當看着憑藉《流水落花》第11次被提名金像影后的鄭秀文，終於從劉德華手裏接過影后獎盃，
最後開心地抱着劉德華痛哭不已説：“我終於拿到了這個獎！我終於不用陪跑了！”
你很難不被這個多年陪跑熬成影后的女人感動，很難不被那個説出“我沒什麼跟你説，但想説，我愛你”的劉德華感動，也很難不被這一夜的香港電影感動。
#第41屆香港電影金像獎#，可太好看了！
劉德華、楊紫瓊、鄭秀文、梁洛施、梁詠琪、吳鎮宇、劉青雲、古巨基、莫文蔚，港片半壁江山，能來的都來了;還有不少新面孔，王丹妮、林明禎、麥沛東、楊偉倫、姜濤......等等。
當維港徐徐落下的夕陽，映照在這些面熟的老朋友臉上，你會發現，剛剛拿完奧斯卡影后，來頒發最佳新人獎的楊紫瓊老了。不老神話劉德華老了，這些你看了幾十年的老臉都老去了。可老將，還能打。
面容滄桑的普通市民劉青雲，憑《神探大戰》三封影帝，很好，總算沒被一個我不屑説出他名字的黃先生拿到。
而他的老搭檔韋家輝拿下最佳導演獎，和最佳編劇獎。
82歲的許冠文上屆剛從新一屆港片票房王者黃子華手中拿下終身榮譽獎，這屆又拿下最佳男配角，《風再起時》。
不得不承認。無論是三奪影帝的劉青雲，十提一中的鄭秀文，都是出道30年以上的行業老人；而被視作港娛頂流偶像代表的姜濤，已經是新一屆最拿得出手的新人，站在已經61歲的劉德華面前，卻被秒得宛如路人……
看了二三十年港片，最有觀眾緣的、最有星光依然是這幫已經火了很多年的老人。
港片，老了。可港片，沒死。
這一夜，我總算是真的體會到什麼叫“亂花漸欲迷人眼”，讓人沉醉的，不是或嬌媚，或性感，於風情萬種間釋放魅力的女星們，而是老驥伏櫪的香港電影。
1、鄭秀文氣場無敵，毛舜筠、梁詠琪美商驚人，周秀娜靠身材“殺瘋了”
鄭秀文這晚真是沒得説，影后她拿了，如果紅毯頒獎，她跟劉德華也要囊括最佳男女主。
鄭秀文的紅毯造型看似是簡簡單單一條黑色露背長裙，實則暗藏玄機，側面大鏤空，搭配利落的短髮，簡潔又時髦，配上她的完美身型和緊緻手臂，在紅毯上可謂搖曳生姿。
整個人女王氣場爆棚，又帶着影影綽綽的優雅性感，絕對是紅毯上最亮的“女”。
説這是50歲的身材和臉你敢信？
不得不説港娛黃金一代的女星確實有點東西。
63歲的毛舜筠當年走的諧星路線，如今身穿白色套裝的她，要氣場有氣場，要身形有身形，輕鬆秒殺身旁土味十足的港娛頂流組合。
50歲解約無線，用了5年拿下金像獎影后提名的蘇玉華，一身黑裙優雅大氣，帶着丈夫一起走紅毯幸福感外溢，這位演技多年被低估的女星終於發光了。
47歲的梁詠琪沿用了年輕時的短髮，一條黑色抹胸飄帶裝，走起紅毯來給人一種仙氣飄飄的感覺，更將高挑的身材都展露無疑，能看出她比當年胖了少許，但胖完身形更好看了，不愧是港片女神。
文詠珊沒來，這屆當打女星中唯一能跟前輩一戰的，大概只有港娛女神周秀娜。
雖然臉部繼續變樣，但一襲黑色薄紗長裙出現在紅毯上的她，還是身材搶眼，星範兒十足，不得不説，靠着姣好的身材，娜姐又“殺瘋了”。
2、梁洛施狀態疲憊，王丹妮造型亮眼，莫文蔚真的老了
作為曾經的港片最強新人，34歲的梁洛施重出江湖卻被造型拖了後腿。
看狀態顏值尚算在線，但疊紗裙把自己裹得嚴嚴實實就算了，好好的高顱頂鵝蛋臉，卻梳了個平平的大馬尾，整套造型都在往醜了整。
