《一年一度喜劇大賽》探索喜劇邊界,當“笑聲消費”成剛需,逗人樂為何變得越來越難

《一年一度喜劇大賽》探索喜劇邊界,當“笑聲消費”成剛需,逗人樂為何變得越來越難

打開手機,不少短視頻平台都會傳出一陣陣洗腦的“罐頭笑聲”;從爆笑類短視頻到各種段子手大號,滑稽搞笑的表演成為大眾解壓娛樂的選項之一。當“笑聲消費”成為綜藝領域的剛需,喜劇這門手藝的難度係數也隨之加大。前不久,隨着《脱口秀大會》落幕,另一檔原創喜劇競演綜藝《一年一度喜劇大賽》接棒,力求跳出傳統表演範疇,拓展喜劇創作邊界。從目前已播出的兩期反饋來看,觀眾口碑呈兩極化,創意輸出“笑果”明顯但爭議也不小。

黃渤、徐崢、於和偉、李誕等高票房演員和喜劇人坐鎮評委,如此強大陣容加上出品方主持人馬東,卻難掩疲態。雖有《互聯網體檢》《這個殺手不大冷》等高分作品“出圈”上熱搜,但大賽在賽制、理念上的新鋭嘗試,網友褒貶不一。

作為一檔全新綜藝,從零出發的破圈之路必然不好走。相較於挖掘“新新喜劇人”,大賽的更大亮點在於,不吝將聚光燈投向編劇——幾乎每次作品謝幕,都有編劇站起來分享幕後故事細節,潛移默化地將“共創”概念引入公眾視野。畢竟,喜劇創作的“源頭活水”由演員、編劇共同組成,缺一不可,尊重編劇並放大他們的價值,這對推動喜劇行業的良性循環,更具長遠價值。

《一年一度喜劇大賽》探索喜劇邊界,當“笑聲消費”成剛需,逗人樂為何變得越來越難

跳出傳統喜劇範疇,“笑果”卻出現偏差?

為了最大化兼顧不同的審美笑點,節目吸納了包含素描喜劇、漫才、獨角戲、音樂劇、默劇等儘可能多的喜劇種類,並不忘延續《樂隊的夏天》的“科普屬性”,經常穿插有關sketch(素描喜劇)、漫才、音樂喜劇的知識點。一批新鋭面孔靈活搭檔組成“喜劇小隊”,通過共同創作和公演磨合重組,打造“新新喜劇社團”。

比如“素描喜劇”《站台》取材朱自清經典名篇,但比通常的小品演出節奏更快,想法和主題也更天馬行空;《大巴車上的奇怪鄰座》借鑑日本漫才形式,一個“裝傻”、一個“吐槽”,形成詼諧互動;音樂喜劇《父子的心聲》表演生動,但台本不夠過硬,有點可惜;《一心不能二用》呈現“聲畫不同步”的滑稽場面,放大日常瑣事的荒誕;相對小眾冷門的默劇《空手道高手》融入了舞蹈、口技、小丑戲等元素,還自創了一套默劇語言……

有意思的是,節目裏大家對什麼是好的喜劇看法不一。以吐槽種種不合理付費機制的《互聯網體檢》為例,“會員跳廣告”“付費解鎖”“超前點播”“加速包”等大量網絡梗、廣告梗,令不少觀眾直呼戳中痛點,但也被吐槽“沒有鋪墊和反轉”,喪失了喜劇“意料之外”的驚喜。正如李誕所點評的:“包袱”給得太直接、鋪得過滿,很容易讓人猜到下一句梗是什麼,“包起來的才叫包袱,這個卻直接撒出來了,有點像喜劇裏的‘爽劇’。”

“新喜劇的名頭,不能僅僅是用來掩蓋節目效果不佳的事實。”有網友犀利留言:“台上選手玩命鬧騰,台下導師商業假笑,尷尬的是觀眾。”有評論分析,如果説《世上最美麗的女人》《站台》屬於生活流喜劇,那麼《戲精導航》《三狗直播間》等就屬於腦洞流,但也需警惕不能“只開了腦洞卻讓觀眾無從共情”。“共情”依然是笑聲流量的密碼,短短几分鐘表演背後,往往意味着對社會熱點訴求的敏鋭捕捉。

《一年一度喜劇大賽》探索喜劇邊界,當“笑聲消費”成剛需,逗人樂為何變得越來越難

為幕後編劇投束聚光燈,喜劇生態仍需深耕內容

節目方認為重點不是“生產喜劇明星”,而是關注“喜劇作品誕生的過程”。而在喜劇生態鏈上,常居幕後的編劇往往被動“隱形”。這次大賽將參與喜劇節目製作的專業編劇推至台前,體現了對內容創作者的尊重。

比如,晉級作品《三毛保衞戰》背後就離不開三個話劇老手和編劇多明的反覆切磋、打磨。所謂“三毛”,是易脱髮一族頭上的“僅存碩果”,由三位演員分別扮演,節目從刁鑽視角生動呈現了社畜羣像的禿頭焦慮,特別是最後“斷了”的那位,念出“做毛不易”的諧音梗,一語雙關,結構嚴謹。

多明站起來時,聲線沙啞,艱難道出為溝通構思付出的心血。有劇評人評價,《三毛保衞戰》不僅僅是靠台詞或肢體語言,成為全場爆款,而是展示瞭如何用正劇的技巧,展現一個荒誕情景裏的最後三根頭髮,在搖搖欲墜和頑固倔強之間的極限拉扯。有了結實台本、前後呼應的結構,加上演員細膩而非撒狗血式的表演,作品贏得了現場觀眾發自內心的大笑。接連製造兩個“爆款”《互聯網體檢》《這個殺手不大冷》的編劇六獸,甚至被徐崢現場“挖牆腳”,請他幫忙去寫電影劇本。

《一年一度喜劇大賽》探索喜劇邊界,當“笑聲消費”成剛需,逗人樂為何變得越來越難

難怪跨界綜藝首秀的演員於和偉感嘆:這個節目就是讓人看到,“喜劇到底有多少種可能性。”這種可能性不僅面向編劇,也給了一批自嘲“腰部”演員的選手再度發揮的機會。比如,《這個殺手不大冷》表演者蔣龍曾在《逐夢演藝圈》《扶搖》《君九齡》等多部影視作品中演過配角,演員生涯長達17年;《世上最美的女人》裏扮演失戀女的史策曾演過《你好,李煥英》,她和搭檔王皓因找不到更多機會而開始投身創作。

從這個角度來説,《一年一度喜劇大賽》對編劇和原創的重視推崇,給予不少喜劇創作者啓示——在笑聲“通貨膨脹”、身處隨時能發出“哈哈哈哈哈哈哈”的年代,相較於批量生產笑料,也需關注如何用心做出精品經典。譁眾取寵的自我調侃、日常中習以為常的笑料已經難以滿足觀眾,比起生理性的、堆砌式的笑點刺激,喜劇創作更需要琢磨結構,“雅俗共賞”和“批判現實”的尺度拿捏顯得尤為重要。



照片來源:愛奇藝

作者:許暘

編輯:童薇菁

責任編輯:王彥

*文匯獨家稿件,轉載請註明出處。

版權聲明:本文源自 網絡, 於,由 楠木軒 整理發佈,共 2081 字。

轉載請註明: 《一年一度喜劇大賽》探索喜劇邊界,當“笑聲消費”成剛需,逗人樂為何變得越來越難 - 楠木軒