爾冬升的姥姥是蒙古族，曾給家中晚輩們講過自己以前住在內蒙古什麼旗，她的蒙族名字叫什麼，讓爾冬升遺憾的是，他如今已經不記得年幼時聽聞的細節了，“問表哥表姐，也沒有人記得，有點遺憾。”但神奇的是，爾冬升去內蒙古拍攝電影《海的盡頭是草原》，生長於中國香港的他，卻有一種莫名的感覺，“我這個爾姓來自爾朱氏，整個拍攝的旅程對我來説是非常奇妙的，那種感覺，我到現在也説不出來。”
爾冬升導演新作《海的盡頭是草原》9月9日上映，影片根據歷史上“三千孤兒入內蒙”的真實事件改編：上世紀五十年代末，新中國遭遇嚴重自然災害，大批南方孤兒面臨營養不足的危機。在這個關頭，內蒙古自治區黨委、政府主動向中央請纓，本着“接一個，活一個，壯一個”的原則，將近3000名孤兒接到了大草原上，交給淳樸善良的牧民們收養。在這裏，遠離家鄉的孩子們將要學着融入新的的環境和家庭，面對新的家人。而他們所有的不安與傷痛，都將被感天動地的人間大愛一一化解。
爾冬升表示，在這部戲中，自己儘量把所有人心中的善意拍出來， “我們還是有愛心 、同情心的，不要懷疑這些人性，我不會對社會悲觀，雖然世界上有那麼多殘酷的事情，但同樣有很多善良有愛的事情，我們還是要保持希望，要不然你活不下去的。”
故事簡單，拍得細膩，我希望是這樣
儘管爾冬升現在對“三千孤兒入內蒙”的故事如數家珍，但他坦言自己最初接到這個電影項目時，對這段歷史一無所知，“這個題材是博納的於冬先生給我的，他比較瞭解我喜歡拍哪一類戲，比較擅長哪類戲。我看了一些資料之後，覺得蠻有興趣，那段歷史絕大部分人都不知道。”
爾冬升把關於“三千孤兒入內蒙”能找到的文字，包括《國家的孩子》《靜靜的艾敏河》等影視素材都看了，“它的難度在於整個事件的時間跨度其實很長，我們看的資料也不完全準確。其實‘三千孤兒’只是一個名詞，實際數字是接近3至5萬的人，很多省都有接收小孩的。我們有原著劇本，又將看到的有用的資料補充進去，創作過程一直延續到整個戲殺青之前，還在不斷地微調。”
除了看資料外，爾冬升還見了“三千孤兒”中的幾位，有的比他大些，有的比他小几歲，“那幾位朋友腦子裏的畫面是片段式的，我後來一想，我現在這個年紀，你要我回憶5歲到10歲的事情，其實也是片段。所以去問他們那時的感受是很困難的。而且那麼多孩子，每個人都有個人的故事，我們沒有辦法去做幾萬人的資料收集，最終，我們決定從小家庭的視角去切入，展開整個故事。”
如何既能還原宏大的歷史背景，又體現影片的故事核心，爾冬升坦承“非常困難”，公司高層也曾提出是否把歷史背景的戲份減少一點， “但我説不可以，我們已經精簡了，大部分人不知道這個事情，所以還是需要交代一點歷史背景。在整個戲的篇幅裏，這些設計是比較難處理的，要通過主人公帶出這段故事，又要轉回當年的那些人物。”
雖然難拍，但爾冬升並不畏懼，“其實這種類型的電影拍得好的很多，它本身都有一個結構在，我也沒有重新發明自己的處理方法。但對於細節的創作過程，我很難完全記得，因為從第一天開始，從看資料到勘景、調整劇本的過程，一直是滾動式的，到拍攝完成之前還在微調。我現在拍這種戲比較貪心，就希望儘量把它拍足，所以要拿到各種不同的材料。而回來之後進行剪輯，是另外一個創作過程，這部戲從初剪到終剪的時間很長，不斷在演變，電影最後呈現出來的感覺，不是我事先設計出來的。這次的戲和我之前拍的不太一樣，它本身有歷史背景，有劇本原稿，所以只能做出微調，對我來説也蠻複雜的，但是在剪輯的時候，我就儘量做得清晰，不要弄得太複雜，用戲帶着觀眾到最結尾那一刻。”
爾冬升説自己現在拍戲不喜歡把結構搞得太複雜，“故事簡單，拍得細膩，我希望是這樣。”
真狼拍攝，有些是《狼圖騰》裏狼的後代
回憶拍攝過程，爾冬升的感受是“非常累”，他遺憾影片的籌備時間不夠，“我們應該在拍攝週期的一年前，就是夏天的時候把景勘完，但我們沒有足夠的時間。所以，我們勘景的時候都是雪，我們要評估雪融化了之後長什麼樣子，把對應的照片拿出來。”
