文|令狐伯光
路陽導演，陳坤，白宇等主演的《風起隴西》已經結束幾天了。此劇非常好看，收視率低，不代表劇作水平低。觀此劇開始有點看不懂，但越看越好看，劇情縝密，曲折，演員演技也是在線的。
大結局陳恭的下線，更加突出了小人物的大義情懷，悲情英雄，讓人心碎一地。結局悲壯蒼涼，令人難忘。
當然這部劇觀眾的爭論也蠻多的，更多的集中在三國裏放諜戰合不合適的問題。但我個人在看到23集陳坤對戰黃預的那場戲時，突然想到了一件事，這件事情對於中國影視劇的未來有關係。
那就是現在的還是有中國導演團隊能拍出好的動作戲，雖然嚴格説來《風起隴西》並不是一部動作劇，也不是傳統意義的武俠劇，它很像《長安十二時辰》一樣，明明不是動作劇，武俠劇，結果卻在動作設計上面做得很好。
我在《風起隴西》這部劇上看到了國產動作劇的未來。
武俠片後又輪到動作片？國產動作片是什麼時候不行的
國產動作片的衰落，確切地説和武俠片一樣就是“香港電影”的沒落。同樣沒落的不僅是電影，包括香港都市文化下的電視劇、漫畫、小説、音樂等等。那麼香港文娛產業為什麼會衰落呢。
這個武俠片沒落也寫過很多遍了，這裏就不從武俠片角度寫了，從功夫片的角度寫一寫。
表面是幕後動作設計精英凋零，動作演員青黃不接等等。但這只是現象，根本原因還是經濟衰落的事兒，經濟衰落後電影市場沒有熱錢湧入。市場裏面沒有錢，人才也就賺不到錢，這導致還是過去那幫老人苦苦支撐。直到他們老去，隱退甚至是去世，而新人賺不到錢卻不願意進入行業，最終惡性循環。
這是經濟衰落導致的香港影視行業的問題，這背後還有一個作品表達的問題。
那就是經濟衰落會影響整個社會環境，這樣社會里的人的思想也會有變化。人的思想觀念變了（包括觀眾和創作者），也就會投射到文化產品上面。以前的香港動作片題材非常豐富，功夫片放到清末，民國痛擊洋人。現代動作片放到本土警匪片、江湖片、槍戰片裏，還有衞斯理，成龍等人在全世界各個國家到處浪。
你看社會環境和人的思想變了，現在的香港動作片狹隘的敍事，不走心的劇情，粗糙的製作和缺乏文化深度，都導致香港動作片無法滿足今天的大陸觀眾的熒幕需求。
這不止是香港動作片的問題，你會發現也是現在香港電影的問題。只是衰落有先後，最開始衰落的是香港喜劇，然後就是香港動作大片，再然後就是古裝魔幻大片，到現在只剩下警匪大片一支。
2010年後的香港動作片就只剩了兩支，一支是是民國痛擊洋人的功夫片《葉問》系列，但是差不多壽終正寢了，另一支就是現代動作片《殺破狼》系列，去年甄子丹才鼓搗出了個《怒火重案》。
這兩支還都是2000年後和甄子丹綁定的，同時代的成龍，李連杰都差不多度過巔峯期。
現在的甄子丹也已經不年輕，他是不大可能還能撐起下一個十年的動作片革新。吳京倒是做到了，但是他的《戰狼》系列，《流浪地球》是新時代中國大陸結合大國崛起的意志，與中國影視工業的發展的類型大片。
我們很難説吳京的《戰狼》《流浪地球》是什麼動作片對吧。
香港動作片的問題也是整個香港電影的問題，市場畢竟在大陸這邊。但因為環境和人的關係，香港大多數電影人是拍不出來符合新時代大國崛起意志的重工業大片的，唯一成功的也就林超賢，徐克等少數人。
香港動作片衰落成定局？那大陸動作片為何沒有“崛起”
香港功夫片的衰落是定局，因為現在華語電影最大的市場在大陸，文化產品必然也要符合大陸觀眾的審美，而兩岸三地因為歷史的原因，這個環境導致的人的思想觀念是有很大不同的。
香港功夫片，動作片和武俠片的情況是一樣的，在不同社會環境下是一定是會衰落的。那麼問題來了，新時代的內地動作片還有仙俠片為什麼沒有崛起呢（功夫片已經沒有這個環境了）
香港動作片技術對於全世界的動作設計都影響深遠。美國電影就是世界末，以成龍為代表的香港動作精英前往好萊塢發展，將香港動作設計體系帶入好萊塢，好萊塢以此技術再結合影視工業，最終完全消化有了後來超級英雄等商業大片的爆發。
這個韓國電影的發展差不多，只是他們是主動學習。這個在學習到香港動作設計的日本動作指導谷垣健治，回到日本也交出了《浪客劍心》系列這個經典。