嫁入豪門火速退圈，誕下雙胞胎男孩後離婚，一個人活了普通人幾輩子的梁洛施，終於接下了老東家英皇拍攝的林超賢電影，希望她能打個翻身仗吧。
新一屆港片最強新人王丹妮則是一條白色珠片鏤空長裙登場，青春無敵性感惹眼，就是黑眼圈有些明顯，她和身旁的劉俊謙應該是港片未來幾年的主力了。
和古巨基一起走紅毯的莫文蔚的狀態則不如往昔，明黃色禮服有些簡陋，鏡頭推近臉上的皺紋遮都遮不住，女神終究是老了。
3、劉青雲吳鎮宇保養不佳，洪金寶狀態回升，港娛鏡頭下的馬蘇竟然很美
不得不説，比起把更多時間用在打理顏值而非演技的內娛，港星保養能力確實不行。
59歲的劉青雲和61歲的吳鎮宇，都是掩不住的疲憊和蒼老。好在老牌港星依舊鬼馬，面對鏡頭比心的劉青雲太萌了。
相比之下，之前傳出坐輪椅、已經73歲的洪金寶看起來狀態回升不少，雖然還需拄枴杖，但已經依稀找回當年模樣。當然更驚豔的絕對是他身邊的昔日港姐冠軍高麗虹，這氣質也太好了吧。
同樣夫妻檔出場的錢嘉樂、湯盈盈狀態也不錯，淡出熒幕的湯盈盈還是很美啊。
同時入圍了最佳男主角、最佳男配角兩大獎項的張繼聰終於可以帶着老婆謝安琪一起走紅毯了，當年被港媒羣嘲嫁給天后的他，也終於揚眉吐氣了。
跟着拿下最佳亞洲電影獎的《海的盡頭是草原》劇組來到金像獎的馬蘇，狀態出人意料地好，復古公主裙穿得明豔大氣，和氣質卓絕的阿雲嘎完美配搭。
4、劉德華還是天王氣場，楊紫瓊果然是“紅氣+貴氣養人”
雖然到場男星很多，但新一代缺氣場老一輩漸老去，好在還有劉德華。
他和許鞍華手牽手登場，觀眾都説彷彿看到了許鞍華在演我，一整個笑得合不攏嘴。
哪怕臉上的褶子，也絲毫不影響天王的帥氣，他和許鞍華還在後台討論何時能開拍劉德華的紀錄片，別幹説不練啊，要拍就趁早啊。
最好笑的是楊紫瓊還俏皮過來“蹭”合影，
拿下一連串影后獎項後，在歐美紅毯上從沒輸過的楊紫瓊，這次身穿温婉風的金色紗裙，明顯不打算喧賓奪主，但一身華麗的項鍊、戒指、耳環還是“出賣”了她，整套下來最少百萬。
影后光環，加上她本身自帶的優雅氣質，光是這個笑容就已經非常治癒了。
雖然是“紅氣養人”，但楊紫瓊今日的星光，也是用幾十年港片搏命打女生涯，拼出來的。
再説獎項：劉青雲三封影帝太輕鬆，鄭秀文的影后含金量太強了1、劉青雲奪影帝毫無壓力，港片新人在崛起，但比當30年前的劉青雲還是差遠了
這次劉青雲的影帝提名組有兩位新人，《正義迴廊》的麥沛東、楊偉倫 。
一個配角轉正的張繼聰《窄路微塵》。
還有一個我不想提到他名字的黃先生，提名電影是《白日青春 》。
兩位新人潛力不凡，但演技表現力和30年前、28歲就演了《大時代》的劉青雲依然相差甚遠。
吳鎮宇開玩笑説，我們電影還好有你們這幾個叫不上名字的人，才不會“青黃不接”。但這班新人要接班難度還不小。
張繼聰能拿到影帝提名已是肯定。
實事求是地説，劉青雲最大的對手就是那位黃先生，好在劉青雲憑實力拿下。
劉青雲在《神探大戰》中一人分飾多重人格，演“癲佬”毫無壓力，
還親身上陣、跟着毫無動作片拍攝經驗的韋家輝拍攝多場危險動作戲，可以説他的演技就是對影片稍顯喧鬧浮躁的敍事最大的補缺。
《神探大戰》還拿下了最佳導演、最佳攝影和最佳編劇獎，可以説是本屆最大贏家。
