張曉龍：與其自怨自艾，不如充盈自己丨人物
2021年，張曉龍參加了六檔綜藝節目：從《追光吧！》《舞千年》到《登場了！洛陽》；從挑戰説唱與流行演唱的潮流大哥，到翩翩白衣的國風舞者……在《甄嬛傳》播出十週年之際，張曉龍正在將中華歷史瑰寶與傳統文化，帶向更多形式豐富的舞台。
這兩年，張曉龍減少了拍戲的頻率，用更多時間去傳承文化。
相較之下，近兩年張曉龍在拍戲上似乎減緩了步伐。
在接受新京報記者採訪時他表示，這是人到中年，領悟“舍與得”後的選擇。他更想用有限的時間，成為忠實的文化傳承人，成為生活的觀察者。“美好”是張曉龍採訪中最常提及的詞彙，“給自己的生活踩腳剎車，選擇對自己更重要的事情，才能一直看到美好。”
《追光吧！》兼任“編導”
——把最好的位置留給年輕人
張曉龍的身上，擁有一種撲面而來的安全感。每一個和他接觸過的人，都能以最快的速度，感受到摯友般的親切與關懷，卻毫不張揚，不過分熱情，妥帖謙遜得恰到好處。
這似乎和他最被外界熟知的角色，《甄嬛傳》中的温實初，有異曲同工之處。但更可佐證的是，在上週五收官的綜藝《追光吧！》中，張曉龍雖然只遺憾參與了兩次公演舞台，但作為“六倍光速”組內的老大哥，比賽期間，從組織排練、舞台設計，到弟弟們的情緒管理，他總能一一安排穩妥。“組內我比吳建豪還大了4歲，閲歷、經歷、年齡，必然應該懂得什麼是謙讓和包容，或者怎樣去温暖他們。”
無論是在舞台上，還是在舞台下，《追光吧！》中的張曉龍總是能温暖身邊的每個人。
比如，過往的舞台導演經驗，讓張曉龍為每一次舞台承擔了“拋磚引玉”的職能。“成團的話，大家都要各抒己見。我能做的就是把結構、創意、想法都給他們，讓大家的長處有可發揮的空間。”以二公舞台的《蘇州河》為例，這是電影《八佰》的片尾曲，其表達了國破山河在的堅毅，飽含民族必勝的堅守。當所有人都不知道該如何詮釋時，張曉龍用一夜時間，趕製出一個小劇本，故事圍繞蘇州河兩岸的戰爭展開，一面是天堂，一面是地獄。他希望用音樂與故事的結合，幫助弟弟們理解《蘇州河》的表達所在，同樣以真誠動人的舞台場面，打動現場的每一位觀眾。演出前一天，張曉龍為了追求更飽滿的舞台效果，臨時打電話找朋友調動了一個歌舞團。“我希望能把每一個舞台都往上提高一點兒，觀眾欣賞的同時，也能有美的陶冶和美的享受。”
雖然作為團內的主心骨，但張曉龍在《追光吧！》的舞台上永遠站在邊上。在這個與張曉龍風格看似“衝撞”的領域，他渴望突破自我，渴望被重新定義，但同樣，他還是希望把最好的位置留給年輕人。“大家一定要知道，多把別人的美好推給大家看到，這是很重要的。”
張曉龍（右）説要把最好的位置都留給年輕人，讓大家看到別人的美好。
——人生事——
温太醫的“火”是時代的產物
把時間撥回至十年前，《甄嬛傳》的導演鄭曉龍，邀請張曉龍為他首部古裝劇擔任禮學指導，並飾演太醫“温實初”一角。這曾是一個不被經紀團隊看好的角色：戲份極少，總場次不足100場。一部70多集的電視劇中，往往小配角也要200場起步。而在霸道總裁流行的年代，温太醫的性格也難免過於温吞——默默無聞、為愛堅守，不求回報又不喜形於色——這類角色在彼時的任何作品中都很難有所突破。
但張曉龍卻欣然接受每一次機會。表演中，他將這個男人最痴情、最温柔、最隱約的感情，都用眼神戲“拎”了出來，每個眼神都經過了反覆設計。有一幕戲是甄嬛走出宮門，温實初的回眸中滿是温柔與隱忍。張曉龍希望通過不間斷的內心活動，向觀眾傳達温實初對甄嬛的愛一直都在。而温實初面對眉莊與甄嬛，不同感情流露出的眼神也有着難以言説的細膩差別。
