本文來自微信公眾號：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：張穎，編輯：趙普通，原文標題：《電影幕後，“聲”入人心》，題圖來自：視覺中國
動畫電影《姜子牙》裏有“五行”的概念，李丹楓和團隊在為人物、場景進行具體的聲音設計時會思考：這裏的聲音，是五行裏面的哪種屬性？
“小四不相”的聲音就屬於水系
聲音是一部電影的重要組成部分，它與電影的思想、情感一起傳遞給了觀眾，構成能讓人沉浸其中的電影內容本身。
只不過，那些由細節組成的巧思、成體系的電影聲音設計，卻是很多普通觀眾在看電影時“聽不出來”的。
“重要的不是大家能意識到電影聲音的設計，而是在一部影片的觀影過程中，有沒有被擊中的時刻，或者最簡單的，觀眾有沒有爽到。”李丹楓認為，聲音存在的意義不在於被觀眾注意到，而在於和電影一起，潛移默化地跑進觀眾的心裏。
在記錄過電影美術和場記的故事後，毒眸“電影幕後螺絲釘”系列找到了國內知名聲音指導李丹楓，和他聊了聊電影聲音的在場與不在場。
1. 聲音會“騙人”
聲音可以實現某些看似無法實現的東西。
比如古裝片或者戰爭片裏的一把刀劍，它的材質或許不是非常重的金屬，但通過聲音的處理，觀眾會聽到非常厚重的、有質感的聲音，當它出現在一場激烈的打鬥戲裏，就會成為主角揮舞武器英勇殺敵的具象體現，而如果它是一把身陷絕境的人手裏的武器，它的聲音也會跟着悲壯起來。
從這個維度來看，電影的聲音，是可以騙人的。近幾年越來越多的人意識到這種“騙”，大家也開始發現，電影聲音可以做這麼多文章。
在李丹楓看來，很難用一個詞去形容聲音對一部電影的意義。在每一部電影的聲音工作中，他都希望聲音能夠和角色貼近，這裏的“角色”可能是人，或者一個物體、一個空間，“角色是電影裏面最重要的東西。”李丹楓説。
李丹楓早期工作照
如果某個鏡頭裏的“角色”是一支錄音筆，觀眾聽到的聲音既可能是錄音筆傳出來的，也可能是設計出來的其他聲音，像電流聲、物體掉落的聲音等等，也就是説，錄音筆的聲音到底是什麼，並不取決於它是不是一支錄音筆，而取決於創作者透過這支錄音筆，想要傳遞給觀眾什麼信息。
一旦這支錄音筆的聲音營造出來的環境氛圍，符合文本上所需要的故事發展或者能夠達到超現實的效果，觀眾和電影之間就會發生一種化學反應。“在做聲音設計的時候，我們會融入作者的表達，當這種表達傳遞給觀眾時，實際上就是聲音在起作用。”李丹楓説。
他很喜歡電影裏“眼見為虛、耳聽為實”的説法，因為在一個電影鏡頭裏，被觀眾看到的東西可能是假的，它有千萬種可能性，但要想讓這個東西被觀眾相信，就需要通過聲音的手段來實現。
比如彭于晏、張艾嘉主演的電影《熱帶往事》，有一場撞車的戲，李丹楓和團隊做足了撞車的聲音設計，但始終覺得“少了點什麼”，最後找到了槍聲，他們把槍聲揉進了撞車的聲音裏。如此一來，這場交通事故聽起來就不再是一場單純的意外，而與槍殺、謀殺案聯繫了起來。
這是會讓李丹楓非常興奮的事情，“好像我們忽然找到了跟這個電影非常契合的設計。”而這種契合，既是聲音和角色的貼近，也是在畫面和表演等視覺層面之外，為觀眾傳遞出“看不見但聽得到”的信息。
《熱帶往事》 圖源豆瓣
想要達到這樣的效果，需要電影聲音做的其實很多。在參與影片的前期工作時，李丹楓會先閲讀劇本，跟導演等主創交流，確定聲音設計的概念和方向；再和錄音師溝通錄音的方案，什麼聲音在這個片子裏面是重要的？拍攝地的環境、氣候是怎樣的？錄到的東西是不是真實到位的？這些溝通，會成為後期工作的重要依據，因為後期的聲音設計一旦沒有現實基礎，天馬行空的創造力也會變得不太可信。