新時代內地動作片，武俠片和仙俠片的潰爛。動作片的原因還要複雜一些，武俠片，仙俠片包括大量古裝片動作設計不行，主要還是2010年後整個中國影視產業的潰爛。
一是這個動作演員凋零嚴重，以前成龍，李連杰，甄子丹，吳京等等演員都是練武術的出身，現在的演員舞蹈出身的還是有一些，但是武術運動員出身的演員已經很少了。
很多演員不是練武術出身的就算了，關鍵是現在的環境都知道很多演員都不敬業。甚至是不説什麼要求好看的打戲敬業，台詞要配音，文戲要替身，自然好看不起來。
二是背後的動作設計班底也不行，當初香港動作片巔峯時代除了成龍，李連杰這些動作演員，袁和平，洪家寶，程小東這些動作指導，主要還是背後有工業化的班底。成龍的成家班，袁和平的袁家班，劉家良的劉家班，甄子丹的甄家班等等。
新時代的中國影視產業顯然沒能建立這種動作班底，和演員一樣整個行業過於浮躁，賺快錢。連認真寫劇本，認真搞服化道都做不到，更不用提認真去搞動作設計。於是慢鏡頭氾濫，擺poss當道也就可以理解了。
不過，上面兩個問題並不是最重要的。因為大多數演員不行還是有能打的，大多數影視團隊浮躁敷衍還是有認真做事的。否則無法解釋《風起隴西》的動作設計還不錯對吧。
《風起隴西》第23集的動作設計為什麼好看？這和中國動作片有沒有救是一個問題。從當前的大環境和中國影視產業的發展結合來看，中國動作片的未來是符合新時代中國觀眾的文化需求，與中國影視工業發展結合的類型片，類型劇。
之前中國文化產業掉入了“流量經濟”，所以影視產品的問題非常嚴重。
2017年吳京的《戰狼2》是一個分水嶺，此後結合新時代中國文化，與中國影視工業發展的類型片、類型劇開始崛起，雖然整體水平還遠遠不能和之前比較，但目前來看還是有希望的。
電影方面吳京的《戰狼》系列，林超賢的《行動》系列便是個代表。
古裝片領域上目前做得最好就是《繡春刀》《刺殺小説家》的路陽團隊，雖然動作設計也不能和香港武俠片比較，但表達的朝堂小人物命運浮沉，與影視工業的進步，實際上讓路陽團隊走到香港類型片導演的前面。
（同時代香港古裝魔幻大片，古裝武俠片除了《狄仁傑》都很爛）。
我們仔細想想，路陽導演的兩部《繡春刀》時間雖然更早一些，第一部是2014年，第二部是2017年，但它們是不是和馬伯庸小説是一個意思，都是大時代背景下的小人物命運浮沉+影視工業的進步。
2018年，古裝劇《長安十二時辰》上線播出，曹盾導演團隊可以説把這個思路用到了電視劇上，這個服化道，盔甲兵器與動作設計的搭配（還有特效水平），實話走得比正午陽光的兩部《琅琊榜》還要更遠一些。
2021年，曹盾導演有一部現代反盜獵劇的《獵狼者》動作設計和影視工業的結合也不錯，可惜的就是整體質量差了一點，作品沒有大爆。
一如路陽導演的大片《刺殺小説家》一樣，本片在東方美學，動作設計和特效上面都走了一大步，可惜的劇情有些問題也沒有大爆。
最後就是最近剛剛結束的《風起隴西》，這部劇裏的動作設計也是這個思路。新時代的故事內容表達+影視工業的進步。
這部劇因為是諜戰劇，實際上沒有展現多少宏大的古代戰爭場面，前面多是主角一對小兵的搏擊模式，動作設計都只是短平快的殺敵方式，與盔甲和兵器結合突出了凌厲的風格。很有水平，但是觀眾感覺是不顯山，不露水的。
最後的第23集的陳恭和黃預的打鬥才有武俠片的展現，導演路陽不愧是拍過《繡春刀》，這一場就貢獻了不遜色《繡春刀》的動作設計。
慢鏡頭，動作設計太爛？《風起隴西》打了太多人的“臉”
根據前面的分析，相信我們都明白為何現在國產影視劇的動作設計為何那麼爛。在這個大環境之下，説到底還是要有認真做事情，並且有藝術追求的團隊，雖然達不到以前的水平。
但是我們仔細想想，如果未來更有10個曹盾、路陽和正午陽不我這樣的導演團隊，每年有10部，20部不同題材的《長安十二時辰》《風起隴西》這樣的作品，國產動作片崛起不崛起不講，國產類型片和類型劇是絕對崛起了。
就像《風起隴西》不是歷史劇一樣，只是歷史背景下的諜戰劇。到那時也不會是曾經港台擅長的武俠劇，仙俠劇和功夫劇。而是符合新時代中國觀眾文化需求，與影視工業結合的類型劇。
那時功夫片，武俠劇和仙俠劇衰落不衰落到底還重要嗎？