編者按：本文來自微信公眾號鳳凰WEEKLY財經（ID:fhzkzk），作者：決明子，編輯：張軼驍，創業邦經授權發佈。
這個價是坐在歌手腿上聽嗎？
這個夏天，一張音樂節門票，可能引來一陣瘋搶，也可能引來一片罵聲。
經歷了上半年疫情受阻，7-8月間，各地排定的音樂節場次達到了近30場。讓不少被“憋壞了”的樂迷們看到了“報復性聽歌”的機會。
不承想，票價剛一公佈，便令人直呼“離譜”。千元起步的票價，儼然帶着一種“音樂節刺客”的感覺。
以7月中旬公佈的2022仙人掌音樂節成都站為例，單日票價高達999元，雙日票價1800餘元，雙日VIP票價2999元。扛起國內音樂節頂奢大旗。發佈不到五分鐘，官方推送下面的評論區就被樂迷們攻佔了，裏面罵聲一片：
“這票價我是可以坐在姜雲升腿上聽歌嗎？”
“朴樹往年的專場音樂會都沒這個單日票價貴！”
“從前是沒錢聽搖滾，現在是沒錢聽什麼搖滾，嘖嘖。”
“沒人管管嗎？他星巢都延期兩年了，他真的不是非法集資嗎？”
僅僅在4年前，崔健、許巍等知名音樂人助陣的仙人掌音樂節，票價還是300元上下。時至今日，當初能聽三天的價格，如今一天都聽不起了。
票價七百，粉絲：他不值這個價靠B站《説唱新時代》中的玄學道長人設，姜雲升終於在這個夏天成了説唱界的頂流。
與2018年參加《中國新説唱》海選被淘汰的狀態不同，2021年秋天以來，姜雲升藉助一些貼近生活、朗朗上口的原創作品爆紅，走入了普通粉絲的生活。
這個夏天的“巡迴演唱會”，也成了姜雲升的“撈金時刻”。
499元全價票、669元VIP票，直接登頂rapper圈票價榜首，讓姜雲升成為2022年夏天最貴的説唱歌手。
而2019年的時候，還未爆紅的姜雲升的票價只有150元，甚至都沒有那麼多人來看他表演。
有音樂評論人士稱，姜雲升此次定價比較激進，沒有給自己留退路。
“現在姜雲升還是比較有人氣的，有粉絲喜歡他，願意為這樣的票價買單；但萬一過幾年他人氣走低，這樣的價格很可能不再有人買賬，自降身價無異於打臉，他又該如何定價呢？”
也有粉絲表示，自己平時雖然挺喜歡聽姜雲升的，但是五六百的票價一看就是撈快錢，自己是不會去的。“沒喜歡到這個份上，他不值這個價。”
圖為姜雲升
相比而言，世界級搖滾音樂節Fuji Rock單日價摺合人民幣不足一千元，韓國K-POP頂流男女團拼盤演出“夢想演唱會”門票摺合人民幣才104元。
姜雲升的VIP票價甚至追平了擁有六十年曆史的英國雷丁音樂節。
公開資料顯示，雷丁音樂節的前身是1961年開始在英國里士滿舉辦的國際爵士音樂節，1971年移到雷丁音樂節，1999年利茲作為另一個演出場地加入，Arctic Monkeys、oasis等老牌英國搖滾樂隊四個主舞台同時演出，票價也僅合人民幣700元左右。
有王嘉爾、blackpink和Kanye等大腕加盟的世界頂級切科拉音樂節的票價也不過摺合人民幣960元一天。
近期，姜雲升在直播中回應稱：“你感覺誰票賣得好、便宜，你就去買呀......你跟我這説什麼？你又不買我票，我賣7000萬你也不買啊。”
這態度可真的是高高在上了。 要知道，就在2020年演出的時候，姜雲升還真誠向樂迷表示，260元的巡演票價太貴了，爭取降一降。
如今的他令很多樂迷寒了心：“不是喜不喜歡的問題，是值不值的問題。他一個人定價貴也就算了，我們覺得不值大不了不去，但是他這個行為屬於哄抬物價，以後哈圈演出都這麼貴，樂迷只好不看音樂節了。”
