[摘要]1、節目裏備受爭議的虛擬選手荷茲，每次表演都通過AR技術進行實時動捕，總導演黃潔説，技術難度可能隨時導致直播事故。
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騰訊娛樂專稿（文/李慄 責編/陳四郎）
今年，《明日之子》火了——它並不是單純意義上“收視率高”的那種火，而是真正實現了最近幾年台播出的選秀節目沒能完成的一件事——造星。
短短几個月時間，這檔偶像養成類選秀節目中的選手們，從微博粉絲不足千人的純素人變成了擁有幾十萬甚至上百萬粉絲的偶像。毛不易的一首《消愁》紅到街知巷聞——上一次選秀裏出現話題度如此高的選手，還是2011年《快樂男聲》()的冠軍。
企鵝影視副總裁、騰訊視頻運營平台部綜藝業務總經理馬延琨當初抱着“做了至少不會丟失一塊市場”的想法，聯手操刀多屆快男()、超女比賽，由龍丹妮、馬昊帶領的哇唧唧哇團隊共同打造《明日之子》，無疑利用互聯網平台為選秀這一節目類別打了個漂亮的翻身仗。如果從產業角度分析，大概可以洋洋灑灑寫出幾萬字的，但《明日之子》能夠成功的原因被我們簡單粗暴地歸為一條：這是一檔有温度的選秀節目。
它可以燃到灼熱——觀眾經常可以在“終極Battle”環節看到選手挑選最強的PK對手，完全不顧被淘汰的風險；它也可以冷到殘酷——廖俊濤被淘汰之後，節目總導演黃潔哭到崩潰還是要堅持指揮直播收尾工作；當然，大部分時候，它都是觀感適宜的暖洋——呈現在觀眾眼前的不再是一個個被精美包裝待人認領的“偶像”，而是有血有肉、喜悲真切可感的個體，通過純直播、無後期剪輯的播出形式，真實地展示着從璞玉逐漸被打磨發光的過程。
而我們對《明日之子》的討論也不再僅拘囿於比賽和選手本身，更多的是這樣一檔節目所引發的關於當下偶像養成生態、粉絲心理機制、乃至圈層文化碰撞的思考。
未來偶像的新玩法 荷茲只是個先例
關鍵詞：爭議
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在上週《明日之子》最強廠牌進擊戰第三戰的直播現場，星推官因為一場“投票烏龍”讓荷茲打敗趙天宇晉級，稍後他對結果不滿而離場，直播中斷。在直播恢復後，比賽繼續，而最後荷茲和鍾易軒“終極Baltle”時，荷茲的人氣值超過了鍾易軒，網友大喊有黑幕。
最近一段時間圍繞在二次元虛擬選手荷茲身上的爭議，被推上頂點。
賽後，我們採訪了企鵝影視天相工作室副總經理、《明日之子》監製邱越，面對“黑幕”質疑，她回應道：“我們做的是偶像選秀，需要去測試市場的反應，我們沒有立場去搞一個市場不接受、（但）我們非要捧的（選手），這個跟平台和製作團隊的利益是衝突的。”
在荷茲爭議的背後，首當其衝的是對這個選手的不瞭解。它究竟是怎樣一種存在？馬延琨告訴我們，荷茲是在節目開始招募海選階段來報名的選手之一，並不是網上所説的“荷茲是騰訊的產品”。“選擇接受荷茲報名確實是一件有風險的事情，姑且不論在後期操作上的技術難度，首先讓大眾接受真人選手和虛擬選手同台就是一個非常艱鉅的任務。”
每次直播只能出現在大屏幕而非舞台上的荷茲，並不是一段動畫視頻，而是運用了AR（增強現實）技術：簡單來説，攝像機實時跟隨他的位置和角度，像拍真人一樣，可以和鏡頭互動。“我們在現場使用的那個互動，比如荷茲跟大家説話這種表現，是目前最頂級的實時動態捕捉，這個技術從沒有這麼大規模使用到直播裏面過。”黃潔解釋説。
黃潔用“驚悚”來形容自己每次觀看荷茲正式演出時候的心情：“直播過，他的機器可能隨時發生狀況，比如可能會突然睜不開眼或者發不出聲，甚至出現更多完全不可控的情況。如果是真人的話，頂多是走音、忘詞、甚至摔跤，但荷茲的技術難度可能導致毀滅性的打擊。”
《明日之子》節目組為什麼要做這樣一件“吃力不討好”的事？如果選擇一個真人選手代替荷茲，這個節目受到的爭議至少會減少一大半。但當時節目組還是選擇接受了荷茲報名參加比賽。
