小成本黑馬影片《揚名立萬》表現驚人，豆瓣評分不降反升，票房也順利突破5億大關。
細節很值得反覆咀嚼，懸念層層反轉不斷，適合二刷甚至三刷。
十一月國產院線電影裏，個人最喜歡的，也正是這部《揚名立萬》。
一眾鮮明典型角色的“貴圈現形記”，密室空間劇本殺結構中不斷反轉的敍述張力，以及求真求善求表達的立意，裏外裏完成度相當不錯。
反諷和戲謔感，也讓影片中看似常見的搞笑梗，都顯略“高級”幾分。
（以下內容涉及劇透，還沒看的朋友們請先收藏）
一，貴圈現形記：諧謔反諷結構和典型羣像。
《揚名立萬》中上場的一羣名利場眾生相，從角色結構層次的角度説，大概可以概括為從“鬧劇”到丑角再到“高光時刻”的階段。
開場，一羣“鬧劇”式人物，熙熙攘攘皆為利來，只為混口飯卻淪落到“吃屎”也要來的違心地步。
彼此巴結客套或者互相不對付，吵吵鬧鬧一片白眼裏，植入了對貴圈種種花哨亂象的諷刺。
中途，眾人被進一步強化為“丑角”。
插科打諢嬉笑怒罵的“丑角”，第一層是身份意義上的，第二層則是行為邏輯上的“欲揚先抑”、真實披露。
表面一套、背地一套，貼金一套、敷衍一套，活靈活現一出《貴圈現形記》。
幾乎所有人（除卻李家輝編劇和以“殺人犯”身份標籤出現的齊樂山），都深諳自我吹捧和巴結他人之術。
明明被《俠中俠3》劇組拋棄，得知已經開了兩天編劇會生氣又失落，轉眼就拿腔拿調對陸子野説鬼話“為了您我可是推掉了《俠中俠3》”。
都是圈子裏混的、誰心裏都明白，陸子野表面上打着哈哈，關鍵時刻才怒而撕掉眾人給自己貼的燙金遮羞布：一個個混不下去的什麼貨色。
眾人表面上追着捧着誇着女明星蘇夢蝶，實際上又隱隱瞧不上她那花瓶演技。
柯達飾演的小達，號稱功夫了得、張口閉口弘揚武術文化，但真正的功夫卻似乎只在捱打上。
被譽為“槍王”的大海，其實是瞎貓碰上死耗子，槍走火而且遇上個願意自首的犯人，另外主要還是靠他的同行們襯托。
影片在“丑角”式的披露和嘲諷中，建構起對種種現象和生態的諧謔批駁，好笑荒誕，而且有根有基有意思。
最後的轉變，則是這些人悉數“高大”起來、擁有高光時刻。
這樣一羣油油膩膩人模狗樣的“丑角”，卻做出了堪稱高光的英雄舉動。
為了讓女孩們不再被禽獸們吊起，為了不辜負保護女孩保護過他們的喬樂山，思及年紀輕輕一腔正義還沒來得及成長就揹着黑鍋死去的文職大海，念及內心不曾湮滅的（甚至連自己都不知道自己有）的正義，輾轉奔赴越南拍三老。
你可以説這些典型形象因為“過於典型”，本質上也逃不出套路模式；
你也可以認為全員演技派在戲裏有意呈現更為“誇張”的表現方式、風格上未必符合“剋制的審美”；
但是，影片拍出這樣的貴圈浮世繪、名利場眾生相，嬉笑怒罵皆成立、還有着金子般的內核，已經非常不易。
二，劇本殺高能模式：反轉的戲劇性。
《揚名立萬》這樣的劇本殺類型，從可看性角度而言，很依賴“反轉”。
影片中，“殺人犯”角色齊樂山，迅速以“明”牌身份出現。
陸子野説請來兩位身份特殊的顧問，李家輝編劇很快發現，這其中一位顧問戴着腳鏈。
一番烏龍之後揭穿他的身份：這是“兇手”。
此時，電影才剛剛開場。