果然，在姜雲升之後第二個冒出來割韭菜的是從某選秀節目中沒能出道的藝人卜凡，演出的票價定在了780元，超越姜雲升成為哈圈説唱第一人。
這位rapper實力如何，有多少拿得出手的專輯作品尚不可知，定價倒是確確實實不平凡。
一延期，就漲價？聯繫到十年的老樂迷田野時，他略帶沮喪地表示，今年夏天只會考慮去聽三百塊的迷笛音樂節，曉峯音樂公社的仙人掌音樂節已經超出了他能接受的範圍。
仙人掌音樂節預售價已經近千元
“這個票價真的是挺離譜的，我和朋友兩個人，兩張兩日票每人1500元。加上提前預訂的機票、酒店和大巴費用，去這麼一趟兩個人預算6000元都不夠。現在的音樂節也變味了，大學的時候坐十幾個小時的火車來live house看80元一場的樂隊演出，額外送一杯酒，還能和吉他手合照。不像現在的樂隊，都是網紅，網紅都只想着賺快錢，現場很拉胯的。”
除了仙人掌音樂節之外，曉峯音樂公社同時也是温州楠溪江星巢秘境音樂節的主辦方，一向以演出“陣容強大”而著稱。截至目前，受疫情等諸多原因的的影響，第二場星巢秘境音樂節已經累計延期四次，票價則上漲了三次。
2021年4月，2021温州星巢秘境音樂節首場演出在温州楠溪江舉辦，當時的票價還是單日早鳥票480元。2021年9月，曉峯音樂公社官宣了2021年第二場温州星巢秘境音樂節演出，那時預售便漲到了680元，正價為780元。不過，由於演出陣容龐大，這一價格仍然遭到了樂迷的哄搶，黃牛甚至喊出了單日票1000元的高價。
第二場星巢秘境音樂節第一次延期至2021年10月6日時，票價尚未變化。第二次延期到2022年4月10日，正價780元仍然未變，但預售價已經小幅上調至688元。
此後，星巢秘境音樂節兩次宣佈延期至2022年7月和11月，單日預售票價和正價票價也由此上漲到788元和988元。
對比2021年4月的單日票價，音樂節還沒開，票價卻坐地飆漲，漲價幅度達到了45%。有網友因此調侃，曉峯音樂公社賣的不是音樂節的票，是理財產品。
延期至2022年11月26日的票價
反觀陣容，該音樂節邀請的樂隊基本上都以“新星網紅樂隊”為主，如康姆士、霓虹花園、稜鏡等在網絡靠小清新歌曲走紅的樂隊；説唱歌手方面可以看到馬思唯、沙一汀、NINEONE、姜雲升等綜藝新秀，可以説是流量“大咖”雲集，但是並不見崔健、黑豹、老狼等真正有態度的搖滾老炮的身影。最新的陣容海報勉強拉了朴樹入夥撐一撐場子，還安排在了説唱歌手扎堆的第二天。
田野氣憤地説，“本身温州星巢就從一天的表演變成兩天了，成員分散一定會有樂迷無法割捨買雙日票，還在延期漲價後把搖滾樂迷喜歡的朴樹故意放在全是嘻哈歌手的第二天，這種行為就是為了讓喜歡朴樹的搖滾樂迷多花一千元，到第二天再來看，以前朴樹老師的專場也就五六百元。用情懷割韭菜，搖滾、嘻哈兩撥樂迷都給得罪了。”
業內人士分析，延期後的音樂節漲價主要有以下兩點原因。
一方面，自2020年開始，受疫情影響，各地都對音樂節這類大型聚集性活動有着比較嚴格的規定，主辦方或是被要求限流，或是被要求延期。這裏面的經濟損失就會是體現在票價上漲上。
總體而言，一場音樂節大致包含前期籌備、場地選擇等方面的資金和人力投入，演出相關的設施用品、人員成本，以及演職人員的差旅、隔離費用。
一旦音樂節受疫情影響延期或取消，相關的成本便會隨之增加，再加上限流帶來的票務收入有限，漲價便成了覆蓋成本的必然選擇。
另一方面，隨着音樂類綜藝的火爆，音樂節已經從小眾樂迷的小眾活動，發展成為國內主流的大型音樂潮流，很多音樂節演出的樂隊身價也水漲船高。