“在（電影聲音）後期階段，我更多的是修復和改變。”李丹楓説。修台詞是修復的一種，如果前期台詞或者配音不夠好，會需要後期花時間來做修復，把基礎的東西修復好了，才有機會進行再創作，“聲音設計在每個環節裏的重點是不一樣的，前期概念的設計很重要，拍攝過程中則需要更多的敏感，抓住可能稍縱即逝的聲音，後期是修復和再造。”
三個環節環環相扣，組成了電影聲音工作。在國內，電影的聲音指導在這三個環節裏全程參與，但在歐洲，電影聲音會由錄音、聲音剪輯和混音三個人（團隊）分別完成。李丹楓認為，國內這種工作方式的優勢在於，從頭到尾是一個團隊完成，避免了前期和後期不同團隊之間因沒有充分溝通而產生的分歧。
這一點，某種程度上也契合了李丹楓對電影的理解：“電影並不是某個工種去輔助另一個工種，而是文學、畫面、聲音、表演、音樂等等，所有一切共同組合出來的東西。”
2. 會長大的聲音
李丹楓小時候學了八年的小號，後來決定去法國學作曲，在法國時他看了很多電影，賈樟柯的《小武》、阿巴斯的《隨風而逝》和賈木許的《不法之徒》等等，“好像忽然一下特別喜歡電影了”。
“在法國這樣電影工業相對穩定的環境裏面，年輕人的機會特別少，新想法和熱情會在漫長的時間裏被消磨掉，相比之下國內的機會更會多。”在這樣的判斷下，李丹楓選擇回國做電影。
2006年，他和法國導演丹米陽、剪輯師馬修一起回國拍攝了有關賈樟柯導演的紀錄片《小賈回家》，這是李丹楓回憶起職業生涯時捕捉到的第一個關鍵節點。這段經歷之所以重要，一是因為他很喜歡賈樟柯，能和喜歡的導演一起拍電影會讓他覺得興奮。
左一丹米陽，中馬修，右一李丹楓
“在從事任何一個行業或者做任何一件事情時，都需要一些東西來激勵你，如果經過一段時間你沒有興奮點、沒有激勵你的點你很容易放棄。”對李丹楓來説，做《小賈回家》，就是年輕時激勵自己的興奮點。
另一個重要的原因在於，當時的丹米陽、馬修和李丹楓一樣，都是電影新人，大家一起從無到有地做電影，互相啓發、陪伴成長，現如今，丹米陽的作品在國際電影節嶄露頭角，馬修也成了著名的剪輯師。“可能十年、二十年過去，大家都長大了，還在一起做電影，這是我覺得特別美好的一件事。”李丹楓説。
第55屆金馬獎頒獎典禮 左一司中林，右一李丹楓
十幾年間，李丹楓也從一個電影新人，成長為知名電影聲音指導。做的電影越多，他就越希望避免一味地重複。“一些非常常見的戲，比如打鬥，或者一場情緒很飽滿的、內心活動外化的戲，我們是不是可以進行一些革新？”李丹楓想要在經驗積累帶來的熟練之外做更多嘗試，儘量避免雷同。
想要做到這一點，也得看機緣。做《春江水暖》時，李丹楓和導演顧曉剛聊了很多，導演提出整個電影是長卷式的呈現，希望做出跟中國繪畫美學有關的散點透視的概念，人是在畫中的，可以在任何一個視角里遊走，這與西方傳統“遠小近大”的透視關係完全不同。
新的嘗試需要聲音做的事情，也變得充滿了“實驗性”：有一場戲是男演員游泳，剛進到水裏的時候，觀眾能夠聽到特別主觀的呼吸聲，有一種水在耳邊流動的感覺；男生和女生在江邊走路的時候，明明離鏡頭很遠，對話的聲音聽起來卻很清晰；狗在遠處游泳，聲音又好像就在近處一樣——
這樣的處理方式，讓觀眾的聽覺也跟着電影的視角遊走，忽遠忽近，每到一處，聲音都會有所變化。
《春江水暖》 圖源豆瓣
在聲音設計上的獨具匠心，或許很難被觀眾察覺。李丹楓覺得觀眾的認可與否並不重要，因為“我們的意思也不一定對”，重要的是，在這片子裏，他們想提出這樣一種美學概念，“提出”並證明這個“提出”是有可能的，這一點很重要。
如今在做一部電影的聲音工作時，李丹楓非常看重“聲音設計在整個片子裏是有體系的”這一點，在他看來，做聲音的時候如果只做某一個點，其他的地方邏輯推不通，這樣的聲音是有問題的。
