文|令狐伯光
李玉導演，馬思純、王俊凱、範偉等主演的犯罪片《斷橋》自8月13日上映，目前上映已經超過十天了，票房也超過了兩億，作為一部犯罪片這個成績已經相當不錯，當然距離四字的《少年的你》差距很明顯。
而且，我們明顯能看到王俊凱這部電影在模式上有些模仿四字《少年的你》的感覺，結果沒有大獲成功。很多人可能認為主要原因輸在電影質量上，答案是有一定影響，但並非決定性的因素。
畢竟《少年的你》上映時期“疑似抄襲”的爭議也不小，真正的原因還是兩部電影的題材不同，不同題材導致的受眾廣度不同，《斷橋》是部小眾犯罪片，國內這部犯罪片票房超過5億的都少，《唐探》《誤殺》那種懸疑片又不同。
《少年的你》則是現實題材劇情片，定位和《我不是藥神》是類似的。
最重要的是兩個導演在風格處理上完全不同，這個不同又決定了電影的受眾。《少年的你》是披着文藝片的商業片，《斷橋》是披着商業片的文藝片，這些再加上同期另外幾部電影競爭力更高，還有“疫情”關係所以票房一般般。
降智，看不懂？王俊凱，馬思純新片到底如何
《斷橋》當然算不上是爛片，什麼是爛片？你對爛片的定義是什麼？全篇那麼多伏筆，那麼多暗示，單從這個細節來説完全不算，大家知道它是哪種類型電影嗎？這個片大家説的是文藝片和商業片的結合，但其實裏面給人了很強的紀錄片的風格，監控，第三視角，鏡頭都有這樣的帶入感。
這就説到了第一點，《斷橋》實際上是一部文藝片。
這部電影的導演叫李玉，之前拍過的電影有《蘋果》《觀音山》《二次曝光》，當時和範爺合作還把範爺推上了東京電影節影后的位置，最開始的作品尺度，深度和廣度都比較深刻，完完全全的現實主義文藝片。
後來她的電影就是一個不斷向國內審核妥協的過程，《蘋果》尺度最大，出現了眾所周知範爺的名場面，《觀音山》尺度就小了一半，但仍然是有深度的現實主義作品，《二次曝光》就有點文藝片當商業片的拍法了，但是總的來説還行。
後來的《萬物生長》就是打着現實主義，尺度和噱頭的疼痛青春商業片，口碑不好，電影票房也不咋地。甚至此後她還拍了一部所謂的女性喜劇的《陽光不是劫匪》這種不知如何形容的商業電影。
像我這種知道這位導演的媒體人，都以為李玉又會像之前某些第六代導演就這樣沉淪的時候，這部《斷橋》出現了，它的屬性大概在《觀音山》到《萬物生長》之間，就是有強烈商業屬性的文藝片。
雖然它是部商業片（犯罪片類型），但又用了文藝片的大量手法。
所以這部電影裏面的隱喻，細節，伏筆超級多。也可能按照自我的習慣看的時候很容易注意細節和鏡頭的運用。所以看的時候根本就沒有網上大家所疑惑的問題，本來我也不理解，因為不管是明面上的，暗線裏的，早都表明了他們每個人的選擇，所以我早猜到了結局。
但我還是想看下去，我想找找他們為什麼這麼做？所以越看越理解他們的做法，反而覺得最後的結局都算美化了，的確是角色能達到的最好的結局了。但我也看了很多網友的討論，説完全不理解。
一方面我覺得可能是網友都沒有看到文藝片那種隱喻和伏筆，這個不強求，每個人都有自己的看影習慣，有的則是單純不理解，按導演的話來説“他們活的真的很幸福”，這句話沒有網友搬弄的那種開脱意思，只是單純的解釋。
導演説她曾經是拍紀錄片的，拍過很多法庭，有各種各樣的社會案件，每次法官都會問你為什麼不報警呢？他們大多都是喃喃自語，“他們太欺負人了”，我轉述的沒有導演好，有興趣的可以看看她原文。
這些事情説實話不是所有人都會關注，所以才會有導演的那句話。因為題材的問題，還有文藝片片的處理手法問題，這部電影確實是沒有辦法讓大多數人喜歡。
説到底也是這電影的問題，明明是文藝又披着商業片的皮；明明想要反應現實和隱喻的藝術追求，但是因為環境又妥協了太多，最終就導致它定位上有點不倫不類，電影呈現的結果也不倫不類。
也就是單獨從犯罪片角度來講它不夠文藝，從商業片角度來講又故弄玄虛。
ps：雖然是文藝片拍攝手法但是太多人反應電影太黑了，我們這邊普通廳聞小雨第一次去找孟超坐屋裏吃泡麪，孟超説我是殺人犯聞小雨一下子嗆了，我只能看清窗户，兩人全是黑影子。兩人不小心親了一下那裏，可是基本還是黑乎乎的，我都是猜的。最驚歎的地方好像就是兩人不小心親上那裏，可惜我們都看不清畫面。
馬思純和王俊凱誰演技更差？不重要，《斷橋》的問題不是這個