是實至名歸，但也令人為今日港片整體水準感到唏噓。
2、鄭秀文終於拿下金像影后，但一票入圍者個個能演
這已經是鄭秀文的第10次影后提名。
10次是什麼概念？是杜琪峯罵了金像獎十年的概念。
雖然這次鄭秀文是眾望所歸，此前已憑《流水落花》奪得「香港電影評論學會」和「香港電影導演會」的最佳女主角，但相比贏得輕鬆的劉青雲，她這邊的戰況可不輕鬆。
蘇玉華憑藉大熱電影《正義迴廊》中的女律師“遊嘉莉”入圍，也是通過這個角色的辯護過程，揭露出撲朔迷離的案情。
雖然是雙男主戲，但蘇玉華的實力可不是蓋的，如果不是在TVB被埋沒多年，影后早該是她的囊中物，本片她的表演壓場感十足，唯一遺憾是戲份不夠多。
這幾年頻頻獲得金像獎提名的毛舜筠憑《巨星養成記》入圍。
年輕時的港片女諧星，老了都是老戲骨，她扮演的中年母親“餘美鳳”，真實、質樸、接地氣，將一箇中年媽媽引領兒子成長的艱辛掙扎，演繹得催淚動人。缺點是惠英紅已憑藉類似角色拿過獎，角色新鮮感差點。
最難對付的是張艾嘉。
這位從《最佳拍檔》時期就扛女主的港片老戲骨，在《燈火闌珊》中飾演寡婦“美香”。她的表演細膩、深沉，不事張揚就把對丈夫的思念演得洶湧澎湃。
電影也是藉着她的目光，看盡香港幾十年的繁華與興衰。
但她説了一句話，今年的影后，該鄭秀文得。
2020年，導演賈勝楓和他的太太一起撰寫了《流水落花》，沒電影公司投資，最後獲得港府資助成功開拍。
這種電影內娛頂流小花看都不會看，在工作室層面就pass掉。
但當他們把劇本送到Sammi手上，兩天後便獲得回覆，Sammi説對這個劇本很感興趣。
原來港娛天后是親自看劇本的。
最後鄭秀文零片酬出演。
她飾演的“天美姨姨”，與丈夫經歷過喪子之痛，家裏寄養了一羣原生家庭不幸福的孩子。
鄭秀文這部戲的演技就四個字:返璞歸真。
相對內娛女演員的技巧，她更多是用心演了底層師奶陳天美這個角色，而是完全投入了這個角色。
哪怕只是預告片，我也會被片中她的表演打動，有場戲是素面朝天的她，坐在陽台上，和寄養孩子一起吹着夏天的風，吃着冰棍，看似愜意。
但，又有着一絲生活的疲態。
這個影后，是她應得的。
一個月前，在香港電影評論協會的頒獎台上，鄭秀文不無感慨地提到了年紀問題：“現在去到茶水間，連茶水阿姨都差不多後生過我，我都有少少驚。”
但顏值不論，已經晉身真正的演技實力派的鄭秀文，沒什麼好驚的。
3、80歲許冠文拿下最佳男配，王菀之終於得獎了
同樣揚眉吐氣的還有從歌壇轉戰影壇的王菀之。
2000年以歌手出道，拿過不少音樂獎項的王菀之，其實是港影如今奇缺的鬼馬女配。
她在《還是覺得你最好》中的表演威武霸氣，逗趣十足，和黃子華張繼聰的配合天衣無縫，憑喜劇角色拿下“最佳女配角”，絕對夠分量。
我認為這只是她得獎之路的開始，港片同類型角色她沒有對手。
而許冠文憑《風再起時》拿下最佳男配，更是毫無懸念。
作為第1屆金像獎影帝和第40屆的終身成就獎得主，許冠文的標籤就是喜劇，但港片喜劇演員演起正劇一個比一個出色，這次被翁子光請去出演《風再起時》李子超，而且還要在大結局一個長鏡頭裏，一口氣説十分鐘英文。
作為喜劇笑匠出身的他説，“十分鐘，一個笑聲都沒有我不習慣。”
拍完這場戲他問副導，導演有沒有笑啊？副導説，沒有，但恭喜你，他正在哭。
