文|令狐伯光
4月19日，中國電影圈有一個大新聞，那就是一部“抗美援朝”戰爭片正式官宣，陳凱歌導演的《志願軍：雄兵出擊》，之前叫做《偉大的勝利》，這是三部曲系列的第一部。
同時，官宣了8位青年主演朱一龍、張子楓、陳飛宇、張宥浩、歐豪、魏晨、尹昉、魏大勳。根據目前宣傳來看，這部片子的演員遠不止這點，像之前爆出一個先導預告就有章子怡、張頌文、辛柏青，傳聞還有張譯，段奕宏等等。
這部電影是當前國內最頂級投資，頂級陣容，頂級製作的戰爭大片。
劇本改編自蘭曉龍編劇的新作《戰與祀》，之前《長津湖》是改編自《冬與獅》（現在高希希導演的電視劇版也爆出預告了）。還有什麼劇本打磨三年，籌備一年半，拍攝一年半等等。
影片涉及出場人物逾百位，將以前所未有的規模講述“抗美援朝”戰爭三年始末，全面還原抗美援朝各大關鍵戰役。影片涉及出場人物逾百位，——
我的評價就是海報不錯，中國電影難得的史詩浪漫主義。但它能否拍好，能否成為新時代“抗美援朝”《大決戰》三部曲，心情就複雜了。
港台導演拍不好主旋律，可以理解？為何內地大導演也拍不好了
香港導演很難拍好新時代中國商業類型大片，更不用提主旋律。我認為要拍好主旋律，題材和演員都是次要的，最重要的只有兩點。
1、符合時代的影視工業化表現，也就是觀眾最關心的特效水平，它並不是人多，場面大，特效厲害就能夠解決的。
內地曾經有先進的影視管理經驗的，比如這個戰爭片。
《大決戰》系列的戰爭場面就不用説了，單説老謀子的《英雄》《滿城盡帶黃金甲》，不管是前者秦軍還是後者大軍，帶給人的壓迫感是香港電影達不到的。唯一接近的陳可辛《投名狀》和吳宇森《赤壁》，但還是內地合拍的，用的內地羣眾。
為什麼內地大導演行，因為早期部隊直接參演，部隊組織管理程度和精神面貌是普通羣演無法企及的，香港能使用這種資源的人很少，會使用的人更少。
香港導演也拍出過不錯的主旋律，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》，徐克的《智取威虎山》。這兩位都是香港電影工業的代表人物，長處則是以小見大，哪有展現宏觀層面的作品？
他們沒有那個經驗，更沒有那個能力，還沒有那個環境好吧。
徐克的《智取威虎山》就是現代武俠片，林超賢的《湄公河行動》《紅海行動》把香港警察換成了特種部隊，然後拍了他擅長的現代戰爭動作場面，完成度華語頂尖。
《紅海行動》戰爭場面，質感和調度不輸頂級好萊塢戰爭動作片。相比之下，吳京的《戰狼2》都塑料感很重，饒曉志的《萬里歸途》幾場戰爭戲接近，但戲份又太少了點。
《萬里歸途》導演饒曉志和郭帆是好兄弟，這部片子的特效是《流浪地球》核心團隊做的。
那內地第五代大導演，還有第六代導演為何也拍不好主旋律電影呢？
比如馮小剛拍過《集結號》《芳華》，張藝謀有《金陵十三釵》，陸川的《南京南京》，再到管虎的《八佰》等等。內地大導演的問題從來不在技術層面，至少不會像香港導演一樣拍成“黑幫打架”。
內地大導演為何拍不好主旋律？除了技術，“屁股問題”更重要
2、內地大導演主旋律電影，影視工業表現更好，文化細節也更加到位，但觀眾最關心的故事劇情，角色塑造結合在一起的內核表達上面，也就是精神上面往往會跑偏。
馮小剛的《集結號》反映解放軍獲勝是上級騙軍隊送死，張藝謀的《金陵十三釵》還好（現在也有外國男人睡中國女性的爭議情節）。
陸川《南京南京》表達日本侵略者的反思戰爭，管虎的《八佰》表達“國黨”的一個特殊戰場。
我知道這些電影質量還不錯，爭議也挺大的，還有不少人反駁什麼云云。
這就有個簡單的道理了，中國近現代那麼多中國人勝利的正面戰爭，正面戰爭戰役，中國人民和人民軍隊那麼多可歌可泣的精神，他們難道就沒點感悟嗎？他們難道就不能自然生動地把這些精神拍出來？
這些大導演不是去拍侵略的日本軍人多麼痛苦，就是去拍對面的黨派抗戰多麼的無奈。難得正面表現我軍的《集結號》《芳華》，一個靠騙，一個被偷襲（對組織反應也不算正面）
2021年的電視劇《能文能武李延年》，正面的內核表達，正面的戰爭場面還原。形而下的戰爭，形而上的精氣神全部具備。它是市場的超級爆款，觀眾更是交口稱讚。
