進入年末，也就意味着，今年的國產劇即將收官了。
回顧這一年的追劇歲月，出現了不少熱度和口碑不俗的作品。
有開年引爆淚點的《人世間》，有充滿市井煙火的《警察榮譽》，有口碑高達9.3的《大山的女兒》......
然而，欣喜之餘，也不得不承認佳作仍是鳳毛麟角，爛劇依舊層出不窮。
這一年來，國產爛劇不在少數。
號稱是S+大製作的古偶劇《鏡·雙城》豆瓣僅有3.9分，撲得徹徹底底；
《東八區的先生們》爛出新低，全網痛罵，人民網也忍不住點名批評；
《我們的當打之年》豆瓣3.8，兩位女主很養眼，但劇情到處是槽點......
它們憑自己的“實力”，拉低了今年國產劇的水準，吃相一個比一個還難看。
也是時候該給今年的一些國產劇扒層皮了，這些令人失望的國產劇都有5大通病，折射出當今影視行業的一些亂象。
細扒下來，讓人痛心疾首：
01、國產仙俠劇難以玩出新花樣，套路舊，盡是“熟悉的陌生人”國產影視同質化不是新話題，隨手找幾部近幾年的電視劇就能發現。
如今這一通病越來越嚴重，古裝劇尤甚，其中又以仙俠劇最為突出。
眾所周知，仙俠劇是中國電視劇獨有的一種類型。
自從捧紅了許多演員，這一劇種就成了一夜爆紅的流量密碼，各大平台的暑期標配。
雖然年年拍，年年播，但同時獲得口碑和熱度的卻寥寥無幾。
究其原因，最大的問題是同質化嚴重。
無論是劇情、人設，還是服化道、宣傳海報，都大體相似。
相似的神仙們，頂着相似的盛名，談着相似冗長的虐戀，他們還沒厭倦套路，觀眾先審美疲勞了。
就像是流水線生產出來的批發商品，千篇一律，缺乏新意。
今年暑期檔空降上線的S+級大製作《沉香如屑》，可以説是古偶仙俠套路的集大成者。
開局，就用了觀眾早就看膩味的跳崖梗和輪迴梗。
望着不肯回頭的男主，女主心灰意冷，義無反顧地跳下天刑台。
情斷跳崖，N世虐戀，都是《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉燼如霜》早就玩過的。
然後，是大同小異的男女主人設，永不缺席的惡毒女配。
按照仙俠劇以往的套路，男主必須高冷、腹黑、深情，武力值強大。
《三生三世》的墨淵、夜華，《香蜜》的旭鳳，《宸汐緣》的九宸......莫不如此。
《沉香如屑》的男主也不例外。
成毅飾演的應淵，是掌管六界的帝君，戰鬥力就不用多説，一人可抵百萬雄兵。
女主，
要麼身份尊貴，
要麼揹負神秘力量。
只等待惡毒女配將其激發，“黑化”成大女主。
細數仙俠女主，大多是這個通用模板，從早一點的花千骨、白淺、錦覓，到近一些的靈汐、上古。
包括《沉香如屑》中楊紫飾演的顏淡。
含着金湯勺出生，為上古遺族四葉菡萏留下的唯一血脈。
前期是古靈精怪的天真少女，後期是冷靜決絕的大女主。
配角螢燈仙子，基本是復刻了仙俠劇的惡毒女配，就差把“我是壞人”寫在臉上了。
還有就是，玩起了“劇情不夠，虐戀來湊”的戲碼。
整部劇在甜虐拉扯中無限循環，設定老套，難以吸引觀眾。
兩個角色從歡喜冤家到兩情相悦，卻因天條首戒“不容有情”而被無情拆散，
歷經轉世下凡，重逢後再續前緣......