《甄嬛傳》播出後，曾流行着一句“嫁人要嫁温太醫”。
“嫁人要嫁温太醫”，也曾為當時最流行的一句話。但在張曉龍看來，這個角色後來能紅，其實是時代的產物。隨着人們生活節奏的加快，慾望變得更加現實。相比遠在天邊的“高富帥”，時刻在身邊保護自己的“暖男”人設，似乎更具備市場。
但我們也無法剝離張曉龍的成長經歷，去挖掘“温實初”能在他心中生根發芽的原因。
張曉龍出生于吉林省遼源市的某個農村，家境並不富裕，但卻充斥着大家庭的温暖。張曉龍的媽媽是一個極為温柔的女人，她總會把身邊所有人照顧得非常妥帖。村裏人見到張媽媽，大老遠便親切地喊着“嫂子”；很多小孩子們直接認張媽媽為乾媽。每逢寒暑假，張曉龍家總是“賓客如雲”，親戚家的孩子在這裏一住就是一個月。
在張曉龍的記憶中，媽媽有什麼好東西都會先想到別人；別人有難處，她也一定會幫忙解決。媽媽成了張曉龍人生中最初的一面鏡子，讓温柔的基因在他內心有了棲息之地。以至於後來，張曉龍身邊的朋友只要發個朋友圈，表達自己不開心或者有所需要，他都會習慣性地“撲過去”幫別人解決，自己還特快樂。“這快樂來得很簡單。”張曉龍笑稱。
張曉龍在家排行老五，最小的一個，天生性格很像媽媽，心太軟，又細膩，看不得其他人有任何不舒服。五歲時，他便跟父母一起做小生意——從三伏天到三九天，風雨無阻地在街邊擺攤賣貨；天氣冷的時候，一天下來手上全是凍瘡，回家用熱毛巾敷敷，第二天接着出攤。成名後，張曉龍曾帶着公益項目回老家。現場他擼起袖子，下地割苞米，用工具輕輕一劃，苞米紛紛墜落。工作人員震驚了，但他們不知道的是，在生產工具只有拙鈍的鐮刀時，張曉龍便已熟練掌握了這項技能。
張曉龍從沒覺得農村生活有多辛苦，“因為你沒有見過不辛苦是什麼樣子。”反而，他甘之如飴，“我在農村出生，是我非常驕傲的一件事情。尤其上大學後，我身邊的人都圍着我問農作物怎麼長、動物怎麼養。我就覺得他們都好沒見識（笑）。我的同學一到假期也都爭相去我家感受農村生活，他們也覺得那裏的日子很簡單、很幸福。”
雖然在家中排行最小，但張曉龍天性温柔，又心思細膩，看不得其他人有任何不舒服。
再紅，也不要忘記自己的生活
但張曉龍也希望走出農村，讓母親的日子過得不再那麼辛苦。
上世紀90年代初，農村的教育水平，不足以支撐孩子們考上大學。很多孩子在各方面都擁有天賦，但往往被望塵莫及的機會掩埋了夢想。張曉龍無疑是幸運的。那時劇團下鄉演出，他總是趕着第一個去看，看完後就把家裏的土炕當舞台，邊唱邊跳。16歲，家人從報紙中縫裏看到吉林藝術學院的招生廣告，張曉龍有了第一次走出農村，進入省會城市的機會。彼時學舞蹈的男生也不多，名額充足；張曉龍自身條件好，往那兒一站，老師都不相信他沒學過專業舞蹈，一來二去，他順利考入吉林藝術學院，兩年後又以全國第一名的成績考入北京舞蹈學院民間舞專業。
那年，鎮上出了兩個大學生，張曉龍是其中之一。全鎮奔走相告，家人們像過年一樣擺席宴客。席間，鄉親們邊興奮地推杯換盞，邊問，“你家孩子為什麼要學跳舞？”
無論如何，18歲的張曉龍還是走出了農村。一夜的綠皮火車，帶他第一次來到首都北京。下了火車奔赴公交車站，站牌令他眼花繚亂。他只記得，北京真的好大，從天壇換車到動物園，再從動物園換車到北京舞蹈學院，想再從舞蹈學院去招待所，竟然就找不到方向了。一路上，公交車外的風景變幻匆匆，沒有一眼望不到邊的農田，只有觸手可及的高樓，非常非常高。“那時我就想，我這輩子能在北京有一個衞生間那麼大的房子，就滿足了。”
