在現如今的娛樂圈，想要憑藉演技殺出重圍，
可不是一件簡單的事。
當許多二三十、三四十的流量明星們還在用瞪眼歪嘴五官亂飛，或面無表情的“AI”式演技詮釋角色時，
一羣平均年齡都不超過18歲的小演員們，已經依靠精湛的演技脱穎而出。
他們可能在劇中出場戲份不多，有些甚至只有幾句台詞、幾個表情和動作，但感染力卻極強，能夠牢牢抓住觀眾們的心。
在這些小戲骨面前，大部分流量明星都得讓一讓。
那麼話不多説，讓我們來聊一聊那些演技炸裂的小演員們和他們精彩的表現，也給他們的演技簡單排個名吧。
8、徐崴羅
年僅11歲的徐崴羅小朋友，已經憑藉優秀的儀態和“蘇感”俘獲了一眾觀眾的心。
在古裝劇《玉面桃花總相逢》中，徐崴羅雖然僅有開場十分鐘的戲，卻成為了劇中最吸睛的存在。
劇中徐崴羅飾演的是男主許清嘉的小時候，一出場，便是一副儒雅書生的模樣，腰板挺得筆直，舉手投足間都有一股謙謙君子的味道。
因為鞋子破了想買新鞋，他去跟老闆講價，而老闆不耐煩應付他説不賣，許清嘉卻並不喪氣。
徐崴羅把許清嘉的自信表現得很好，眼神一瞥便看透了桌上的棋局，嘴角勾起露出輕蔑的神情，一語道破這是可解之局。
對面的老頭反唇相譏，徐崴羅抬眼一看又垂眸低聲指導老闆出招，言談舉止十分從容，有種小大人的感覺。
加上徐崴羅長得好看，五官都很出挑，笑起來令人如沐春風，直接把長大後的男主比進泥裏，對比相當慘烈。
當然，徐崴羅雖然年紀小，但出演過的影視作品已經有19部，可以稱為“男主童年專業户”了。
《大唐榮耀》中的小李佋，《甜蜜暴擊》中的明朗，《蓬萊間》中的阿秀，《獵狐》中的幼年錢睿，《獵罪圖鑑》中的小沈翊，《十二譚》中的小金志健，《以家人之名》的小凌霄等等。
尤其是在《一家人之名》中的小凌霄，徐崴羅把這個角色的精髓都飾演出來了，不僅有身為“大哥”的穩重成熟，面對家人吵架時他也表現出了痛苦和無奈。
當意識到自己被媽媽拋棄時，徐崴羅演繹出了小凌霄不得已的成熟，強忍着眼淚看着媽媽遠去，眼眶憋得通紅，但沒有追上去哭鬧，看着令人心疼。
小小年紀展現出的演技就已經不俗，徐崴羅的實力不容小覷啊！
7、張熙然
或許你並不知道張熙然的名字，但她的演技一定能夠打動你。
她是電影《唐探3》中童年時期的小林杏奈，片中，她極為煽情的哭戲以及和文詠珊之間濃濃的母女情為影片增添了一抹亮色。
在電影《誤殺》中，張熙然飾演的是男主的小女兒安安。
而陳沖飾演的拉韞審問安安的那幾場戲，是劇情的一個高潮點。
在家人開始被打的時候，安安就已經開始被嚇哭了，於是拉韞順勢開始審問安安。
而面對殺氣騰騰氣場全開的拉韞，張熙然飾演的安安這場哭戲也非常有層次。
最開始她仍然記得爸爸的叮囑，也隱約知道如果自己哭了面前這位阿姨就會繼續逼問她。
所以鏡頭裏的安安，全身的力氣都用在控制自己面部的情緒上，皺着眉頭憋着眼淚，身體輕微顫抖，死死盯着面前的拉韞。
當拉韞爆發厲聲逼迫她説出真相，安安才沒頂住恐懼的壓力，放聲大哭，歇斯底里地掉眼淚。
從隱忍到大哭，張熙然的情緒遞進很絲滑，能夠激發觀眾的共情能力。
演這場戲的時候，張熙然只有5歲，她真的把自己當成了片中的安安，所以每一分情緒都非常真實。
影片中有個主角模擬審訊的情節，以安安的年紀，她很難理解自己正在被審訊，所以並沒有把坐在對面的爸爸當做審訊員。
當爸爸告訴她，如果安安説出那天晚上的事情爸爸就會捱打時，
她強忍着害怕的淚水，眉頭緊皺，眼睛瞪得大大的，非常認真地問爸爸：“那他們會打疼你嗎？”
那一瞬間，冰冷的審訊台已經離得很遠，無論是飾演爸爸的肖央還是飾演安安的張熙然，似乎都把對方當成了真正的親人。
不管是表達懵懂無知還是誠惶誠恐，抑或是害怕、痛苦，或者堅韌不屈，張熙然的表情和動作都是那麼的一氣呵成、收放自如。