對此，邱越給出了一個具有情懷的答案：“大家對荷茲的排斥其實很正常，就像阿爾法狗和人類對弈，人類輸了每個人都很惆悵。但是如果荷茲這樣一個選手在比賽裏從頭到尾都沒有人愛，我們也不會做他。但是有人愛，我們就儘量讓這些人有個目標可以愛。”
這也就是荷茲爭議背後的另一個意義所在——區別於傳統選秀節目的慣性，《明日之子》正在嘗試實現“圈層偶像”這個概念：打造分屬於不同羣體各自的偶像——從最開始的“三個賽道”，到後來的“九大廠牌”，都遵照這個原則。
這是非常大膽的一個設想，但互聯網平台讓這個設想的實現成為了可能。“互聯網沒有地域，是按照愛好習慣、不同審美區分。不像以前我只能選擇去哪個城市報名，現在可以按我的價值觀去選擇。”哇唧唧哇首席內容官、《明日之子》總監製馬昊告訴我們。“比如，十年前，看漫畫可能都會被當成‘幼稚’、‘不務正業’，現在，‘二次元’都已經被當做一種可以接受的生活方式。”
在馬延琨的判斷裏，如今的當紅偶像其實針對的更多是某個特定的圈層羣體。在《明日之子》裏，所有觀眾都可以在裏面找到自己喜歡的選手，並一路支持他成為真正的偶像，“不同圈層之間互不兼容其實很正常”。
圍繞荷茲的爭議正好驗證了她的這一看法：荷茲有粉絲，真人選手也有粉絲，不同圈層之間互相不能完全理解，這就是互聯網時代的偶像生態。
真正Real的偶像是什麼樣子 請參考孟子坤本人
關鍵詞：懟
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採訪中，馬昊和黃潔不約而同地把“唯個性論”看作《明日之子》的核心：節目組不會為了迎合大眾審美的基本要求去抹殺每個選手的個性，而是以最極致的方式去維護選手的個人風格。
換句話説就是，“這些選手們，節目組管不了”，馬昊無奈地玩笑道。
索性，節目組決定把比賽過程中，選手和節目組之間時有發生的“小摩擦”保留了下來——《明日之子》沒有把選手包裝成千篇一律的“乖巧”形象，而是把他們真實的一面留給了觀眾。
如總監製馬昊所説，過去選秀裏給大家看到的都是“温室裏的貓”，不會去捉老鼠，沒有攻擊力，但《明日之子》把貓、大象、獅子全都原原本本地搬到舞台上，讓觀眾各取所需。“我們的角色就是這些年輕人的搬運者，把他們真實地搬上舞台，因為足夠真實，才足夠打動人。”
最典型的一次展露，可能就是在《明日之子》盛世魔音賽道升級戰上孟子坤的個人 VCR 了。
和其他選手在錄影棚裏錄製的標準 VCR 不同，孟子坤的那段基本上是一段跟拍，記錄了孟子坤與節目組發生衝突的全過程：因為沒有在規定時間到達拍攝地點，孟子坤錯過了拍攝個人短片的機會，引發了節目組的不滿，在工作人員盤問下，孟子坤先是以交通原因作為理由，後來終於委屈地透露自己遇到了一些感情問題。
放在十年前，這樣火藥味十足的影像不可能出現在選秀節目官方物料裏，總導演黃潔也向我們透露：“當時看了原始素材，我是崩潰的。以前在電視台這種片子絕對是沒法播的。”但是在節目組商量過後，還是決定把這一段作為孟子坤的個人VCR在直播中放了出來，“因為這是選手真實的一面”。
作為個性極強的選手，孟子坤着實讓節目組“頭疼”，馬昊説孟子坤“每週都要跑出去一次，用什麼方法都攔不住。”九大廠牌誕生後，圍繞個人廠牌的概念設計孟子坤和節目組又發生了爭執。孟子坤希望把自己的廠牌空間設計成一個酒吧的樣子，但是節目組擔心這個概念不太符合人設。雙方拉扯了很久，最終選擇了一個折中方案：孟子坤的廠牌概念是化學元素週期表中最不穩定的元素“鐽”，廠牌空間也以實驗室為靈感，強調該元素的不穩定性和破壞性。
如果你以為孟子坤是個叛逆、自我為中心、讓人頭疼的“壞小孩”的話，那就大錯特錯了。他和節目組之間的摩擦完全是因為他想要在舞台上表現一個真正的自己，而不是一個“經過包裝之後虛假的玩偶娃娃”。每次比賽結束後，在選手離場接受賽後採訪的短暫途中，他都會向每一位遇見的工作人員問好，採訪結束後向媒體鞠躬感謝。當我們在一次比賽結束後採訪孟子坤時，已接近深夜兩點，而他進門先是向在場的工作人員説了一句：“這麼晚，辛苦了。”