二十年後，眾所周知的，《甄嬛傳》紅了，一種帶有時代性意義、長尾性效應的“紅”。張曉龍終於憑着自己的努力，在這個圈子站穩了腳跟。四天，74個通告，這是張曉龍在中國台灣宣傳《甄嬛傳》期間達成的驚人紀錄。他走在中國台灣的大街小巷，摩托車、機動車紛紛停下來圍觀拍照。銀行裏的業務員、保安也不營業了，一時間萬人空巷。每到電視台做完專訪，大廳總是排滿工作人員要求温太醫“把脈”；連成龍也曾向他表達過對《甄嬛傳》的喜愛。
温太醫火了後，走到哪兒都有人找張曉龍把脈。
這樣瘋狂的讚譽，若撲向任何一個年輕人，或許都會令其暫時迷途，但張曉龍不同。此前的三十七年，他都在真實、清醒地活着，沒有靠山，沒有資本，從進入中央戲劇學院當老師，到成為一名演員，他都只是靠自己，靠像推銷一件商品一樣為自己贏得一次次機會。只有將腳下的每一步都踩得紮紮實實，他才得以安心。
《甄嬛傳》最火的時候，全國各地乃至國外的影迷都曾飛到北京來為張曉龍慶生，他卻像家長一樣在現場諄諄教誨：“温太醫在清朝，張曉龍在北京，各自有各自的生活。你們也不要忘記自己的生活啊。”
現在的年輕人，比當年難多了
《甄嬛傳》帶來的“變化”，還是不可阻擋地發生着。
原來張曉龍客串一部戲，賺一千塊錢，在北京生活得也算有滋有味。但“窮在鬧市無人問，富在深山有遠親”，錢賺得多了，卻變得不如以前夠花了。有了知名度後，張曉龍也主動揹負了很多社會責任，他想盡所能多幫助社會上的一些人……
四年間，張曉龍拍了七部戲，絕大多數都是男主角。拍戲空隙，他還要在中戲任教，為《琅琊榜》《如懿傳》等多部作品擔任幕後禮學指導。
與此同時，他也從三個身份，三個不同的領域，切身經歷着影視圈從蟄伏，到繁榮、浮躁的發展變幻。
《甄嬛傳》前，張曉龍已經做了近十年的禮學指導，包括電視劇《大秦帝國》、電影《滿城盡帶黃金甲》《孔子》等多部優秀作品。但彼時，禮學指導仍是最“可有可無”的職位——大部分時候，駐組數日，報酬只是一個象徵性的紅包，接一部戲不僅養活不了自己，經常還得搭錢進去。直到《甄嬛傳》開啓了國產古裝劇批量生產的浪潮，張曉龍也時常在宣傳中向觀眾科普祭祀、婚禮、葬禮、儀仗等禮學知識，禮學指導一夜間從“可有可無”變得“供不應求”。
“後來的戲，都想做到《甄嬛傳》一樣行為有度，舉止有禮。所以我們（禮學指導）的戲約就越來越多。但需求量太大了，有人聽了我的課，也出去做禮學指導，變得良莠不齊。劇組也開始放水，反正我有禮學指導了，給導演一個交代，拿點兒錢就解決了，既省錢又完成了任務。”張曉龍有些無奈。
資本的注入，讓市場環境迅速變換一番光景，不少老演員也被迫改變了穩紮穩打的工作節奏；但另一方面，張曉龍擔任教師二十餘年，迎來送往莘莘學子，他更擔心的是那些懷揣夢想，剛剛邁入影視圈的年輕演員們，一進入社會，就被市場的繁華泡沫裹挾、吞噬。
“他們比我們那時候要難多了。我們上大學的時候，四年時間很長。現在大學生的四年，卻一晃而過。”每當張曉龍看着越來越多的孩子急於求成，在朋友圈表達焦慮；看到很多劇組一開機就想着殺青，馬不停蹄地趕工，他甚至懷疑，是不是有一個外星球，把地球的時間都撥快了？
2016年後，四十不惑的張曉龍開始學着取捨，適時放緩前進的步調；每年只拍一到兩部戲，不一定是男主角，但一定是適合自己的角色。“不同年齡有不同年齡的美好。我前五年還在演富二代、高富帥，現在也有類似的劇本找到我，但我不會演。這不是我該做的事情了。”
這些年，張曉龍參加了不少像《舞千年》這樣的節目，就是想通過年輕人感興趣的方式，宣傳國風、歷史。