而且一開虐就吐血，飾演男主的成毅，不是在吐血，就是在吐血的路上。
為了虐而虐的操作，在一定程度上引起觀眾的反感。
02、S＋古偶製作粗糙，摳圖表演，五毛特效，服化道廉價如今，很多古偶劇都是頂着“S+大製作”的頭銜。
它們的製作費用高，場景需求大，主演也是頂流，投資更是天價。
雖然同是S+大製作的劇集，但質量卻是參差不齊，有的撲得慘烈。
從製作層面上來看，這些撲街的劇給到觀眾的視覺審美，是粗糙、廉價和不走心的。
比如，開年第一部鵝廠評級為S+古偶的《鏡·雙城》。
該劇根據網文大神滄月的同名小説改編，講述女主那笙為躲避戰亂，長途跋涉尋找夢想家園雲荒的故事。
然而，原著粉對它的期望有多大，失望就有多大。
除了主演狀態不佳、劇情魔改嚴重之外，不走心的製作，也讓這部古偶備受爭議。
服化道和特效透露着一股廉價感，摳圖不要太明顯，精緻程度還不如小成本網劇。
男主的假髮套看起來有些粗糙劣質，分分鐘讓人出戏。
插中女主的道具劍，能夠清晰地看出是斷的，沾了點血漿直挺挺抵在女主身上。
劇裏面還出現很多中西結合的宮殿，看起來不倫不類。
其中的鏡塔，遠看就能發現它是P上去的，燈光看起來非常現代。
作為一部S+仙俠劇，《沉香如屑》的特效同樣是肉眼可見的寒磣。
仙魔大戰時全靠廉價特效、不同顏色的光波，以此來凸顯打鬥激烈。
至於效果，看起來就像是“是兄弟就來砍我”的彈窗頁游水平。
摳圖痕跡明顯，人物也十分僵硬，給人的觀感非常出戏和糟糕。
尤其是開頭女主跳崖，身後懸浮的雲海，感覺和角色是兩個圖層。
不僅生死離別的場景做成了浮誇影樓風，連仙界帝君的住處背景也像是貼畫，綠幕感很重。
S+級別的仙俠劇還是這種特效，不禁想問一句：
天價的製作費都花去哪兒了？
最近趕在2022年收尾階段播出的《星河長明》。
雖然豆瓣評分還未出，但短評區清一色的差評。
罵得最多的，也是令人腳趾摳地的“五毛特效”。
首先是男女主初遇的片段，給到男主正面特寫時，背景摳圖痕跡很重，讓人出戏。
其次是闖入部落的雪狼王，看上去很廉價，有種薩摩耶和哈士奇的既視感，走路還有些順拐。
女主要送公主逃跑時，兩人後面的雪山看着很假，就像是影樓拍攝寫真拉下來的幕布。
“磨皮修臉”，是觀眾吐槽已久的國產劇弊病。
很多演員原本好端端的皮相，硬被磨出硅膠感。
此前有報道提到，國產劇“修臉”成風，以秒計價，
修一秒鏡頭要8000元，最便宜的也得三四千一秒。
如今，這個價格已經變成了每分鐘鏡頭1.5w到2w之間。
儘管在這一項花的錢很多，但還是有很多國產劇趨之若鶩。
不管是對臉有要求的古偶劇、甜寵劇，還是應該體現真實的都市生活劇、家庭劇、職場劇。
比如，播出後被罵慘的，圍繞律師行業展開的《玫瑰之戰》。
鏡頭一到袁泉飾演的女主，就加上十級美顏濾鏡。
整張臉光滑無比，沒有歲月的痕跡，很難相信這是一個35+家庭主婦回到職場當打工人的角色。
反倒是對面的年輕女演員，能清楚看到她的眼袋、黑眼圈、法令紋。
再看看另一場戲。
暗淡的光線裏，袁泉的臉就像個發光體，這不是個簡單的打光問題。
不信你看，對戲的女演員，皮膚的細紋、毛孔都還在。
除了袁泉，《玫瑰之戰》裏的俞飛鴻也是被一鍵美顏。
誰能相信這個梳着貼頭皮的髮型，臉被磨得失真的人，居然是骨相美人俞飛鴻？
