留下來的人才是最痛苦的，什麼是絕色綿長的BE美學？

唉...哭了！

看過無數影視劇的生離死別，也嗑過很多真人CP，但比起美滿的全劇終，那些自己偷偷哭紅眼的Ending才是意難忘吧。

那麼，今天就和大家聊聊

它是一串省略號，無論任何時候想起或看到，都像是心裏嗑到無奈的蚊子血。

本文的BE美學僅指劇情，而非真人～

與BE相反的HE（happy ending），是故事的幸福句號、喜聞樂見的大團圓，人們反而會心安理得地移步下一份美好。

而BE則是官宣地戛然而止，是人物的

大悲劇，

而BE是情緒上的凌遲和情緒內耗：

就像早已完結的《山河令》，卻仍有無數的浪浪釘無法告別

將這種悲切融在了骨子裏，配合着刀尖刮心的聲音：這毒，出不來。

比如你再次聽到這句台詞：你身上有光，我抓來看看。

而心裏和未來想的是：

從美學和觀感角度來説，悲情和“美”確不相容，但那些能觸景生情的，就是令人難忘的。

無論是真實存在的蘇州河、金陵、藍橋；還是虛幻的四季山莊或雲深不知處。

古早的BE經典、同性題材電影《藍宇》，就是改編自筱禾的《北京故事》。

直給的自白劇，它的情感真實簡單：北京角落發生過的刻骨舊情 ——

這份演在北京的秘密愛情故事，如同北方漢子們文藝粗糲的自白。

台詞真實純粹，沒華麗詞藻，像恰好被北京某位攝影師錄下來一樣。

直到影片最後，一個人死了、一個心死了... 但留下的城市記憶還沒完：

即便在今天，主題曲《你怎麼捨得我難過》前奏一出，仍會帶着無數人魂穿北京，聯想起他們的BE。

你怎麼捨得我難過黃品源 - 男配角心聲

在

窮困潦倒的舞女和落魄不得志的導演系學生，兩個窮酸北漂一起蝸居在、也愛在地下室裏。

電影自然是BE。林見東打電話給孫納，説着“忘記北京”。但在“忘記”前面，他的唇語卻是：

兩個人都在撒謊，

當時電影上映時，有很多人不解：劉若英大口塞的食物，為什麼一定是烤鴨？

答案很巧思但真的bad。

在故事開頭，劉德華和劉若英一起坐火車去北京。

再加劉若英食之無味的狼吞虎嚥，這份矛盾的感覺，

無論是明暗的色彩轉化還是單一顏色的呈現，都是來表達主角們不同的情感和感受。

王家衞的《春光乍泄》，就是一部用明暗色調暗喻悲歡離合的電影BE美學。

在這段關係裏，何寶榮占主導地位，與黎耀輝分分合合是整部電影的序曲。

兩人在阿根廷短暫分手。黎耀輝一個人住在簡陋的小公寓，這時畫面裏的小公寓在黑白色調的打造下，顯得非常陰冷。

直到兩個人重新複合，何寶榮住進黎耀輝的家後，影片畫面才慢慢恢復顏色，被灑上了暖黃色的光，瞬間人心有了温度。

除了全色調的畫面，王家衞對

當何寶榮徹底選擇離開，害怕失去的黎耀輝一個人蜷縮在冷色光的角落裏。

人在黑暗買醉，心裏卻希望光還在，想再聽一句：不如我們重新來過。

《李米的猜想》最後一幕，當李米在天台上回憶着永遠離開自己的方文，

在路遙馬急的世界，李米整整找了方文四年，而方文在她看不見的角落裏愛了她四年。

暗色畫面配上週迅最“明媚”的市井愛情回憶，就像一場盛大的祭奠...

“天涯浪客，唯君與我足矣”的《山河令》中，BE的綿長韻味，是來自温客行的每一聲阿絮和我們阿絮。

也是

最後卻成了BE：你是我的師兄，便讓我以命換命這一回吧。

這千山暮雪，獨活的那一個隻影向誰去呢？

《仙劍》也用過“換你而活”的場景去印證生離死別。之後便是BE太悽美、人設太突出，至今無人敢輕易翻拍。

耽改元年，試水的《鎮魂》成功靠BE出圈。

朱一龍、白宇的雙男主設定與對白拿捏住了多少姑娘的難忘。

“我連魂魄都是黑的，唯獨心尖上一點乾乾淨淨地放着你。”“我找了你一萬年。我等了你一萬年。”

此類的人設和情節，多半是

《香蜜》中的羅雲熙，靠着病嬌感的含情眸子説着：但求愛我長久。讓多少香蜜女孩嗑哭在被窩。

《陽光之下》這位“揹着半部刑法”的傅慎行，最後結尾演繹的“大哥”深情。

以及明明知道是死，卻依然用自殺方式再看一眼不愛自己的女主。

這段綿長的BE，到現在依然能血洗短視頻，難怪全網都在説：三觀跟着五官跑。

我們看過多少分分合合最後BE的真·情侶呢？是胡歌與薛佳凝的“她真的很好”BE？

還是胡杏兒結婚，黃宗澤的BE祝福？

當然，自趙麗穎離婚後，CP粉們又回味起了曾經嗑的愛麗小屋和這刀尖舔蜜的眼神長鏡頭。

回到問題本身，

從瑪麗蘇到初代大女主的家國愛恨和狗塑男友建模。甚至是近幾年的耽改101，都不難看出

左圖是P的，勿上升～

影視市場也抓住了破圈的便利，延續打造“BE雖虐但美”的劇情。

圖片是P的，勿上升～

親密少年太過於像他們，人們總能在各類的BE裏，瞄到自己期待理想或邋遢腌臢的影子。

當然，正常人的情緒和兩性感情大多數都是歡喜參半。

那

能在苦中找到的糖，是千倍美好吧。