各位短視頻創作者的應用，已經從新歌成為抖音熱歌甚至有了出圈的跡象。這就是當代短視頻創作者的力量，無論是對歌手本人還是對歌曲本身都是跨時代的意義，是現在歌曲宣發渠道中重要的一環。
流量當道，幾乎全網都被飯圈文化佔領，優秀的音樂人想出圈變得難上加難。短視頻創作者的出現為他們提供了更多的可能性，但是如果歌手只是為了火而火，一味地迎合大家的喜好去創作，時間長了可能也會變味兒。
節目裏陳銘問張韶涵那個問題南風印象很深刻，他説：“為了傳唱度達到極致會不會在音樂性上有些妥協的部分？”
犀利的問題問得如此巧妙，真·不愧是他。張韶涵回答得也很聰明，她覺得沒人看懂的藝術是可惜的，最好的音樂來自生活、來自人生的經歷，每個人都可以創作，音樂深入到一般人生活中才能更加廣為流傳地分享。
劃重點，當然會迎合大眾但並不影響音樂本身，其實老舅的意思也是如此，創作爆款歌並不是他的夢想，他只想把自己的歌做好、寫好、舒服就行。他們給出的答案都是音樂性和傳唱性並不衝突，在做自己音樂的同時兼顧讓歌曲變得更大眾並沒有直接矛盾。
短視頻創作者離不開音樂創作者提供源源不斷的素材，而音樂創作者也離不開短視頻創作者的廣泛應用讓好音樂更加破圈。我們現在搞視頻可能更喜歡十幾秒的碎片式音樂，短視頻讓很多片段火了，也會引發更多的人去完整地品味整首歌曲，但是有些音樂可能並不適合短視頻的創作。
上期節目張信哲就直言，自己的《A Matter of Love》未必適合抖音現在喜歡的音樂類型，還有老舅改編的《最浪漫的事》，也被説歌曲畫面感太強限制了視頻發揮空間。
但南風覺得即使是這樣，仍然不妨礙它可以是一首好歌，不適合短視頻創作的音樂也同樣有存在的意義。
和過去百家爭鳴的樂壇相比，目前現狀常常是流量歌手佔領各大榜單的榜首，看到網絡上各家粉絲刷屏般的彩虹屁彷彿誤入了偌大的誇誇羣，觀眾和歌手都很難聽到中肯的評價。現在《為歌而贊》就是給大家展現了一個“流量為王”時代下樂壇最真實的一面，同樣也是最殘酷、最扎心的。
現場百贊團和爆贊團的短視頻創作者，面對歌手們呈現的作品直接、真誠、中肯又不失體面的表達，正是那個敢於站出來捅破那層窗户紙的人。你行就是行、你不行就是不行，想聽昧着良心的場面話不好意思您走錯了，在這個舞台上資歷、情懷都沒用，一切全得靠作品説話。
他們和粉絲不一樣，即使是再刺耳的話也會擺在枱面上講清楚，歌手知道自己的問題所在才能創作出更好的作品，市場上就能少一些所謂的口水歌。像這樣縮小距離面對面地交流，無形之中會屏蔽很多負面能量，歌手自己也更容易接受來自外界的不同聲音。
節目裏歌手可以第一時間看到聽眾的反饋，同時在場的視頻創作者也可以最快地展現來自市場的觀點，唐漢霄這種無名之輩可以拿第一，流量女團THE9沒有表現好也會被大家“嫌棄”。
陸柯燃在節目裏也有提到，她們需要吸收和了解外界對她們最真實的評價，因為她們去別的地方別的舞台只能聽到前排粉絲的誇讚，被粉絲保護的太好了，根本看不到別人到底是怎麼評價她們的，有時候真話也許不好聽但卻是最有用的。
這種勇敢走出舒適圈的別緻體驗，對她們自己來説也是一次難得的成長。
別的不説，就憑這種直面真實市場規則的新形式就值得我們肯定+點贊，同時這種新的打開方式給整個音樂行業帶來了更深層次的思考——擴大新曲的受眾圈層，讓更多的音樂人可以與聽眾直接對話。
大屏首唱、小屏二創，當期的勝出者可以立馬夢幻聯動抖音的視頻創作者，排面安排得妥妥當當。讓市場與音樂創作者直接面對面接觸，在保證音樂性的同時又可以及時洞悉到市場的變化，讓好歌更快出圈，讓有才華的音樂人被更多人看到。
大家都説，如今的華語樂壇已經再難回到那個神仙打架的年代，越來越多的歌手沉迷於流量的泡影之中，熟悉的旋律、爛大街的套路，好的歌曲越來越少了。那具體什麼是好歌呢？南風覺得這個問題沒有標準答案，同樣的歌在不同的人眼裏會有不同的解讀，而最真實的評價才是我們想看到的。
在華語樂壇越發低迷的情況下，《為歌而贊》這樣的嘗試顯得尤為可貴，南風自己對這個節目之後的走向還是挺好奇的，當然我更期待各位歌手能創作出更多可以加入歌單的好音樂。感興趣的小夥伴可以每週六晚20:30蹲守抖音了，還沒來得及看前兩期的趕緊去補上。