袁泉和俞飛鴻的成熟女性的魅力，在這部劇裏被厚重無比的美顏濾鏡給磨沒了。
豆瓣一水的差評，有為演員感到不值的：
“袁泉已經這麼好看了，為什麼要把她磨皮磨成24歲？”
有直接吐槽劇集的：
“玫瑰之戰不是磨皮濾鏡之戰，拍中年職場劇也要磨皮濾鏡拉滿？”
4.9分的土偶劇《你還！神槍手》裏，邢菲也上演了一出“卧蠶消失術”。
現在的國產劇，已經這麼容不下長皺紋的女性角色了嗎？
不只是女演員，還有男演員。
《鏡·雙城》作為一部古偶爛劇，集齊了製作粗糙、演技糟糕等諸多雷點，
其中的磨皮濾鏡更是一言難盡。
十級磨皮濾鏡下，演員的臉和脖子連成一片，直接成了發麪饅頭。
再看《沉香如屑》，磨皮濾鏡也是開得賊大，成毅的臉像隔了一層霧，五官都快模糊了。
金晨、王安宇主演的《熾道》也存在同樣的問題。
隨便一個鏡頭，都是過度磨皮柔化，
霧濛濛的畫面彷彿是在播放回憶片段，被吐槽是“澡堂子濾鏡”。
磨皮和修臉，成了國產劇的標配。
但越是美顏，違和感就越多，越傷觀眾的眼睛。
再看看《人世間》對於年齡感的尊重，殷桃的痣、宋佳的皺紋在鏡頭裏清晰可見，打了多少磨皮劇的臉。
尊重觀眾智商的良心好劇，有，但是少之又少。
更多的是懸浮的人設，不切實際的離譜劇情，
把觀眾雷得外焦裏嫩，青石不禁想用魔法打敗魔法。
就拿年初上線的，阮經天和宋祖兒主演的《舌尖上的心跳》來説。
劇名起得很有碰瓷嫌疑，靈感不出意外是來自《舌尖上的中國》。
不同的是，這部劇不僅沒有舌尖上的美味，反而讓人大倒胃口。
比如第一集這一幕，宋祖兒飾演的女主被刁難，説她消毒的馬桶不乾淨。
於是，為了證明馬桶足夠乾淨，女主從馬桶裏舀了一杯水，當着男主的面喝下去......
這種為了增加噱頭、博人眼球的情節，真是把觀眾的智商底線按在地上摩擦。
抗戰劇，也是這一亂象的重災區。
前兩年的《雷霆戰將》，
就是因為劇情、演技、服化道雷點太多，而被停播下架。
沒想到的是，儘管有該劇的警示在前，仍然有抗戰劇天雷滾滾。
像是上半年播出的，
被稱為《雷霆戰將》2.0版的《烽煙盡處》。
除了不尊重歷史的服化道之外，
該劇的劇情也是在“致敬”抗日神劇的路上越走越遠，讓人一言難盡。
比如，張翰飾演的男主帶着兩個兄弟，到火車上刺殺日本人這場戲。
因為刺殺沒有成功，三人決定跳車脱險。
在沒有任何保護措施的情況下，
人從時速幾十公里的火車上跳下來，就算撿回了命，大概率也會受傷。
但是，主角幾個不僅毫髮無損、一塵不染，而且還有力氣打架。
馮紹峯和彭小苒的《星河長明》，也收到了劇情雷人的吐槽，僅一集就勸退觀眾。
一開場就上演英雄救美、滅族式愛情的戲份，
不説的話，還以為是在看《東宮》的復刻版。
雪狼王闖入部落，眾人是撒腿就跑，但女主不一樣。
不僅不跑，還抱着部落的公主不鬆開，在中間等死。
非得等到狼真的要來了，女主才意識到危險，一把推開公主，自己摔倒在地。
當兩人還一直留在危險的地方時，居然沒有人提醒......
這個離譜的情節，完全是為了介紹男主出場。
只見關鍵時刻，男主不知道從哪裏冒出，一腳踹飛了雪狼王，閃亮登場。
接下來的幾分鐘裏，男女主一邊親密互動，一邊對付雪狼王。
最後，來了一個天雷滾滾的“滑鏟殺狼”的操作......