既然一早就給他貼上了“兇手”標籤，那麼勢必要反轉：要麼他不是兇手，要麼他殺人動機有隱瞞。
雖然知道“一定有反轉”，但並不影響大家被“怎麼轉”的具體故事過程本身吸引。
《揚名立萬》中對齊樂山的第一次填充（反轉），是典型的本格推理進程。
兩場信息驗證，一明一暗，一次對峙詢問一次推理，以快打快都很有意思。
前者是李家輝編劇找出破綻“你根本不是為錢”，一段高密度快節奏的對話、節奏很生脆；
後者是老江湖關老師拉住李家輝悄悄透露：他不是啥而是啥、噼裏啪啦一大推，福爾摩斯式附體。
看似只會和稀泥的過氣明星，眼睛毒辣閲歷豐富。
雖説諧謔反諷畫風讓故事隱隱透露出“我們推理可能不那麼嚴絲合縫”的氣質，但事實上影片中的本格部分，相當乾脆漂亮。
影片中關於他的第二次填充，則是情感和價值向的。
他要保護他應該保護的人。
而此前滴溜溜打着自己小算盤的各路人馬，最終也回到了原地，撿起樸素的正義觀。
影片最後一個反轉我很喜歡，為“善”而放棄“真”。
此前的李家輝一直很死較真，陡然發現女孩子似乎可能大概沒有死，一路追着她想求得真假，但最後一瞬間、穩穩的咫尺之遙，他放棄了。
你可以説這個“將事實層面的真讓位給價值層面的善”設定，在刑偵題材裏很常見，但影片最後這一點處理依舊叫人喜歡：温柔、善良，帶着金邊一般的暖色調。
三，“不可説”的立意。
《揚名立萬》的核心主軸，是不平之鳴，以弱對強，以卵擊石，以命相搏。
虛榮又市儈、渾身缺點的電影圈“小人物”們，在手眼通天的強大背後勢力威脅追殺下，做了非常勇敢的事。
如果説諷刺貴圈、諷刺名利場醜態的幽默和諧謔，完成了詼諧映照層面的“貴圈眾生相、怪現狀”解讀；
那麼，這種不平則鳴的內核，則是真正的立意基石：油滑之下是厚重，不正經的面具下是“站在世界中心呼喚愛”的赤子之心、樸素正義感。
人物角色的形象反轉，和電影立意的逐層顯現，也是同步的呼應構成元素。
喻恩泰飾演的爛片導演，開上場時是標準的丑角嘴臉；
此後，他變為一面“哈哈鏡”式的存在。
他吼出“我讓同行們在最難的時候能開工、有飯吃”（王晶：我覺得你好像在誇我又好像沒誇），他揭開和關老師多年之間一個巴掌的恩怨，爆笑委屈傾訴“你讓一個優秀的場記變成了一個平庸的爛片王”，真真假假是是非非，把真實的情感、微妙的映射，都放在荒誕好笑誇張的表達裏。
再然後，關老師血性上頭要問個究竟的時候，他一巴掌呼出去救人。
於是，這一巴掌的恩怨，有了一條從“無厘頭笑點”到“恩怨落點”再到“個性高光載體”的完整脈絡，一個梗前後呼應、玩法很完整。
最終，這羣不敢不能不願的“小人物”甚至是“丑角”們，寧可流離失所風餐露宿也要表達對“三老和比三老更可怕的那些人”的憤怒譴責，這很重要。
影片回答了一個很虛妄的問題：為什麼要拍電影。
恰好也對應着我們作為觀眾的重要問題：為什麼要看電影。
如果僅僅是娛樂、打發時間、追求刺激，花紅綠柳熱鬧兩小時、爆米花電影和爆米花本花並沒有區別；
如果想投過“娛樂產品”“速食快餐”的皮相，往下看一看畫皮背後的骨相和靈魂，那麼《揚名立萬》也同樣給出了答案。
這是電影的價值，這是表達真正的宿命和核心意義。
這羣流落他鄉約等於隱姓埋名的小人物，才是真正的“揚名立萬”。