也是因為“安安”這個角色，張熙然得到了金雞百花最佳女配的雙提名，對於年紀這麼小的演員來説，提名即肯定。
希望張熙然的靈氣能夠繼續延續下去，演出更多膾炙人口的角色。
6、陳哈琳
年僅八歲的陳哈琳，憑藉《奇蹟笨小孩》中景彤這個角色一舉拿下百花獎最佳新人，這也是百花獎年紀最小的得主。
首次出演電影就獲得如此成就，説明陳哈琳在影片中的表現確實優秀。
在影片當中，陳哈琳飾演的是一個有先天性心臟病的小女孩景彤。
因為沒有父母，一直跟着哥哥生活，各種原因疊加起來，這個角色要比同齡人要更加懂事一些。
也是因為心臟病，角色不能劇烈運動，也不能有太大的情緒起伏，所以連哭都只能是小小的抽泣、默默地流淚。
陳哈琳在影片中很好地掌握了表演的火候。
片中，兄妹二人因為沒錢交租被房東趕出來，無奈之下哥哥只能帶着妹妹在廠房住下。
沒有安全感的景彤害怕睡着以後哥哥就走了，於是便問哥哥：“你一直都在嗎？”
這一段戲中陳哈琳完全表現出了景彤的惶恐不安和無助，被哥哥哄睡的同時流下眼淚，可以説是恰到好處。
整場電影中還有一場戲令人印象深刻，哥哥因為追小偷摔斷手指，景彤從廠房一路跑來，把鞋都跑丟了。
畫面中可以很明顯地看見哈琳在看到哥哥受傷時又擔心又害怕的表情，眼淚在眼眶裏打轉，但硬是忍住了沒有哭，因為不想給哥哥再增添負擔。
對於陳哈琳的表演能力，導演對其讚不絕口。
他表示，陳哈琳將角色代入得很好，很充分，自己很驚歎於她的演技，完全將景彤這個角色很好地展現在觀眾的面前，彷彿她就是景彤本人。
不愧是導演從兩千多個孩子中挑選出來的孩子，陳哈琳確實很有表演天賦，也相信在未來，她可以帶給我們更好的作品。
5、馬千壹
2011年出生的馬千壹小朋友，因與黃磊、戚薇、趙又廷合作電視劇《深夜食堂》而被觀眾熟知。
在這部劇裏，她飾演的是《馬克的女兒》這一單元中啞巴養父的女兒樂樂。
劇中，在不得不與養父分開時，樂樂叮囑馬克的片段看哭了多少觀眾。
馬千壹一邊打着手語一邊説着台詞，情緒慢慢遞進，她並不是一開始就哭了，而是説着説着眼淚就掉下來。
即便在哭泣，她仍然口齒清晰，台詞都説得很清楚，這是多少成年演員都做不到的事情。
別看馬千壹年紀小，演戲經歷已經是相當豐富了。
在綜藝《我就是演員》中《1942》片段裏，馬千壹撕心裂肺的哭戲賺走了多少觀眾的眼淚。
2021年參演《贅婿》，飾演美女演員朱珠角色的小時候，也是毫不違和。
後來在《功勳》中，馬千壹和黃曉明、陳好搭戲也非常自然，把一個有點任性，又體貼父親的小女孩角色展現得十分到位。
相信之後馬千壹還會給觀眾帶來更多更好的角色和作品。
4、楊恩又
2013年出生的楊恩又，小小年紀就和朱一龍共同主演電影《人生大事》，並且演技好得連監製韓延都連連稱讚説：“是我碰到過的最好的小演員。”
看過電影就知道，楊恩又的哭戲很好。
在得知外婆被燒成灰變成煙飛走了之後，楊恩又幾乎是瞬間崩潰，哭得撕心裂肺十分傷心。
當手表壞掉，聽不到外婆聲音的時候，楊恩又坐在店外看着天上的星星默默抽泣。
劇中小文被親媽認領後，仍然倔強地要跑回去找三哥，被着急的三哥劈頭蓋臉一頓罵，楊恩又眼裏含淚，帶着哭腔一字一頓口齒清晰地背出三哥教過她的話。
電影中楊恩又非常完整地演繹出了一個孩子的喜怒哀樂，而且展現得十分到位，在朱一龍面前也毫不示弱，賺足了觀眾的眼淚。
其實在這部電影之前，楊恩又就在綜藝《開拍吧》中展現過自己的演技。
在短片《不説話的愛》中，楊恩又扮演的是一對聾啞人夫妻的女兒，雖然自身很健全但不願意開口説話，片中她一直是用手語和表情交流的。
楊恩又沒有台詞，卻表現出了被同齡人排擠的孤獨，以及對父母倔強的愛意，她的表演堅定又執着。
