為什麼好作品越來越少？演員、劇組、觀眾都要背鍋

盒子君最近看到一個問題，問現在的影視劇為什麼水平越來越低？有人將其歸結為流量明星的崛起，有人説是明星片酬的緣故，這些都是理由，但要系統的考究，它們只能算是原因的一部分。接下來盒子君從“財”“色”“權”三個方面為大家認真的分析一下。

一、財

拍戲需要用錢，一部好戲的完成，一定是把每一分錢都花在了刀刃上。比如電影《流浪地球》，男女主演的片酬都不過10萬塊，老戲骨吳孟達也只拿了20萬。最大牌的吳京零片酬出演，客串改成了主演，最後還倒貼了6000萬，可以想象劇組有多摳兒。

然而近兩年，一個主演的片酬能佔到全劇製作成本的50%甚至70%，剩下的50%~30%用來置辦服裝道具，工作人員的工資，甚至全劇組的吃喝拉撒。

因為資金短缺，場地、燈光都按天算錢，為了不讓作品流產，劇組越快拍完就越省錢。沒有人會想反覆打磨鏡頭，導演得過且過，這也是為什麼很多公認的演技派也會有翻車的時候，他們想多拍幾條，導演卻連忙阻止：兄弟，咱拍不起啊。

拍電影是為了什麼？還是因為賺錢啊。投入一部分錢獲得更高的回報，如果開始的資金短缺，就會產生連鎖效應，大多數場務都是被臨時拉來的，拿着微薄薪水從零開始做起；他們也不能花太多的錢去找好一點的燈光師剪輯師，因為所有工作人員的專業度拉低一個檔次。

當然，最鬧心的是，劇組花大把錢請來的演員，卻從來沒有進行過專業的表演的訓練。

二、色

色即色相、外貌，愛美之心人皆有之，盒子君也喜歡多看一看外形美麗的人。但如果莫名其妙將一些毫無建樹的人碰上神壇，那就有些變味了。

隨着國內興起的“選秀熱”，許多素人橫空出世，憑藉出色的外貌條件在娛樂圈搏得一席之地。但問題是，國內的選秀節目都是參考韓國培養偶像那一套，制度並不完善，許多愛豆在國內出道後卻沒有相應的成熟體系，讓她們繼續這條做音樂、發專輯、開演唱會的路。

怎麼辦？好不容易出名，不能混吃等死啊？為了保持熱度，他們會轉型到影視劇行業。比較出名的是電影《誅仙》裏的流量偶像，堪稱大型車禍現場。我承認他們在某些方面有特別之處，但演戲就算了。

愛豆自帶流量可以賺錢提高收視率，既然有利可圖，影視公司也願意合作，但是他們壓根不考慮演員和角色的契合度，這種情況下，誰會願意為其買單呢？

有願意的，愛豆粉絲。

三、權

我們將這裏的“權”理解為觀眾的選擇權。像何炅、汪涵、郭德綱這種情商高的藝人，經常把“觀眾是我的衣食父母”掛在嘴邊上，也因此很得觀眾緣。

但是，現在的粉絲，在偶像明星眼裏只是一個賺錢工具，身份低到塵埃裏，即便如此還在沾沾自喜。

《讓子彈飛》中，姜文一聽自己是跪着要飯的，當場就火了。當代的某些粉絲比他還不如，屬於跪着去給愛豆送飯，愛豆吃了一口，再啐你一口，絲毫不念粉絲的好。

這些粉絲聚集成為了流量，造成了某些題材“受歡迎”的假象。投資方以為市場喜歡，劇組以為投資方喜歡，愛豆以為粉絲喜歡，粉絲以為愛豆喜歡...

於是，劇組粗製濫造，愛豆努力掙錢，粉絲嘔血應援，投資方高投入高回報。所以，你們有看出誰贏了誰輸了嗎？

這樣下去，觀眾的選擇權好像無關痛癢了。

盒子君總結：

所謂流量，其實是粉絲砸錢給投資方營造出的虛假繁榮。投資方有錢賺，覺得假無所謂；劇組能拍出有收視率的戲，覺得假無所謂；愛豆有工作，覺得假無所謂；粉絲看愛豆好好的，覺得假也無所謂。

一旦這形成死循環，還能有什麼好作品出現呢？