作者：邱二毛
（圖片來源於網絡）
《卧虎藏龍》、《英雄》、《色·戒》、《捉妖記》等華語大片的幕後推手，為拍電影三次押上全部身家。他的人生，與電影一樣跌宕。
30歲之前，江志強是不折不扣的紈絝子弟。雖然從小被經營院線的父親江祖貽帶在身邊滿世界買電影，可他對電影興趣不大，最愛做的事，是賭。
賭馬、打麻將，各種賭博無不精通。可精通又如何，用他自己的話説：
賭錢哪裏會贏啊！
30歲之後，無所事事的他進入父親的安樂電影公司，從此賭的對象，變成了電影。
安樂電影公司由江志強的父親江祖貽一手創辦，江祖貽原在香港經營院線，後來又從夏夢（對，就是那個金庸的夢中情人夏夢）手中購得“青鳥影業”，成立了安樂電影公司。
江志強進入安樂時，正值1980年代香港電影的黃金時期，彼時安樂只是一家中小體量的香港電影公司，以發行和院線為主，放映電影的主要來源是成本低廉的外國片，買片的眼光是成敗的關鍵。
第一次，江志強賭輸了，他購買的一部美國動畫片幾乎血本無歸。
第二次，他又購買了一部日本動畫片，這一次他賭贏了，該片在全港大賣，安樂賺得盆滿缽滿。那是1986年，這部電影就是宮崎駿的《天空之城》。此後，江志強又一舉拿下宮崎駿十多部影片的在港發行權。
1989年，江祖貽把安樂電影交給江志強，進入90年代後，香港電影逐漸由盛轉衰，市場萎縮，而以好萊塢為代表的西片成本飆升，安樂原有的發展模式受到了極大挑戰，江志強面臨重大抉擇。
他決定步入電影製作這個更大的賭場。
1999年，李安開始拍攝《卧虎藏龍》，期間台灣投資商撤資，項目陷入嚴重危機。譚盾回憶起當年《卧虎藏龍》的困境時曾提到過，李安為了拍《卧虎藏龍》整條腿都瘸了，後來不得不在上海找中醫看風濕。
為了完成拍攝，李安抵押了自己的房產、瀕臨破產，但缺口依然巨大。他找到了江志強，江志強決定傾盡所有幫助李安完成這部電影。
站在現在的時間點回看過去，我們知道他們會賭贏，但當時他們所承擔的風險難以想象。李安在《十年一覺電影夢》寫道：
拍《卧虎藏龍》片的資金，是我們以自己的公司向銀行貸款，由我、江志強及徐立功三人擔保，自己經營出這筆錢來的。而影片未完成前，所有風險也都由我們三人承擔。
根據後來江志強的訪談實錄，他做出這個風險極大的決定基於兩個原因：
1、李安是很好的朋友，他相信李安的人品與能力；
2、他研究了華語片那幾年的走勢，覺得功夫片該轉運了。
這是他第一次押下身家的豪賭，所獲也頗豐：
影史留下了這部華語功夫片的高峯，總投資1700萬美元的《卧虎藏龍》，在全球收割了2.09億美元票房，在全世界範圍內贏得了包括四座奧斯卡小金人在內的100個獎項，和128次提名。
至今為止，《卧虎藏龍》仍是唯一一部獲得奧斯卡最佳外語片的華語影片，唯一一部在北美票房上億的華語電影。
（圖片來源於網絡截圖）
不到兩年後，江志強捲土重來，挾功夫片復興之勢，他再次在張藝謀的《英雄》裏押上全部身家，劍指海外市場。
起初老謀子的胃口沒有那麼大，是江志強慫恿他“搞事情”。李連杰、梁朝偉、張曼玉、章子怡，大牌演員一個接一個加盟，投資與日俱增，到最後預算到達了2.5億人民幣，這個成本在當年內地電影市場，簡直就是個天文數字。
剽悍的老謀子都有些惶恐了，當年他曾無數次問江志強：能賺回來吧？
“能！”江志強説到也做到了。
至今我還記得當年《英雄》在內地放映時的盛況，影廳內座無虛席，不少人去二刷甚至三刷。
《英雄》最終的票房是現象級的：內地票房2.5億，佔當年內地票房的1/4以上；北美髮行權以3000萬賣給了米拉麥克斯，米拉麥克斯買斷後雪藏兩年才在北美公映，竟意外蟬聯週末票房冠軍，最終獲得了超過5000萬美元的北美票房，使全球票房到達1.77億美元。
更重要的是，《英雄》令國產電影邁進了億元票房，併成為國產大片時代的開山之作。
不斷賭贏讓安樂電影發展壯大，江志強也不再需要動不動就押上全部身家。但人生總有意外，2014年，籌備近7年的《捉妖記》遭遇毀滅性打擊：男一號柯震東吸毒被抓，成為所謂的劣跡藝人，被內地徹底封殺。
當時柯震東的戲份幾乎已全部拍完，江志強面前只有兩條路可以走：要麼換人重拍，要麼等待。
作為一部真人+動畫CG特效電影，《捉妖記》成本本就已高達2.8億元，換人重拍的代價是：即使所有主創不再額外收費，特效成本也要額外增加7000萬元以上。
江志強綜合考慮了所有因素，選擇換人重拍。當時他説，沒有人知道這個劣跡藝人的禁令到什麼時候結束，而《捉妖記》作為一部閤家歡的電影，最適合的檔期是次年暑假，現在換人還來得及。
於是井柏然火線上陣，江志強龐大的圈內人脈也紛紛伸出援手。《捉妖記》最終如期在2015年暑假上映，但總成本已超過3.5億。這意味着最終票房只有超過8億才能回本，而國產電影票房超過8億元的，此前只有七部（分別是《泰囧》、《西遊·降魔篇》、《心花路放》、《西遊記之大鬧天空》、《澳門風雲2》、《智取威虎山》、《十二生肖》）。