面對爸爸被誣陷偷手機後幾人羣毆他時，楊恩又為愛發聲，才有了幾句爆發式的台詞，邊哭邊喊着“放開我爸爸！我爸爸不是小偷！”
重複這幾句已經讓人感受到了她的焦急和痛苦，感染力極強。
可見楊恩又的實力與靈氣。
3、榮梓杉
2006年出生的榮梓杉，是今天這八位小演員中年齡最大的，他曾因為在電視劇《隱秘的角落》扮演心思極深的數學小天才朱朝陽而被觀眾熟知。
這部劇中人人演技在線，榮梓杉也不例外。
就拿榮梓杉和張頌文其中一場對手戲來説，這場戲是朱朝陽同父異母的妹妹死了，他爸爸懷疑朱朝陽和他妹妹的死有關，於是請他吃飯來試探他。
前一秒朱朝陽還因為爸爸送的禮物開心地笑着，下一秒聽到爸爸問起妹妹的事情時，他的表情立刻就冷了，他的眼神是從下往上看的，顯得非常犀利，甚至有些尖鋭。
之後他放下禮物，身體直立，眼神充滿防備，冷漠地盯着他爸看，彷彿從一個小孩變成了一個正在談判的成人。
當發現爸爸包裏有錄音筆的時候，朱朝陽開始故意説起小時候的事情，開始裝可憐，故意勾起爸爸的愧疚。
這裏的重點其實是“故意”，榮梓杉就把這種刻意而為的感覺表現出來了，他一邊説一邊看爸爸的反應，完全掌控着整個局勢的變化。
當看到他爸一直低頭不敢看他時，他的表情裏閃過一絲得意，帶着計謀得逞的味道。
整場戲榮梓杉的眼神和表情都是隨着對方的變化而變化的，從開心的小孩到冷靜的成人，再到心機深沉的腹黑boy，把朱朝陽的人設和性格完美演繹了出來。
其實，榮梓杉小時候在《雲上日出》中就已經表現出過人的演技，在裏面的哭戲隱忍又剋制，沒有任何台詞沒有聲音，只是默默流眼淚，他仍然表現得很好。
可以看出，榮梓杉很適合塑造內向深沉的角色，朱朝陽之後，他也在《山河故人》《秘密訪客》中貢獻出了不錯的演技。
內斂、缺愛、陰鬱，這是榮梓杉擅長的領域，他不擅長的，大概就是與之相反的“開朗”、“活潑”了。
雖然才16歲，但榮梓杉身高已經超過一米八，而且因為變聲期，嗓音又粗又啞，這樣的硬性條件顯然難以適配稚嫩少年的角色了。
所以在電影《外太空的莫扎特》中，榮梓杉出演初中生讓人覺得違和感很重。
不僅是外表違和感重，由於劇本外加人設的原因，需要榮梓杉把這個角色演出幼稚、叛逆、情緒化的感覺，然而這恰恰是榮梓杉不擅長的地方。
所以大部分時候榮梓杉誇張的表情外加用低啞的嗓音説一些幼稚的台詞，都顯得很生硬。
不合適的角色以及不合適的劇本，讓榮梓杉的演技備受質疑，被觀眾批評“光長個子不長演技”。
可謂是榮梓杉演員職業生涯一次滑鐵盧了。
不過他年紀還這麼小，日後謹慎選擇劇本，好好磨鍊演技，還是能夠挽回口碑的。
2、王聖迪
王聖迪在電視劇《天才基本法》飾演的小林朝夕演技受到不少好評，把林朝夕剛到芝士世界的焦慮着急到之後的平靜再到為了進訓練營努力學習的狀態轉變表現的十分到位。
林朝夕外表是孩子，但內裏卻已經是一個成年人。
劇中，她和花捲坐在車裏商量對策時，用圓珠筆輕挑頭髮，一舉一動都透露出成熟的感覺。
當她與曾經喜歡的裴之坐在一起，挑唇一笑，眼神淡然，完全就是一個成年人對待小孩的表情。
王聖迪把這個角色演繹出了自信從容和霸氣果決的感覺，同時，在林兆生面前，她又表現出了孩子氣，兩人之間那種相愛相殺互懟不斷但卻互相關心的父女情深令人動容。
在小林朝夕之前，王聖迪就已經出演過了許多角色，其中最出名就是懸疑劇《隱秘的角落》普普一角了。
普普是一個外表姣好心思深沉的女孩，大部分時間她表現出來的都是乖巧懂事的孩子樣，但其實她有着不符合這個年紀的成熟冷靜和機智敏捷。
王聖迪的外在毫無疑問是甜美可愛的，一雙水靈靈的丹鳳眼楚楚動人，笑起來就是一個純真的小女孩，但當她嘴角向下直勾勾地盯着人看時，又顯得有些陰鬱。