在聊到和節目組的衝突時，孟子坤特別坦率地回答了為了什麼自己老想跑出去——很簡單，吃飯、買東西。“一次出去是因為當時入住的時候沒帶卸妝產品，天天化妝皮膚出問題；另外一次是因為沒有衣服穿了，總不能穿臭的衣服。”在他看來，如果要跟節目組申請，工作人員要層層請示，各種彙報就要折騰半天，給他一個小時他就可以把私事全部都解決了，於是，“擅自”外出是最快的辦法。
當孟子坤跟我們“吐槽”的時候，節目組的工作人員就坐在一旁，笑眯眯地看着我們聊天，絲毫沒有制止他的意思。工作人員跟我們説，“這些選手就是這樣，如果你不讓他和媒體講，他就會在直播裏跟粉絲講，總之你是攔不住他的。”
你可能不喜歡聽王竟力唱歌，但你沒法不喜歡他這個人
關鍵詞：救場
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結合互聯網的屬性，《明日之子》得以把對選手“養成”做到更全面、更多樣。比如，比賽舞台上，演播廳現場一共設有29個機位：包含9個POV機位用來拍攝九宮格單獨選手鏡頭，20個標準攝像機機位——這裏面又包含3個AR機位、3個特種設備機位-天眼、電動遙控軌道、電動伸縮搖臂……讓觀眾在觀看直播時可以無死角欣賞到現場各個角度與細節。
而在舞台下，節目多到“眼花繚亂”的周邊花絮彌補了傳統選秀比賽內容單一的短板，可以讓選手們通過各種方式展現自我，同時也滿足着粉絲的互動需求，讓節目變成了一個類似大型“養成類遊戲”的生態系統。
在騰訊視頻搜索“明日之子”，除了比賽“本體”，還有李誕、池子領銜吐槽比賽的《看》、選手參與的衍生綜藝《八點見》以及幕後花絮合集《就這樣唱》。如果説《明日之子》的比賽，觀眾主要負責“觀看”，這幾檔周邊節目裏，觀眾則主要負責“參與”——《八點見》的嘉賓陣容由人氣決定，《就這樣唱》和《侃侃看》的主要內容幾乎都是基於觀眾反饋。
此外，選手們還不定期地通過直播平台和粉絲互動，比官方節目更加隨意，因為節目組不會太乾涉大家直播的內容——沒有主題和台本，沒有地點和時間限制，選手們的表現幾乎是完全不加掩飾的原生態。
通過這些方式，粉絲對偶像們的印象不再侷限於每週比賽的那幾個小時，而是有了更多日常私人化的瞭解，比如，舞台上酷炫狂霸拽的馬伯騫其實是個笑點奇低的“傻白甜”；看起來高冷的周震南私下是個吐槽王+段子手；文藝的“高嶺之花”趙天宇其實熱愛運動還愛撒嬌；舞台上內斂的毛不易也有活潑搞笑的“抽風”之舉……
然而，在這個養成類生態系統當中玩得最“得心應手”的，卻是那個在舞台上被罵得最慘的“人類選手”，王竟力。
兩週前王竟力在比賽中遭到淘汰後，節目導演組的陳道波發了條微博：“其實很多次都在擔心要是沒了王竟力，宿舍直播沒他救場，沒他尬聊，我該怎麼辦！”
在馬昊和黃潔眼裏，王竟力是個“小”，永遠都熱情地在招呼大家，在關鍵時刻救場，在節目組和選手發生矛盾時兩邊調解。
這和王竟力在台上“仙氣飄飄”的形象完全不一樣。作為公認的“救場王”，他同樣會及時出現在其他選手直播的“尬聊”時刻，幫忙活躍氣氛，還會貼心地給同伴送上小禮物。採訪中，個個選手提到王竟力，口中都是“體貼、熱心、刻苦”。
然而就是這樣一個熱心的人，卻説自己“從小習慣了被人討厭”；高中時候因為學校裏有人覺得他不夠有男子氣概，在他路過時故意拿掃帚把他絆倒，但王竟力也只能爬起來拍拍灰，繼續走。
這樣的成長經歷讓王竟力有了一個鑽石心，面對網上的惡評，他説：“你知道我怎麼安慰自己的嗎？我覺得自己的微博能成為別人發泄的一個途徑，比如説廖俊濤的粉絲，他們怎麼發泄（他淘汰我晉級的）怒火，難道要抱着廖俊濤哭嗎？他們只能來罵我，我覺得反正這樣疏通了大家的情緒，對我也沒產生什麼損失。”
作為觀眾，王竟力可能只是個“唱歌常走音”的選手，但通過直播感受到他個人魅力進而成為粉絲的人們，看到的就是上面描述的與舞台形象反差頗大的王竟力了。
對選手的熟悉程度區分了粉絲和普通觀眾——粉絲越投入，和選手的羈絆越深，所謂“養成”的感受就更加深刻。畢竟，看一個熟悉的人贏得，要比看一個陌生人贏得勝利爽多了。