其餘時間，他選擇多做一些讓自己感到美好的事。例如，為《如懿傳》《延禧攻略》等古裝劇擔任禮學指導；受邀前往北京大學、美國大學孔子學院、美國萊斯大學等高校舉辦禮學講座，讓更多普通人瞭解何為“行為有度，舉止有禮”。在綜藝《舞千年》《登場了！洛陽》《典籍裏的中國》中，他以年輕人感興趣的方式，宣傳國風、歷史、禮學、民族舞，讓傳統文化在足夠的美學高度上去分享、傳遞和傳承……
即便在《追光吧！》這樣的真人秀舞台，張曉龍也沒有選擇唱歌或表演，而是邀請到西安知名民樂團，一身唐服加身，表演了民族舞蹈和民族打擊樂大鼓。這在強調“燃”和“回憶殺”的舞台上，並不佔優勢，但這卻是張曉龍最滿意、最想做的表演。
如今，張曉龍的時間依舊被排得滿滿當當，雖然這並非外界認知的“忙碌”，但卻使他內心更為充盈。“與其説感到（年輕人帶來的）危機，不如去填充自己，讓自己做一個更有用的人。你只要有用了，自然就會有工作找到你；即使工作少了，你對你的家庭仍是獨一無二的。當有些人產生了焦慮，或者沒有工作的時候，與其坐在那裏自怨自艾，還不如把自己填充得更豐滿一些。”張曉龍不斷提醒自己。
對 話
年輕演員的浮躁，是整個社會造成的
新京報：課堂上你是一個比較嚴格的老師，還是很容易跟學生打成一片？
張曉龍：沒有經驗的時候，有的時候會嚴厲，但有了經驗後，我覺得得用魅力講課。你教的東西有用，他自然就想學，不用你逼着他。把複雜的事情簡單化，把簡單的事情興趣化。
我記得當時李光潔、陳思誠他們班的班主任王麗娜老師，是我們系的副主任。她去看了一節我的課，當時教的是張歆藝他們班。她説，曉龍老師的課就做到了深其深，淺其淺，益其益，尊其尊，因材施教。因為我們班裏，包括張歆藝還有幾個學生是學過舞蹈的，專業特別好，但也有完全沒學過的，還有出於興趣學過的。所以我一堂課要教三個不同層次的內容。我當老師的時候，應該還是一個非常努力、比較動腦的老師吧（笑）。
新京報：禮學指導在劇組中大概是如何工作的？
張曉龍：我們禮學指導團隊每天又要教羣眾演員，又要教臨時演員，還要指導主演的禮節、儀態。要跟道具組説，出行儀仗是8台大轎還是16台，儀仗有牛或者象嗎？包括《如懿傳》中的木蘭秋獮，我們怎麼找到這幅畫（《木蘭秋獮圖》）？怎麼去參考畫中關於禮節和儀態以外的東西？
全組越相信你，工作就越繁雜。但有些不專業的人，可能光教磕頭作揖還教錯。這個東西真的是要交叉學科，要懂表演，要有導演思維，又要懂形體，還要有示範能力，所以不是一個簡單的事情。
做了二十多年的中戲老師，張曉龍覺得，如今年輕人的浮躁是整個社會造成的。
新京報：現在很多年輕演員在形體表演中都存在不過關的現象，你在中戲擔任了二十餘年的形體老師，在教學過程中也會感受到學生的浮躁嗎？
張曉龍：我覺得（浮躁）是整個社會帶給他們的。現在的年輕演員，不知道以前演員是什麼樣，只知道現在特別紅的演員一出來，就有七八個人圍着；導演講戲的時候，都要先跟經紀人講，經紀人再跟他們講。但這怎麼可能達到效果？還是現在整個創作氛圍都不一樣了。
其實，你不能完全怨學生。誰想這樣呢？都是周邊人把他們圍着抬起來的，抬到他們覺得，好像我就得這樣，就得板着臉，就不能跟別人打招呼。確實無奈，這也是我為什麼現在不當老師的原因，我已經從中戲調出來了。整個獨生子女這一代，很多人總是告訴他們，你只要好好學習就行，不用去幹任何事情。這些年都養尊處優過來的，突然一下想讓他們去關心別人，是有難度的。
但我覺得社會在變遷，這個過程中會越來越好。説實話，我們也總看到很多年輕演員非常敬業。你感覺他們好像是一個流量明星，但你要把他們光着膀子扔在大雪地裏，他們該去也能去。還是想演好戲的。
新京報資深記者 張赫
首席編輯 吳冬妮 校對 趙琳