試鏡的時候，王聖迪便表現出了演員的信念感，十分入戲，面對導演的詰問，她短短几句台詞便聲淚俱下，完全浸入情緒之中，這也是導演選中她演普普的原因。
在劇中一場和王景春的對戲之中，她在簡單幾句台詞之後就開始掉眼淚，可見其演技。
而且一直到大結局，觀眾對於普普這個角色始終無法定性其是善是惡，這足以看出王聖迪把普普演得多不簡單了。
從普普到小林朝夕，王聖迪的演技都是在線的，也期待她之後可以塑造出更多經典的角色。
1、韓昊霖
在中國電影百花獎評選中，2009年出生的小演員韓昊霖，憑藉電影《我和我的祖國》被提名最佳新人獎。
同樣也是因為電影中“鼕鼕”這個角色，韓昊霖受到了觀眾的喜愛，成為了一名炙手可熱的童星。
片中鼕鼕為了舉天線讓所有人都看到女排比賽，從而放棄送喜歡的女孩禮物的戲份，也是韓昊霖在影片中演技最炸裂的時刻。
他回頭時甩飛的兩滴眼淚，誰看了不為之動容。
最後，巷子裏的鄰居們如願以償看到了女排的比賽，而鼕鼕卻與喜歡的女孩失之交臂，他在爸爸面前忍無可忍地放聲大哭。
沒追上女孩的事情説不出口，也解釋不清，於是只能哭。
但是哭總要有一個理由，他就只能心碎地説一句電視天線太爛了。
這一連串的心理掙扎，韓昊霖表現得非常流暢，甚至可以説是自然而然流露出的感情了。
他把孩子的委屈和難以言表的羞恥感拿捏得非常到位，千言萬語最後匯聚成一句“我們家電視天線太爛了”。
韓昊霖優秀的哭戲天賦在他6歲時便可見一斑。
他在《大唐榮耀》中飾演回紇小可汗移地建，在面對家中劇變，母親叛亂失敗拔刀自刎的情況下，韓昊霖在劇中泣不成聲，哭得撕心裂肺。
這也是他第一次表演哭戲。
同樣也是哭戲，韓昊霖在《我和我的家鄉》中的《最後一課》中就“哭”得截然不同。
片中他扮演的姜小峯與同學爭執搶畫時被老師注意到，一邊是同學説他的畫是“漿糊”，一邊是老師等着他解釋。
韓昊霖表現出的便是一個倔強要強的小男孩帶着怒氣和委屈的哭戲，想忍但沒忍住的一滴眼淚奪眶而出，一邊哽咽一邊帶着鄉音哭喊“老師他搶我的畫”。
當然，哭戲並不是韓昊霖唯一的優點，他本身便具有與年齡不相符的成熟，這樣的特性使得他扮演少年老成的角色十分具有優勢。
比如在電視劇《慶餘年》中，韓昊霖扮演的是具有現代成人記憶的小范閒，這要求他必須具有人小鬼大的感覺。
韓昊霖稚嫩的臉龐上演繹出了與之不相符的成熟感，再加上對台詞的精準拿捏，短短一集就把小范閒這個角色塑造得合情合理。
在被管家用鬼故事恐嚇的時候，小范閒直盯管家的眼睛看，眼神中有生氣但是沒有憤怒，更多的是一種鄙夷，這便是一種成人心智的表現。
第一次和費介見面的時候，小范閒盤腿坐在牀上，雙手自然地垂在膝蓋處，坐姿規整，腰桿筆直，透出一種成人面對敵人時穩重的氣場。
成人思維和小孩外表的矛盾感，被韓昊霖拿捏到位，十分自然。
再一次體會到他的演技，是在《雪中悍刀行》，韓昊霖在裏面飾演的是個外表小孩內心百歲老人的角色，卻絲毫沒有違和感。
只見他抱臂挑眉向下抿嘴，眼珠往旁邊一斜，一副小老頭的神態就活靈活現。
韓昊霖的演技有種超乎年齡的成熟，網友還評價他“簡直就像影帝重生”，這樣的表現給他放在第一名可以説是沒有爭議的。
小小年紀，便已成“老戲骨”，韓昊霖未來可期！
年少成名，是一把雙刃劍。
這8位小演員都帶着“童星”的光環，也備受觀眾喜愛，可以説演技圈未來的希望了，但他們作為演員的沉澱和學習之路，要比許多成年人要長得多。
為了避免成為轉瞬即逝的“流星”，小演員們更需要多學習，多沉澱，汲取更多好演員的經驗。
也正是因為年輕，他們的未來將會擁有更多的可能性。
新生代正在冉冉升起，相信那些不夠格的“演員”們，也會自然而然被淘汰。
青石電影｜嘰解
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