一場選秀比賽，還有什麼比“贏”更重要的事嗎？還真的有
關鍵詞：燃
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在上週最強廠牌進擊戰第三戰的舞台上，作為吉他伴奏與和聲意外現身的廖俊濤贏得了全場最熱烈的歡呼。讓人不禁想起幾周前，廖俊濤遭淘汰時戲劇性的場面。
“當時廖俊濤其實是可以不被淘汰的。”為這件事哭了整晚的黃潔，向我們感嘆道。
唱作實力超羣的濤人氣一直不弱，在那場比賽進入“終極Battle”環節時，他要在人氣實力都弱於他的王竟力與實力強勁的“人氣王”孟子坤中間選一個對決。所有人都以為他會選王竟力，因為贏面更大。
然而驚掉所有人下巴的事情發生了，廖俊濤選了孟子坤。最後廖俊濤被淘汰的時候，薛之謙也忍不住哽咽，説“你這個選擇可能會讓你再辛苦十年”。
這是大家看到的部分。在觀眾看不到的地方，廖俊濤還“為難”過自己一次。新手戰時，廖俊濤唱了一首情歌《誰》，為他圈粉無數，都忍不住在朋友圈轉發為他推薦。按理説，廖俊濤繼續自己的情歌路線，妥妥地可以圈粉圈到手軟。
節目組當時也建議他繼續唱“扎心情歌”，因為他還有幾首原創的情歌，無論是從確立人設還是從圈粉的角度來説，是最保險的選擇。
但是廖俊濤在採訪中表示，他不希望大家覺得他只會寫軟綿綿的苦情歌，他其實想在舞台上展現更多自己的創作，比如爵士、放克、甚至搖滾。於是在他的強烈要求下，他表演了一首完全不苦情、有點叛逆還帶點爵士感《很多事要唱》。
淘汰後，廖俊濤並不後悔，對他而言，“比賽最重要的事情真的不是贏，而是證明自己”。他當時參加比賽的初衷就是想看看自己的寫的歌在大眾裏反響怎麼樣，賽後他告訴我們：“我現在已經心裏有底了，可以回去寫歌了。”馬延琨在聊到這場比賽時也感慨道：“你知道他們選的邏輯都是選強，就真的是要證明自己。”
不僅是廖俊濤，抱着同樣目的而來還有“本來可以拼爹，結果非要靠實力”的馬伯騫。馬伯騫的父親是著名華人建築師馬清運，他是美國南加州大學建築學院的院長，名下還有自己的建築師事務所。曾畢業於清華大學的馬清運和等一眾國內娛樂圈大咖私交都不錯。
然而馬伯騫卻極力澄清自己沒有“拼爹”。在他的家世被網友挖出來以後，馬伯騫很委屈地説：“如果我想拼爹，那我可以直接進馬達思班（馬清運創立的建築師事務所），看在我爸的面子上，我總是會接到工程的，而且不管我做多爛，都會有人賣我爸一個面子。什麼叫拼爹，這才叫拼爹，但我現在完全就是在靠我自己。”
或者，如果想進演藝圈，馬伯騫同樣有捷徑可以走，但他卻選擇了最苦的一條道路——當練習生。高顏值的他本來可以作一個唱情歌的偶像派，他給自己又增加了難度——做一名 rapper。畢竟在今年之前，説唱選手都只能在選秀市場做一個陪襯流行甚至民謠選手的邊角料。馬伯騫選擇在《明日之子》的舞台上以表演説唱為主，本身就是一次冒險。
對於在美國長大的馬伯騫來説，他從小就是浸染在嘻化里長大的，後來選擇説唱也完全是出於熱愛。一開始，他對自己的水平不是很自信，他一直在講“我中文很差，寫詞寫得沒有那麼好，押韻這件事對我來説本身就有難度，看到他們寫詞雙押、三押，真的是太厲害了。”
在《明日之子》的舞台上，馬伯騫收穫了肯定，也遇到了自己瓶頸期——寫詞缺乏靈感，當他覺得自己有一首寫得還不錯的時候，會開心地抱着電腦聽着Demo，有點羞澀地跟人講“我覺得這首可能還挺炸的”。
我們問他，你覺得自己可以在這個舞台上走多遠？馬伯騫想了想，説：“我覺得，可能在這個舞台上能收穫些什麼比走多遠更重要。”
在熟悉傳統選秀節目套路的人眼裏，“證明自己”和“收穫什麼”這種答案可以被毫不猶豫地認為是“官方又無趣”的回答。但在《明日之子》裏，這些有夢想的年輕人，在台上台下用他們自在又自我的方式，努力兑現着豪言，還真是多了幾分説服力。
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