4、韋家輝拿到導演獎，失落的翁子光捧紅了一個最佳新人
同樣多年媳婦熬成婆的，還有韋家輝。雖然早就是港片和港劇公認的王牌編劇，但這次憑《神探》獲得最佳導演，還是有些出人意料。
《風再起時》還拿下了“最佳服裝造型獎”和“最佳美術指導獎”，但都是安慰獎，翁子光這部昂貴的港片沒成功，梁朝偉也缺席了。
但他卻扶持了一位金像獎最佳新人導演，《正義迴廊》的何爵天。
當初剛開始預備拍攝《正義迴廊》時，資金緊張，在找不到投資方的情況下，最後翁子光連買房的錢都投了進去——
電影在香港票房破了3000萬，是歷年票房最成功的破尺度影片，翁子光在社交媒體上發文——
“我們靠口碑打了一場逆轉勝仗，週六晚我看了票房數字，默默坐在我家裏的雙架牀，流下了眼淚，老懷安慰。”
港片新導演在崛起，但最關鍵的新星方面，終究後繼無人。
楊紫瓊回港，周潤發等老牌港星給她慶祝，每個人臉上都有了歲月的痕跡，但那份獨一無二的星光，新一代演員身上找不到了。
每年的金像獎，都是對港片一年最直接的覆盤。
這屆金像獎的精彩背後，是港片這一年的精彩。
就像鄭秀文拿下本屆“最佳原創電影歌曲”的《我這樣活了一天》，港片，在被唱衰“已死”多年後，又再活了一年，而且，還透出一絲復甦的氣息。
今年提名的電影，部部“港味十足”，《明日戰記》，主打港產科幻，沒有出席的古天樂，賠老本為港片開拓新天地。
《神探大戰》，經典港產警匪，拍遍香港各大“奇案”，劉青雲的演技，爐火純青。
《正義迴廊》，彷彿《踏血尋梅》續集，用真實事件探討人性。
《風再起時》，梁朝偉郭富城雙影帝合璧，完成一封給香港電影的情書。
一句話，港片又回來了。
但必須承認，即使眾星雲集，香港金像獎的影響力，還是在年復一年的下降。
港片的落寞，已成為不爭的事實。
而過去一年的港片，只算是“一半海水，一半火焰”。
古天樂的《明日戰記》一度刷新港產片本土票房紀錄，隨後黃子華的《毒舌律師》又把這個紀錄，拔高到1億港幣以上。
也是以黃子華的《毒舌律師》《還是覺得你最好》和《正義迴廊》為代表的小成本港片在本土市場獲得了很好的反響。
梁朝偉説，“最近香港電影受到很多本地觀眾的支持，是一件好事，畢竟本地電影需要本土觀眾的支持，才能培養更多新的從業者，包括導演和演員，這是一個好的開始。”
但這些賣座港片來到內地市場，就完全變成了另外一回事。
《還是覺得你最好》，最終收穫1.07億票房。
《毒舌律師》票房1.45億。
《風再起時》有梁朝偉、郭富城，但票房仍未過5000萬元。
集合了郭富城、林家棟的《斷網》，票房也未過6500萬元。
港片在內地市場賣的最好的《明日戰記》提前香港本土20天，票房雖有6.79億，但相比數億投資，古天樂依然是慘賠。
相比之下，春節檔兩部電影《流浪地球2》和《滿江紅》就砍下近85億票房。口碑一般的好萊塢大片《阿凡達：水之道》，也拿下16.9億的票房。
簡單來説，今日的港片在內地市場，既遠遠打不過內地明星扛票房的國產大片，甚至不是江河日下的好萊塢大片的對手。
為什麼港片在內地市場不行了？因為我們也都經歷過“港片很行”的年代。
上世紀80到90年代，港片雖很少在內地上映，但在狹小的錄像廳，經典港片觀眾可沒少看。