編劇此刻的內心OS：
這段英雄救美浪不浪漫？
都給我嗑！
粉絲嗑沒嗑到不知道，青石反正是如芒刺背，如坐針氈，如鯁在喉。
近幾年，女性羣像劇經常佳作頻出，男性羣像劇這邊，卻是屢遭滑鐵盧。
像之前靳東、李宗翰和李乃文主演的《如果歲月可回頭》，在豆瓣僅拿到3.4分。
除了懸浮誇張之外，過分油膩是這部劇的又一雷點。
今年，號稱是“男版《三十而已》”的《東八區的先生們》播出後，讓人知道沒有最油只有更油。
四個已近中年的主演，強演大學生，試圖詮釋“男人至死是少年”。
但是，雨中奔跑的他們，早被運動服下隱隱可見的肚腩出賣了。
第二個暴擊是泳池派對的撩妹戲份，簡直可以載入國產劇油膩史冊了。
劇情浮誇和人物油膩尚且只是被罵，讓該劇最終被抵制和下架的原因，
還是因為它對女性的物化和不尊重。
無論是演員的動作還是劇中的台詞，都令人感到生理不適。
動作方面，張翰的手一度登上熱搜，
被網友怒斥為“鹹豬手”，這主要是因為兩個動圖。
一是王曉晨飾演的女主後仰滑倒時，
張翰飾演的男主向下扯內衣帶，扶穩了她。
這個動作，過於刻意。
更令人感到不適的，是劇方的浪漫化處理，
慢鏡頭、大特寫、輕緩的bgm。
另一個是男主把女主抱在腿上的戲裏，張翰的手直接往王曉晨的胸部抓去。
借拍戲之名，行“鹹豬手”不雅之舉，讓觀眾無法壓抑怒火，紛紛質問、批評。
台詞方面，打擦邊球的、物化女性的比比皆是。
比如，“一起戀愛，一起結婚，一起入洞房”，令觀眾如坐針氈的不雅表達。
還有，“我媽從小就和我説，瘦的好看，胖的好使。”
“女人啊，受傷之後是最可怕的動物，萬年流血不死的。”
這些台詞充滿了對女性的不尊重，無一不散發着偏見和無禮。
也因此，該劇從開分的2.4一路下降到2.1，超過了《逐夢演藝圈》，登頂年度爛劇。
惡臭的男性凝視，不是隻侷限於男性羣像劇，
不少女性題材作品中的男性也上演過。
像是最近播出的，雙女主國劇《我們的當打之年》。
劇中的男主人設是海外歸來的商業精英，
結果張雨劍一出場，像個二傻子。
擠眉弄眼、五官亂飛的他，散發着一種腦幹缺失的氣質，很難讓人相信這是男主。
除了演技不好，男主的人設也是槽點滿滿，各種猥瑣男的操作。
大學跆拳道比賽，女主把男主撂翻在地，男主趁機揩油，摸女主的腿和腳。
後來，和女主進了同一家公司後，為了追到對方各種圍追堵截。
就這樣猥瑣變態的人設，男女主最後還在一起了。
該劇豆瓣只獲得3.9分，不是沒有道理的。
為了流量，為了收視，這些國產爛劇的吃相都太難看，沒把觀眾放在眼裏。
國產爛劇野蠻生長的背後，多的是觀眾苦惱已久的亂象、弊病。
歸根到底，在流量時代的衝擊下，影視創作者和觀眾的關係，已變得畸形。
一是流量為王，數據制勝，很少人願意花時間在創作上下功夫。
其二，很多影視創作者沒有考慮觀 眾的感受，甚至不尊重觀眾。
從早先的“垃圾觀眾論”到現在各種陰陽怪氣、內涵觀眾沒品味的言論。
隨着國產爛劇的下架、失寵，也是時候警醒國產劇的一些創作者。
希望明年的國產劇製作方能引以為戒，拍出老百姓愛看的好作品。
青石電影 | 梅理卿
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