最終結果是，《捉妖記》的票房，走出了一個完美的曲線。上映前六日，每日票房過億，到上映第46天，票房仍然過千萬。最終《捉妖記》以24.4億票房雄踞內地歷史票房冠軍（注意是所有電影，而不是國產電影），直到2016年2月才被周星馳的《美人魚》打破。
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簡單生活不忘初心
這樣一個有俠氣有賭性有決斷的業界大佬，卻過着極其簡樸的生活。江志強的標誌性裝束是夾克衫配雙肩包，出現在各大電影發佈會及首映式時，常被以為是影迷。
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這做派一部分源於家教。在他的回憶中，父親當年帶他去戛納買片時曾帶着電飯煲自己煲煲仔飯省錢，他至今也仍保留着當年與父親四海買片時的習慣——出行首選經濟艙。
但更重要的原因是，他的心思，都在電影上。
我最愛的就是白天開會談劇本，晚上在剪輯室裏面工作，回家睡覺，第二天又看劇本，我很享受。
嗅覺敏鋭不隨大流
這份熱愛給了江志強極其敏鋭的專業嗅覺。他在功夫片沒落的時候打撈起這個題材，做出了《卧虎藏龍》、《英雄》；在人人覺得警匪片已走到末路的時候重啓香港警匪片的榮光，做出了《寒戰》（票房2.54億，香港金像獎十二項提名九中）、《風暴》（票房3.1億）；在人人追捧大IP的時代，自己做出了植根中國文化的金光閃閃的原創IP《捉妖記》。
一言以蔽之：江志強不做行業庸眾。
他從未止步於滿足已知的觀眾喜好，還在努力開拓未知的觀眾需求。
為了保持這種敏鋭，他多年一直堅持在電影院裏與觀眾一起看電影，觀察觀眾對電影哪怕最細微的反應。
永遠與用户站在一起
尊重觀眾是他永遠強調的：
你要讓觀眾覺得三小時的價值是遠遠超過五十塊的。我在網上快進看，半個小時看完一個電影，要想清楚怎麼克服，讓觀眾覺得這三小時花得值。要給他這個體驗，看得過癮，開心，盡興很重要。你當觀眾是“傻X”，你死定了。你要考慮怎麼對待觀眾。
回饋產業廣結善緣
江志強最不像一個商人的地方，是他把商業片投資賺來的錢，大把地花在扶持新導演和藝術電影上。
他曾説自己最大的驕傲不是拍了多少部賺錢的商業電影，而是維繫了一個藝術電影院線。他的百老匯藝術影院多年無法收支平衡，特別是北京的百老匯藝術影院還不夠成功。但這件事的意義，從來都不是錢。
江志強投拍的電影裏，他自己最喜歡的是《海洋天堂》，這部電影最終票房遭遇慘敗，但在他眼裏：
電影公司需要商業電影去維持運作，但不是每一部片子都是奔着賺錢目的去的。優秀的電影應該對人有好的啓發，《海洋天堂》雖然賠了一些錢，但是對社會的價值卻很大。
他扶持新人和外界不看好的電影項目，意義也在於此。從李安、張藝謀、田壯壯這樣的大導演，到薛曉路、李睿珺（今年華語片唯一入圍戛納“一種關注”單元）、鮑鯨鯨，他扶持新人從不與他們簽訂長期合同來約束，還不計成本地拉來各種優厚資源為新人保駕護航，但也正是這種不計回報的雪中送炭，讓新人導演、演員們獲得巨大成功後紛紛自降身價與江志強再次合作。
現在正在熱映的《閃光少女》，就是這樣一個項目。整部電影的主創人員，最知名的不過是以《失戀33天》成名的編劇鮑鯨鯨，此外，導演王冉是第一次拍電影的鮑鯨鯨的老公，整個主演班底除了客串的陳奕迅外統統不知名，題材又是青春+民樂+二次元這樣生僻的內容，可江志強義無反顧。
鮑鯨鯨在知乎關於《閃光少女》背後的故事這樣説：
（五年前，江老闆約我見過一面，那是我們第一次見面。江老闆有個劇本想請我寫。我聽完故事大意，和他説：“呃我不是特別想寫，但是我自己最近也在寫一個故事，您想不想拍？”
我把正在寫的一個都市愛情故事的大綱講給了江老闆聽，老闆聽完，説：“呃你這個故事我也不想拍。”
攤手。那就是沒得談咯。
離開前，江老闆突然很認真地和我説了一段話，他説：“鯨鯨，你講給我的這個故事，一定好賣。但它不新。它是一個很舊的故事。你還年輕，有時間試錯，為什麼不去做新東西？”
江老闆那天揹着一書包中藥，那藥味罩着他全身。他剛從青島回北京，兩個小時後要去香港開會。
我回家後沒有再寫那個“一定好賣”的故事。）
如果非要追究動機，他在朋友圈裏為《閃光少女》站台的一條發言也許可以説明一二：
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總有人問今年已經64歲的江志強什麼時候退休，他總説：做到賠光為止。安樂電影至今未上市融資，他需要負責與交待的，只有觀眾和他自己。
二毛認為：人一生賭贏一次，大概是運氣，可像江志強這樣不斷賭贏的背後，是深厚的專業積累，是把用户放在第一位的謙卑，是多年廣結善緣的龐大人脈，更是對這個行業最深沉的熱愛。正是這些讓他一次次向死而生，不懼失敗地賭上全部身家。
然後，他贏了。
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