最主要的，爾冬升説拍這種戲要把路程算出來，“從一個景點到另一個景點。我在拍的vlog裏説過，整個內蒙古的地圖這麼大，你拿筆點一下，其實我們就在那個點裏面拍，但那個點已經橫跨了150公里了。你無法把所有最美的景拍下來，而且內蒙古的東北邊跟西邊的景觀不一樣。我個人印象最深刻的是，在那幾個月裏，相當於進行了一次深度的內蒙古旅遊，因為要挑不同的景，我們去的地方是一般遊客去不了的，所以這是很難得的機會，導演有時候都很喜歡去一些陌生的地方拍電影。”
內蒙古天氣的多變令爾冬升印象深刻，“沒有哪一天是全天藍天、全天陰天或全天下雨的，它每天都在變化，所以，站在草原裏面看天，是我在香港或北京看不到的，因為它是360度的地平線，天看起來特別大。而且在這360度裏可以同時有四個季節，看向遠方，那邊是太陽、這邊下雨、前面灰茫茫、後面是藍天，所以這片大地對於我來説印象非常深刻。”
不僅有實拍過程中內蒙古烏拉蓋草原上瞬息萬變的天氣，各種動物的調教以及眾多孩子的配合也是必須應對的難題。劇組動輒需要幾百頭羊入鏡，管理的難度可想而知。此外劇組裏動物的種類也可謂“破紀錄”，除了牛、羊、馬、駱駝，還有狼這種危險的食肉動物。
爾冬升透露，片中的那些牛都生活在景區，“它們都是演員，園區裏沒有人用牛來耕地或者拉牛車了。他們非常人道，內蒙古的牛是不打鼻環的，打鼻環你就比較容易控制它，他們是在牛角上面綁繩子。”
片中的狼都是真狼拍攝，有的是《狼圖騰》裏的狼的後代。爾冬升説：“《狼圖騰》拍完之後，導演讓·雅克·阿諾留了兩隻狼給當地養狼的人，他們又買了其他狼，慢慢擴大。但是他們養那麼多狼，其實拍戲的需求也不大，他們付出很多。養狼也不便宜，狼吃的東西比我們兩個人加起來吃的還多還貴。”
陳寶國是定海神針
陳寶國和阿雲嘎都是影片出品人於冬向爾冬升推薦的，爾冬升形容陳寶國是劇組的定海神針，讓觀眾看到這個戲的分量。“他扮演的角色戲份其實不多，但需要一個性格非常穩的人，稍微再多一點表情，我都覺得不太對。陳寶國老師演過那麼多戲，我跟他合作得很開心。”
拍這部電影之前，爾冬升也不認識阿雲嘎，於冬介紹後他就看阿雲嘎的視頻，“他是一個歌唱家，舞台上的服裝和表演方式更多是歌劇的感覺，妝都比較濃，跟我腦子裏想象的角色形象不一樣。但見到他真人，發現完全是另外一個樣子，很man。因為他本身是蒙古族人，去內蒙古拍戲的時候，一跨上馬，我就覺得我選對人了，他完全變成那個角色了，他們騎馬的時候不是正着騎，歪着跨在一邊，特別爺們的那種感覺。阿雲嘎蠻好的，我現在跟他也算是好朋友了，他其實是很開朗的人，很能開玩笑。”
馬蘇、王鏘、曹駿、丁程鑫、王楚然，則都是爾冬升在參加《演員請就位》時認識的，馬蘇曾在首映式上感謝導演爾冬升找她拍《海的盡頭是草原》，她説沒想到爾冬升在節目上説邀請她演戲是真的，原本就以為是場面的客套話。爾冬升表示，那次經歷對他來説也是新鮮的，“我之前從來沒上過這種節目，短短兩個月時間瞭解40位演員，如果平常的話，要對40位演員那麼熟悉，可能需要兩年的時間，所以，我覺得這是一個緣分。選角的時候，他們就自然地在我腦海裏冒出來了，完全沒有從市場方面考慮過。其實每個演員都在成長，他的閲歷、拍過的戲、跟不同導演合作，都會學到一些東西，每個演員都要慢慢修正，從年輕到老會經歷很多階段。在現階段，這個戲裏面，我覺得他們演得是稱職了，因為這個戲不適合演得很“冒出來”，我給整個戲定的方向就是畫面、運鏡等等所有的方面不要太複雜，演員的演技要一定要自然，包括最後的音樂，我跟金培達説，我們要比較簡單一點，不要那麼多層次，如果層次一多就會產生豪華的感覺，所以在創作方面，我們儘量把所有的事情都做得淳樸一點。”