內地大導演拍其它表達的主旋律電影沒問題，為何一部連正面表達的都沒有？
這是不是就有點奇怪了，結果一看電視劇圈有《能文能武李延年》《山海情》《覺醒年代》《大山的女兒》等等，人家電視劇怎麼就拍得出精氣神都具備的主旋律？
原因早説爛了，第五代大導演是“傷痕文學”的反思出身；第六代大導演更是跑到現實主義，甚至虛無主義去了。集體主義天生就反對個人英雄主義和忽視個人榮辱，所以但凡帶一點傳統文人氣質的學者非常反感，再加上新中國後低頭向勞動人民學習十來年，他們一想到就渾身難受！
如果是拍清末戰爭，抗日戰爭，解放戰爭那些題材都還好。
因為這個大歷史事件思潮多變，各種勢力相互交雜。你要硬説沒有這些複雜表達，其實也有點狹隘，何況因為歷史遺留的問題，有點扯不清楚。
像《八佰》背後的真實歷史，謝晉元和八佰壯士難道不值得歌頌？
但是觀眾就在管虎是在歌頌果黨反動派，和反映八佰壯士的表達上面吵個不休了。
不過，這個“抗美援朝”戰爭偏偏不同，因為它是一場我黨，我軍領導的反抗美帝國主義的正義戰爭。不管是宏觀敍事的領導人，將軍元帥的戰略佈局。還是微觀敍事的戰役上面的戰場，戰鬥。
它都是全國上下一心，雄赳赳氣昂昂跨過鴨綠江打的正義戰爭。
哪怕戰爭湧現的出來每一位英雄，也是黃繼光，邱少雲，再到李延年等等。那些捨生忘死，為了祖國、為了革命、為了信仰、為了人民、為了美好生活的志願軍戰士，我們最可愛的人啊。
如果你們看過美國最偉大的戰爭片，都是關於越戰的《野戰排》《全金屬外殼》《現代啓示錄》，你們就會發現電影從政府到將軍，從軍隊到教官，不斷的異化戰士；將戰士逼成了鬼，要麼把將軍逼得懷疑信仰。
美國人拍“越戰”就是要反戰，因為這是不正義的戰爭，讓他們如此的痛苦，當然要反戰了。
而新中國的抗美援朝不是這樣的戰爭，抱着這樣思想的第五代，第六代導演能拍好這個主旋律也就怪了。反正不現實，不黑暗就體會不出他們的思考；不人性，不擰巴就表達不出他們要的藝術。
香港導演拍不好，內地導演老跑偏？誰對主旋律電影危害更大
如果説香港導演只是拍不好還情有可原，內地大導演技術和文化細節是做得真的到位，我認為審美和藝術追求都更高一些，但在內核表達上面跑偏了，危害是更大的。
因為他們在表達上面，喜歡夾帶私貨，你信了就容易跟着跑偏。
為什麼上至官方，還有中間資本，以及市場都還是要選擇內地大導演和香港大導演呢？好比三位大導演合作的《長津湖》，很多網友認為質量就不夠好。
但兩部《長津湖》票房加起近100億，各方都認為這是部超級爆款，所以陳凱歌才能拉到頂級投資，頂級陣容，頂級資源拍攝《志願軍》三部曲。
這是一個“抗美援朝”戰爭史詩三部曲，至於陳凱歌能不能拍得好。
目前只能希望是因為是官方項目有上面管着，編劇強勢就最好。陳凱歌別動劇本，別開腦洞，別發散他的西方和日本文青思維那一套。陳凱歌能力和本事是有的，他是中國少數具有史詩氣質的浪漫主義大導演。
《長津湖》第一部前面四十分鐘回家鄉戲，集結戲，再到看到長城這種浪漫主義的戲就不錯。但後面的戰爭戲的導演是林超賢和徐克，第二部基本上是徐克，陳凱歌能否駕馭宏觀敍事戰爭戲，特別是精氣神還不跑偏 ，只能説拭目以待了。
票房好，口碑差，觀眾更是罵聲一片？別再讓大導演拍主旋律了
那麼有沒有挽救的辦法呢？我是希望官方，市場，還有觀眾多給正在崛起的內地青年導演團隊機會，好歹讓年輕人試一試啊。
郭帆的《流浪地球》系列，是我看到這些年唯一拍出中國宏觀敍事，還有精氣神大片。關鍵是這特麼是部科幻大片啊，還不是主旋律電影。
吳京的《戰狼》系列，《萬里歸途》還有流量明星。兩部電影不是那麼宏觀敍事，但也都是質量更好的商業類型大片。還有去年網大《特級英雄黃繼光》，電視劇《能文能武李延年》。
這些內地年輕導演身上就沒有那股子陰陽怪氣的勁，你們讓他們試試呢。
我真心希望陳凱歌的《志願軍》系列能夠拍好的，畢竟拍都已經拍出來了，不要再辜負我們最可愛的人了。
中國最可惜的就是早期國營製片廠斷代了，像張藝謀們第五代導演，同時代是有《大決戰》系列，《橫空出世》陳國星，再到《紫日》《黃河絕戀》《紅河谷》馮小寧這樣能拍好的導演。
他們卻沒有跟上新時代，後來國營製片廠也斷代了，一聲長嘆。
#頭條創作挑戰賽#