對話·李光潔 |《風起隴西》挑戰諸葛亮，他憑什麼
1905電影網專稿 劇集《風起隴西》一開場，諸葛亮的正面鏡頭迎着階梯，拾級而上。孔明的氣勢猶在，但眉宇之間，或是多了一些疲憊。
為了這個戲份並不算多，但是為劇集定下調性的角色，導演路陽找了很多演員。直到開機後，他才找來了好友，演員李光潔出演這個角色。
接到這個消息之後，李光潔非常開心，畢竟在此之前，多次和路陽導演的合作失之交臂，更何況，這次的角色是諸葛亮。
對於演員而言，自帶着挑戰的難度。這種難度，恰恰又是李光潔擔心和緊張的地方。
如何扮演好不同的諸葛亮呢？這個命題擺在了他的面前。
目前，劇集《風起隴西》開分7.7分，成為近期熱播劇中，評分最高的劇集之一。
李光潔飾演的諸葛亮同樣得到了一部分觀眾的認可，跟着1905電影網和他的獨家對話中，重新找回他當初對“諸葛亮”的理解。
“打工人”
每個經歷過高考的人，都曾經被諸葛亮的《出師表》“折磨”。或許很多人都還記得，那是他在北伐中原之前，給後主劉禪上書的表文。
而《風起隴西》則發生在第一次北伐失敗之後，各種壓力和質疑都向諸葛亮襲來，“在面對種種困境，身上有無奈，但是依舊在堅持自己的理想，非常固執地完成北伐大業，同時疲憊孤獨的諸葛亮。”
在討論角色時，李光潔和導演路陽的想法不謀而合。畢竟，在過去各種影視作品中，有過太多經典的諸葛亮形象。
很多人印象中，是唐國強版本舌戰羣儒的意氣風發，是金城武版本的帥氣外形。這些演繹，加上小説《三國演義》對孔明足智多謀的描寫，諸葛亮幾乎是被“神化”的形象。
路陽在創作中，希望這個角色能“下凡”，當下的他得到的支持很有限，早已不再是一個意氣風發，在赤壁揮斥方遒的年輕人。
有了和導演路陽相同的想法之後，作為演員，李光潔更有信心去挑戰這個角色。
“打工人。”李光潔給自己這版諸葛亮做出了註腳，“即使面對困難重重，面對被別人的誤解，面對自己的努力有可能會被別人看不到，但是他依然在固執地堅守着自己應該堅持的東西。”
《風起隴西》是一個古裝諜戰劇，幾乎處於爾虞我詐的環境中。尤其在陳恭（陳坤 飾）亮出“新燭龍”（魏國間諜代號）的身份之後，整個故事又一次被反轉。而諸葛亮始終是那根不動搖的柱子，甚至維持着與環境相悖的偏執。
“那是諸葛亮一生都在堅持的，是他身上特別有光彩的地方，用現代話説，是有弧光的地方。”
談到這版諸葛亮，李光潔還是不免為其大吐苦水，真的太難了，“一個人帶領一個國家往前走，而且沒有人幫他，老闆又是那樣一個老闆，扶不起的阿斗。”
“不一樣”
“興奮。”李光潔回憶起自己到了象山影視城之後，穿上諸葛亮的服裝，妝化完畢，那種演員對角色的理解和挑戰，油然而生。
基於路陽導演對角色的解讀，以及原著小説《風起隴西》和三國曆史的描述，李光潔對這個諸葛亮有了更深入的認識，
身處蜀國一人之下，萬人之上的職位，諸葛亮有不少開會的戲份。在原本路陽的設計中，他就是坐在大長桌的最前面，象徵着領導的位置。
讓自己成為角色，李光潔始終把自己放在諸葛亮的位置，揣測他內心當時的狀態，“我希望他能在那兒溜達，他需要不停地走動。一是讓自己的思維更活躍，二是真的焦慮，但他不能讓所有來開會的人，看出他的焦慮，所以我希望找到一些行為去掩蓋諸葛亮內心這種狀態。”
提出這個想法之後，路陽也認為這種走動會是很好的加分項。不僅是場景設計，就連造型方面，李光潔都做了較為大膽的嘗試。
在《三國演義》中，時常用“羽扇綸巾”描述諸葛亮，在後續這個角色的設計中，羽毛扇始終是他標誌性的物件。
但到了《風起隴西》中，李光潔反而選擇，不拿，或者少拿扇子。
這種形式的改變，同樣是導演路陽和李光潔想打破觀眾心中，那個拿着扇子運籌帷幄的孔明形象。
“你的潛意識中，是想挑戰觀眾對諸葛亮的認知嗎？”我們不免向面前這位戲骨拋出這個疑問。
“不是挑戰，我就是有一個強烈的想法，演繹一個不一樣的諸葛亮。”
“打動觀眾”
默契、驚喜，是李光潔對這次和路陽合作後的最大感觸。
拍攝現場，路陽總會突發奇想，希望演員能給出更多的可能。這種時間壓迫下，對於演員而言，不免會是一些難度。但恰恰是這種難度，反而刺激了李光潔和其他演員的創作表達，“這種臨時的，意外的，反而成為了整個創作中最有魅力的一環。”
第一次去機房看完粗剪的李光潔，被路陽的導演創作“迷住”了，“路陽導演非常巧妙地把電影藝術中，一些很好很有意思的，搬到了電視劇的創作中。”
有了這次的合作經驗，李光潔不禁調侃道，之後不能再錯過路陽導演的合作了，“而且我現在半個月就給他發一次微信，‘我在呢’，時時刻刻‘提醒’他，下次有機會還要想到他。”
至於對自己扮演諸葛亮的評價，他把更多可能交給觀眾，“我已經做好了準備，諸葛亮是一個認知度很高的形象，那每個人心裏必定都是不一樣的，我無法走進每個人的內心。”
作為一位資深的演員，李光潔不是第一次詮釋這種經典角色，過去在各種影像藝術中，他扮演過很多這類反覆被其他演員演繹的形象。尤其是當時在《走向共和》中，憑藉光緒一角，觀眾記住了李光潔的名字。
經驗的積累，讓他在創作中找到了標準，首先自己心中得有一個形象，再結合導演的構想，一起創作出屬於這部作品中的這個形象，“也還要對得起角色本身，這個做到問心無愧，就夠了。”
除此之外，李光潔也在不少的影視作品中，貢獻了一個個原創的、深入人心的經典角色。
特別是在《流浪地球》中，最後一句“我最後的命令，活下去”，讓許多觀眾為他動容。在已經官宣的項目中，不管是原創劇本《縣委大院》，還是改編劇本《野蠻生長》，李光潔都是首次將這些角色帶到觀眾面前。
“如何讓觀眾去相信、去認識，能夠把觀眾帶進這個故事的規定情境當中，走進人物的內心世界裏，去跟着他一起喜怒哀樂，這個就會是另外一個維度的難點了。”
作為演員，他不想去給自己做太多的定義，也不想去固化自己的某種想象。
迴歸對於表演，他自己的狀態越來越“佛系”，他對演戲幾乎沒有太多的執念。他只是希望自己能用這些角色，可以打動觀眾。