《熱帶往事》中，導演提出了貼近人物的“旋轉”的概念，那麼聲音就需要圍繞這個概念，進行成體系的設計：人物進了監獄後，會聽到直升飛機的聲音、風扇轉動的聲音；女主角家裏能夠聽到錶針轉動的聲音和附近火車軌道發出的聲音——在“旋轉”的概念下，這些聲音被成體系地設計出來。
這些設計，往往需要李丹楓和團隊花很多心思。在做《地球最後的夜晚》時，李丹楓就發現，任何天馬行空的概念和美學的想法，都需要一個方向去把它邏輯化，有了這個基礎，那些電影裏迷人的東西，才有了可以實現的手段。“其實就是在有了一個概念後，去思考要找到什麼樣的聲音、什麼樣的材質，才讓它能有一個好的呈現。”
為一部電影的聲音所花的心思，常常要等到電影首映時才能得到最終的檢驗：“做了那麼多嘗試，經歷了長時間的打磨和設計，我們也想看看這些東西最終呈現給觀眾的，是不是我們想要的效果。”有些時候，在一些他花了心思、做了有意思的聲音設計的地方，觀眾卻表現得非常平靜甚至完全沒有注意到，這樣的反饋，在他眼裏也是有意義的。
“有溝通和交流慾望的人才會去做電影，否則有太多的藝術形式可以在家獨自創作了，而電影是需要團隊、需要交流和溝通的，只有在電影院裏見到觀眾的時候，我們工作的意義，才體現了出來。”
3. 永不消逝的聲音
2013年，李丹楓和妻子龔津巾一起成立了莫非影畫。以公司的形式做電影，在他看來是職業生涯的第二個重要節點。
有了公司後，他不再一個人承擔一部影片從頭到尾所有的想象與創作，和團隊一起工作，每個人的創造力和想法都不同，又能齊頭並進，這給李丹楓帶來了很多驚喜。
有從美國回來的年輕人對聲音的理解和設計打破了他們之前的傳統，“他可能會去發明聲音，用合成器把聲音做出來，再揉進其他的東西。”類似這樣的時刻，會讓人感到電影聲音的新生命力。
時間允許的話，每週二莫非影畫會讓所有“小夥伴”投票選出一部大家特別想看的電影，在混音棚裏一起看完，然後進行討論。在為《熱帶往事》製作聲音時，李丹楓和團隊把混音的動態做得特別大，這個想法正是來自於他們一起欣賞電影《你從未在此》時，從中感受到的聲音大動態所帶來的衝擊。
“書本上絕對不會教我們這樣做，只有在和團隊裏教育背景各不相同的夥伴們一起看電影、聊電影時，才會獲得這些新的東西。”李丹楓説。他希望莫非影畫能長長久久地做電影，“如果有一天我們退休了，還有年輕人願意在莫非影畫工作，那個感覺應該會非常好。”
而在電影聲音這項職業上，李丹楓並沒有太多設想，他更希望享受制作每一部影片的過程。這幾年他發現行業裏專業的人越來越多了，大家對於電影聲音也越來越重視，儘管每部電影投入給聲音的預算並沒有特別明顯的上漲，但這份工作在他看來仍然是有很大的創作和生長空間的。
中國電影亦是如此。“我覺得我們特別大的優勢在院線。”李丹楓認為，電影行業之所以可以欣欣向榮，是因為產業下游有大量的電影院和先進的設備，“在巴黎都沒有像北京一樣多的杜比、全景聲影廳，法國也沒有國內這麼數量龐大的觀眾。”
因為有影院，有觀眾，國內才有了諸多三十、四十甚至五十億票房的影片，而這種優勢，也讓上游從業者有機會做更好的電影、更精緻的內容。因而，無論是聲音，還是電影幕後的任何一顆“螺絲釘”，都有了施展自己的空間。
電影聲音讓電影走進了觀眾的心裏，如佈列松在《電影書寫札記》裏説的那樣：眼睛更走向外，而耳朵更走向內；影像與聲音，如人們相識於路上，再無法分開。
本文來自微信公眾號：毒眸（ID：DomoreDumou），作者：張穎，編輯：趙普通
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