昨天，第五屆平遙國際電影展迎來本屆的大師班嘉賓——大導演徐克。
每年請大咖電影人開大師班，一直是平遙影展的一個傳統，前四年在這裏開過大師班的有李滄東、杜琪峯、張藝謀，今年則輪到了“徐老爺”。
老爺的人氣還是相當高的，大師班下午兩點開始，剛過一點，會場外就已經排起了長長的隊伍，其中很多看上去都是年輕的學生。據説，這場大師班的票價被黃牛炒到了兩百塊一張，足以證明老爺的號召力。
大師班在電影宮的“站台”露天劇場舉行，坐得滿滿當當。藝綻君特別想吐槽一下這個時節平遙的氣候，晚上和白天室內都巨冷，然而出太陽的下午，巨熱，且暴曬。一個半小時的活動中，觀眾席全都徹底暴露在秋日烈焰下，大家就是在這樣極端的天氣中聽完老爺的講座，精神可嘉~~
老爺黑衣配墨鏡，配上銀髮，頗有一代宗師的風範。
他講的啥呢？
一般來説，大師班的主題都是圍繞嘉賓自己的創作來談，講講自己怎麼入行的、幾部代表作是怎麼創作出來的，如此這般，然而老爺就是特立獨行，居然在自己的大師班選擇開講懸疑大師希區柯克，而且不是泛泛而談，是以希胖的名作《電話謀殺案》為案例。所以整場大師班，更像是徐克以特聘老師的身份給影迷上了一堂專業的作品分析課，徐老爺變身徐老師，哈哈~~
藝綻君私意揣測一下徐克這樣做的理由；一是可能他覺得藝術是不需要解釋的，他不太願意在公眾場合講自己的創作構思；二可能他比較謙虛，不好意思講自己過往的光輝歲月。所以藝綻君內心還小小感動了一把。
從另一個角度講，不談自己的創作而是去分析另一位影史留名的大師，也非常難得。
俗話説，外行看熱鬧，內行看門道，講自己的創作故事，張口就能來，觀眾聽着也開心。而從專業的角度分析片子，對普通觀眾來説，可能有一丟丟不友好（如果沒看過希區柯克作品就基本聽不明白徐克在説啥），但是對影視從業者而言，絕對是真金白銀的高級進修班，是在聽一位傑出的電影人以理性的思路去講另一位傑出的電影人，這中間會有很多讓人受益的創作之“術”，聽到就是賺到。
徐老爺對這次大師班也是非常上心的，確定選題和主講影片就花費了他一番心思，還帶着他的筆記登台（上場前藝綻君還瞅到他又翻了一遍他的本子，應該是在準備）。更搞笑的是，他還為他的講座準備了配圖，都是《電話謀殺案》的截圖。因為露天現場放不了大屏幕，還提前發佈在影展官微上。徐老師講課的過程中，讓大家一邊看手機上的配圖，一邊聽他分析每張截圖的鏡頭語言。
聽完大師課，我的感慨是，大導不愧是大導，真的很厲害……
徐克的導演才華大家有目共睹，他畫畫和寫作也都是一把好手，文筆在導演中也是相當出類拔萃的，沒想到講起電影史、分析作品也這麼專業！藝綻君是希區柯克的忠實粉絲，《電話謀殺案》至少我也看了不下三遍，但昨天聽徐克分析其中的很多技巧，都是我從來沒有注意到的，彷彿從沒看過這部電影嗚嗚……所以我相信徐克即便去做電影研究或者電影評論，肯定也會成為非常厲害的專家。
話不多説，送上徐克大師班的精華內容與大家共享~~
講座環節：
影響到現在電影的導演很多，挑一個出來談的話，最好是希區柯克，因為他作品很多。他在工作60年裏拍了50多部電影，這些電影現在都可以看得到，因為它們都是市場化的商業電影，大家應該對他有一定的熟悉感。
而且講希區柯克很有趣。我覺得平遙電影展就是一個很年輕的影展，談希區柯克可能輕鬆一點，因為他是一個比較喜歡開玩笑、捉弄人的導演，我覺得他的驚悚片不是驚悚片，是個喜劇。他一直在跟觀眾開玩笑，怎樣去處理一個謀殺案，怎麼去嚇觀眾，他覺得這個跟遊樂場裏坐過山車的效果一樣。