摩登天空CEO沈黎暉在接受公開採訪時表示，摩登天空旗下的很多藝人如今的出場費都有着不同程度增長，參加過《樂隊的夏天》綜藝節目的樂隊更是直接超過6位數。演出成本的增加，使得主辦方也不得不增加票價。
樂隊，早就不是樂迷的朋友了樂迷的潛意識裏，搖滾樂手幾乎可以和酒吧歌手劃上等號。
2000年前後，國內的樂隊模式還是傳統的以live house演出為主，不管多大的咖都是一場一場地排練，一家一家地下酒吧唱出來的，慢慢積攢名氣和樂迷。接下來才是出新歌，發唱片，走上更大的舞台，甚至到體育場去開萬人演唱會。
在國外也是如此，英國著名樂隊Queen、Beatles等影響了幾代人的樂隊在成名早期也是在酒吧裏有過多年的演出經驗，唱一場賺一場的錢。
由於早年的樂隊市場幾乎覆蓋不起歌手的日常生計，很多樂隊的主唱都不得不將樂隊作為一項副業，例如新褲子主唱龐磊早期曾是一個插畫師，最近在《浪姐》裏大火的劉戀，也曾在大學組了爵士樂隊，一晚上的演出只有200元報酬。畢業後還是不得不進入了廣告公司做文案。
參加了《樂隊的夏天》第一季的Click15的樂隊主唱瑞奇曾在公開採訪中表示，自己在北京幹過洗浴、賣過保險，組過三四次樂隊，每一次解散都是因為沒錢。
為此，他們曾經精確利用排練廳的每一分鐘時間，按排練廳的規則，超時15分鐘要加收費用，他們就嚴格卡在超時的前幾分鐘時收攤撤離。
那個時候，他們迫切希望真正懂得音樂、愛好音樂的樂迷們，能來看自己的演出。
這樣的互動，一直到綜藝的出現改變了樂隊的生存狀況，也就此拉開了和樂迷之間的距離。
在2018年愛奇藝《樂隊的夏天》助推下，一大批地下樂隊“重見天日”翻紅，《中國有説唱》等説唱綜藝捧了海量rapper“躋身主流”，其中“頭部” 藝人的演出費普遍已到達80萬以上，流量大的藝人更是過了百萬。
沈黎暉曾經表示，通過《樂隊的夏天》，摩登天空旗下不少中年樂隊翻紅，成為各大音樂節的新寵，報價自然也水漲船高，基本穩定在6位數以上。摩登天空旗下的樂隊新褲子就在參加了《樂隊的夏天》後一炮而紅，在如今的國內搖滾圈裏名利雙收，成為各大音樂節的金字招牌。
瑞奇也在參加完《樂隊的夏天》之後，拿到了不少音樂節的演出機會，後面又參加了《披荊斬棘的哥哥》，和自己年少時的偶像同台唱歌，收穫了屬於自己的粉絲。
當越來越多的人發現做搖滾、參加音樂節是賺快錢的生意，想要摻和進來分一杯羹的三教九流就越來越多。
越來越多的音樂節演出陣容不見真正的搖滾老炮和態度説唱，反而是更多的綜藝新星和流量網紅來湊熱鬧。
搖滾歌手網紅化，粉絲低齡化，音樂節業態越來越像“明星見面會”，價格成倍上漲也就不奇怪了。當觀眾去聽的是網紅樂隊的音樂節，是作為他們的粉絲而非樂迷，為自己的愛豆付費和前幾年選秀如火如荼的追星女孩沒有什麼區別。
沈黎暉曾經表示，他覺得樂隊要真實，不能過度包裝。他始終覺得自己不願意把音樂節做成商品。到如今，沈黎暉坦言，“音樂節本質上應該是專業的一個音樂商業活動，需要專業的主辦團隊來運營，商業化不影響我對音樂的熱愛。”
隨着資本湧入音樂綜藝，音樂節氾濫，能去音樂節表演的也不都完全是狹義上的樂隊了。
如何在商業化道路上保持對普通樂迷的吸引和親和力，這是一個值得音樂人思考的問題，也是一個依靠流量無法回答的問題。
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