具體説起幾位演員，爾冬升評價王鏘是蠻可愛的一個年輕人，“以後有機會的話我還是會找他合作。馬蘇很穩,我蠻感謝她的，因為她學蒙古語的過程也很難很累，蒙古語對我來説是學不會的語言，就算把拼音給你照念，也是很生硬的。聽他們説話的時候，有些音是短的，有些是隱藏的，它的語法非常困難，所以她能説得出來、能背得下來那些詞，我覺得真是不簡單的事情。在內蒙古幾個月，我自己也學了很多句，現在只記得一句，就是打招呼説的“你好”，其他全都忘了。”
爾冬升稱讚丁程鑫和他團隊裏的年輕人都非常有禮貌，非常好，“我就覺得，怎麼這幫年輕人跟我想象中不一樣，我老覺得，年輕時時候紅了就會有點囂張，沒有，整個團隊每個小孩都非常有禮貌。也是因為我在節目裏面看到他的戲，我知道他一定能拿下這個角色，所以我就問他，想請他來客串，他很爽快就答應了。”
爾冬升曾經在節目《演員請就位》中第一期批評過王楚然，“錄完那一期節目，她就來找我了，把我嚇一跳，是不是剛剛説了她，要來找我怎麼樣？結果她問我應該怎麼辦，她知道自己的問題。她説比較怕人家覺得她只有漂亮，不想演花瓶，我就安撫她説，你這個年齡不會找你演老太太的，對不對？我跟她聊天，覺得她也是很認真的，所以我對她也有改觀，其實她很單純，小女生一個，她後來也一直有打電話給我，討論一些細節應該怎麼演，我就給她一點點意見，或者介紹片子給她看，所以也變成朋友了。”
觀眾不喜歡我某部電影，是我的責任
為了與觀眾分享更多幕後花絮，爾冬升用Vlog的方式，記錄下在內蒙古草原拍攝的點點滴滴，令網友直呼：“這是我全程‘監製’的第一部電影。” 爾冬升表示，拍Vlog原本是想自己留念的，“戲裏面有些對白也是我的心情，我們每天生活節奏那麼快，一直在工作，所有東西很快就忘記了，每天一頁一頁翻過去，所以，我很久之前就開始每天都拍張照，以前我用照相機，現在手機更方便。令我改變最大的事件是我在拍《新宿事件》的時候，那時候好幾個月在日本，還在長春拍外景，拍完之後一片空虛，我在電腦裏把照片翻出來的時候，才記得，原來我去過那麼多地方勘景，以及見過什麼人，所以那次之後，我就決定我每天都拍照，留到自己將來真正退休的時候。以前的人寫日記，現在沒有時間寫日記，最方便的方法就是拍照。”
知道網友喜歡看Vlog，爾冬升也很高興，“我知道我們工作人員都有在看，我相信他們也是靠這個vlog才記得整個過程，對個人來説蠻有意義的，過程也很有趣。我想把我們現場的東西給觀眾看一看，在我自己的視角下會有一些特別的東西，比如一些電影行業裏的工作方法等等，我自己判斷什麼有趣，讓觀眾多瞭解一些電影之外的東西。”
對於整部電影中，爾冬升個人最喜歡的是哪場戲？爾冬升笑説很難説出最喜歡，“因為每部戲就像生小孩一樣，兒子女兒一大堆，你可能會偏心哪一部多一點，但對自己小孩不能説出來更喜歡哪部，有時候孩子長得不漂亮，不是他的問題，是我的問題，對不對？所以觀眾不喜歡我某部電影，我覺得是我處理得不好，沒有把它拍得很好，都是我的責任，不是那部電影的責任。”
製片人對爾冬升的希望就是拍一部令人感動的電影，爾冬升十分認同，“我儘量把所有人善良的一面拍出來。就是把人性裏善良的方面用很簡單的方法去呈現出來。戲裏面有句詞也是我的感受：“人跟動物都有他的命，一切都是天意。”其實人生就是這樣，你必然有生離死別，這部戲還是大愛的。”
爾冬升表示，自己並未拍過這麼大歷史背景的電影，“這種題材我也沒有拍過，我還是以我的判斷故意留白了一點，在一些重點的感情上面，我儘量把對白拿掉，多留一點空間，這是我以前比較少做的，因為我是演員出身，我寫劇本還是以台詞為重，這次故意把它留出一些空白，讓觀眾自己去聯想。”
爾冬升透露自己的戲上映後，他一般只會在影院看一次，“看完之後我跟它其實就沒有關係了。因為我跟我的電影建立了一個很長時間的關係，當它完成之後，觀眾看到什麼就是什麼，它自然會跟觀眾有一個聯繫，那麼多的觀眾，我不會、也無法干涉，有人喜歡，有人不喜歡，你不喜歡我也照單全收，就是這樣。所以像《海的盡頭是草原》，我不知道會有哪些效應，我也不會去問，留給觀眾自己去跟電影建立關係。”
文/北京青年報記者 肖揚