《斷橋》第一個重要的問題是定位不清，想拍文藝片又想當商業片包裝。第二個重要問題相似，那就是應該用實力派的演員結果用“流量明星”，我認為不管馬思純還是王俊凱都沒有現在詬病表現得差，但問有兩點。
一是現在流量明星的輿論環境真的很嚴苛，當然也是之前“流量經濟”的反噬。本來“流量明星”表演就是遜色實力派演員，假設流量明星的表現是6顆星（比合格高一點），但在現在這種輿論環境下那就絕對是負分。
演技這個東西其實很玄學，只要不是特別差在合格前後一兩分就很難區分，其它因素影響還是挺大的。而且現在這個輿論環境通常會通過“流量明星”延伸開來否定所有一切，如果你是部大熱的爆款作品，大多數人肯定的觀點能壓倒一切還好，比如四字之前的作品。
這種處於中間的作品普通人基本上是不發聲的，那麼批判“流量明星”的聲音自然會成為主流。這些再伴隨着短視頻，各種社交平台瘋狂發酵，最終形成一種既定事實，但其實也是一種“信息繭房”了。
不知道大家有沒有發現，現在任何文藝作品在輿論評價上都二元對立得緊，不是爆款就是垃圾，似乎沒有中間區位了。甚至這種輿論表現方式都不止是文藝作品，各種各樣的新聞都呈現着這種現象。
如果《斷橋》選擇的是實力派演員，特別是那種有口皆碑的實力派演員，那因為流量演員帶來批評就沒有了（當然也就沒有自帶的流量光環，同時粉絲還能影響票房），真這樣的話《斷橋》可能是部質量中等偏上的犯罪片。
二是又回到事實上兩人的表現也沒有想象的好，馬思純有點用力過猛，而王俊凱又感覺不太適合這個角色，雖然兩人都付出了努力，哪怕拋開所謂的“流量濾鏡”都是這樣。
馬思純並不是天賦型演員，還是要表演那種貼合她本身氣質的角色，《七月與安生》那種壓抑在家庭裏的乖乖女就是她最好的角色，也是她後來在現實當中感情選擇上瘋狂反抗家庭，甚至是網友還有公眾的一種表現。
馬思純在《七月與安生》後表演的角色都讓人覺得她演技不夠，這個角色她個別地方表演有點誇張，整體毛病倒不大，情緒邏輯還算是對的，但是你感覺像哭戲，還有幾場情緒激烈的戲份感染力不夠。
這就導致很多網友覺得浮誇，甚至是什麼演技太爛了之類的。
而王俊凱犯的毛病和《寶貝兒》的楊冪可以説完全一樣，兩人的基本功還是過硬的，但是長久以來光鮮亮麗的流量明星形象深入人心，他們以為扮醜就是演技的證明，結果觀眾偏偏不買賬，反而覺得太假了。
其實説起來電影還用了幾個額外元素來沖淡他這種形象，一是扮醜就不用提了，二是不像楊冪在《寶貝兒》裏還説普通話，她音色又太鮮明所以倍外出戲，這部電影裏是在重慶取景的，而王俊凱是重慶人。
所以電影裏王俊凱一直説的重慶方言，這個結合他的扮醜，孟超是一個遊蕩在底層，揹負着命案的，隱藏在黑夜裏的流浪漢。這樣的人不止是扮醜和説方言就能演得出來的，電影最後給了他一個長鏡頭，有種解脱和渴望在裏面，他夾着煙走在歌廳裏還有那麼一股港劇小混混的感覺。
但流量明星的印象過深，光這種場面是無法沖淡觀眾的認知的。現在的年輕明星走流量路線火了容易，但是轉型成實力派受到觀眾認可是很難的，特別是需要真金白銀買票的電影觀眾。
範偉的演技當然不用講了，把這個貪官演繹得入骨三分，死前那句我怕見到聞亮，真是人物豐滿極了。
上映10天，票房剛剛破2億？王俊凱首部主演電影失敗了
最後，這部電影我認為説明了兩件事，一是王俊凱首次衝擊電影市場不算成功，但絕對談不上失敗，畢竟一部投資不算太高的文藝犯罪片票房2億，網上傳言並沒有虧本都已經小賺了，那就是成功的。
當然，這個肯定沒法和四字的《少年的你》，哪怕是朱一龍的《峯爆》比較（5億票房商業災難片），今年的《人生大事》都直接是大黑馬更是不用提了。
二是這種知名導演+知名演員+流量明星的模式還會延續很長時間，很多網友説到這個氣就不打一處來，但目前來看仍然挺有用。知名導演保證較高的質量，一個演技派用來撐實力，一個流量用來引流。
如果不是這個模式，《斷橋》是實力派演員口碑會更好，但票房只怕很難過2億。《斷橋》只能説導演之前就糾結，電影呈現的質量和演員的組合一樣挺分裂的。當然沒有罵得那麼爛，但肯定也沒有粉絲誇獎的好。
最後，目前來看這種模式還會延伸下去，哪怕王俊凱可能國慶檔就還會有《無名之輩》導演饒曉志導演，張譯主演的《萬里歸途》，目前來看就是比較有爆款相，至少比《斷橋》有爆款相多了。
王俊凱後續還有《刺蝟》《749局》《731》《中國法官》等等作品。