進入90年代後，隨着香港電影市場的繁榮。
周星馳的喜劇，周潤發的槍戰動作片，成龍的時裝動作片，李連杰的武俠片，林正英的殭屍片，不僅成為一代觀眾心中的回憶，更是整個華語商業電影審美的風向標。
港片粒粒巨星，在電影中光芒萬丈，火的可不只是內地。
1988年《英雄本色》上映後，被評為韓國“年度電影”，片中小馬哥同款風衣在漢城街頭隨處可見。而《倩女幽魂》中的張國榮面如冠玉，氣質超凡，王祖賢如芍藥籠煙，媚眼如絲。
給坐在錄像機面前的韓國觀眾，都造成了極大的心理震撼。張國榮代言的巧克力當時在韓銷量直接翻了300倍。
港片那種朝氣蓬勃之感，穿過屏幕，撲到鼻端。
港片的制勝法寶是什麼？不是工業化產出，而是一股草根的“文化底藴”。
人間事，好的壞的，正的邪的，美的醜的，全都熔於一爐。
一通怪力亂燉後，端出一盤盤佳餚。
而能做到“雅俗共賞”人人愛吃，意味着它的受眾極其廣。
三教九流達官貴人，地痞青蛇販夫走卒，無一倖免，全都被它俘獲。當年的港片，充滿煙火氣和江湖氣，就如一出“浮世繪”，你能看盡人間百態。
在這樣的港片熱潮中，鄭秀文這樣歌壇出身的女星，能夠演技不斷進化，最後憑《孤男寡女》等港片經典形成風格，又在港片低谷起脱穎而出。
劉青雲一個顏值不出眾的演員，也能在港片盛世磨練演技，娶到港姐郭藹明，最終成為港片演技男神。
這樣拍出來的港片，能不好看嗎？
那麼，現在的港片，為啥不再獨領風騷了？
有網友提出文化差異，但當年的港片就沒文化差異了？我認為根本的原因，還是今日的港片，失去了昔日傲氣中華的王霸之氣。
一部《明日戰記》，投資高達4.5億港元的誠意之作，特效確實引領華語電影，但故事還是港產警匪片的老套路。
創造新紀錄的《毒舌律師》，看來看去還是棟篤笑天師黃子華的個人表演，結局靠對方律師反水贏回的正義，終究太過理想化。
説白了，港片經歷多年人才流失，市場萎縮，新一代創作人就算崛起，也遠遠達不到港片黃金時代蓬勃的創作力。
如果把“港片”也比作一個美人，她落寞的本質，就是人還是那個人，但當美人遲暮，當年一眼萬年的魅力，沒有了。
新一屆港片主力開始集體變得“不會講故事”，劇情發展的套路化也越來越嚴重。
與之形成鮮明對比的是，內娛的迅速崛起。
資本大量湧入，雖然造成了流量明星氾濫、劣幣驅逐良幣的亂象，但注過水的繁榮，也強過巨星老了，江湖沒了的港片今日。
曾經那個呼風喚雨的話事人，終究跌落神壇，並不意外……
沒有了那一眼萬年 “性感”，今日的港片燦爛，就是“強撐”，就是曇花一現。
面對港片的落寞，我們不必感到惋惜。
時代變了，港片只是迴歸常態。
《無間道》轟動全港的那年的頒獎典禮上，吳思遠難掩激動之情説：“有香港就有香港電影，香港電影不死。”
港片不死，只是換了江湖。
“盡皆癲狂，盡皆過火”已成往事。未來港片需要新的故事。
當年港片能成為一種潮流，能讓無數觀眾流連忘返，一眼萬年。
最核心的原因在於，草根文化這最獨特的“性感”。
如今江湖變幻，港片依然可以一夜的絢爛，證明自己存在過。
至於未來，或許就像鄭秀文歌中唱的——“幸福不怕流逝 任他們多漂亮 未及你矜貴 靠你的手臂 抱我人潮中暢泳 我這幸運兒幸運到 一轉身找得到你 來為我打氣”。
鄭秀文做到了，港片，或許也可以做到——“終身美麗“。