學電影必須要知道電影史。你不知道電影歷史的話就不知道為什麼一部電影拍出來是這個樣子，當時的觀眾的反應怎樣，對後世的影響有哪些。
《電話謀殺案》問世於1954年，希區柯克一開始也並不重視這部電影，因為它改編自舞台劇，場景單一，對白過多，拍成電影並不利於發揮，但影片最終卻成為一部經典懸疑作品，這主要得歸功於希區柯克對懸疑元素的駕馭和各種精妙的鏡頭語言、剪輯技巧。
希區柯克的驚悚片跟我們所認識的驚悚片不一樣，它的手法分出來第一是劇情，第二是懸疑，第三是張力，第四是高潮。他覺得驚悚不應該是驚嚇，比如有一個劇情佈局——他常用的是人們隱藏的秘密。我和賈導坐在這裏，銀幕背後有個炸彈，觀眾看到有人把炸彈放在這裏，所以從炸彈出現到我們開始講話的過程，觀眾就會很緊張：為什麼沒有發覺炸彈？如果炸彈爆了我們兩個會變成什麼樣子？這就是懸疑。如果這個懸疑有30分鐘，所謂延續懸疑的過程，就需要張力，這個張力就是危險的細節。比如可能有個清潔人員看到銀幕背後有個東西，拿出來，覺得它是個垃圾，把它清理掉，這樣就可以把我們的危機解開了，可是偏偏清潔工人沒有拿走炸彈，我們倆還是有危險。這個細節裏可以有很多安排讓懸疑維持它所需要的時間。
我把電影截圖拿出來的原因，是想解釋《電話謀殺案》裏，除了話劇本身之外，還有多少是希區柯克自己的手法。
希區柯克很相信剪輯的原理，他用了很多剪輯方式講故事。開場時第一張圖就是丈夫跟妻子親吻，很快不超過六個鏡頭後，出現另一個男人跟這個太太親吻。這段戲一個對白都沒有，但是他讓你知道有婚外情，然後開始講故事。這段是原劇本里沒有的，肯定是希區柯克加的。
第二張圖有兩個對照，女人跟她丈夫是很隔膜的狀態，但她看到情夫時整個色彩和畫面則是很浪漫的，這是個很強烈的對比。
第三張圖，有兩個人的人影映在門上，接着就是丈夫開門進來。如果你看過這部電影就會發現，兩個人影開始是在一起的，聽到開門聲後就分開了。這是希區柯克很用心去設計的畫面，兩個影子分開，丈夫開門進來，代表了一種欺騙。
《電話謀殺案》是彩色電影，他對顏色的使用很注重。比如我們看到第四張圖，三個人穿灰色衣服，只有一個人穿深藍色衣服，這個人就是女主角的情夫。三個灰衣服的是老公、太太和探長，情夫的深藍色衣服顯得很突兀和尷尬，因為他插入了這個家庭，是很明顯的顏色變調。
後來情夫再出現的時候，第五張圖，情夫和丈夫的衣服顏色就是一樣的了，説明他不再是局外人。
第六、七、八張頭，鏡頭的角度（俯拍），用了很多次，這個角度有種危險或者陷阱的效果，比如説第六張圖丈夫跟殺手説怎麼去謀殺他太太，有點偷窺他們秘密的狀態。
第七張圖是丈夫故意把茶杯放到桌子上，設這個陰謀去陷害他太太。
第八張圖是太太出來接電話，丈夫中了探長設計的圈套後開門，被包圍了。這是警察做的圈套去套他。如果有學電影的學生，你們可以嘗試用這個方法，看看有沒有我説的效果。
第九張圖很有趣。希區柯克很喜歡拍特寫，他覺得特寫帶有一種特別的力量和神秘感，會讓故事產生很多想象不到的效果。比説你拍打電話，不會強調電話轉盤，可是他偏偏很強調轉盤。當時的鏡頭沒有辦法拍那麼近，所以必須把電話放得很大。
看第十張圖就知道那個電話有多大，他故意把電話放大，讓鏡頭拍到圓圈的特寫。而且那個手指我覺得它是個道具手指。他為了這一個鏡頭要花那麼多時間，可能就是整部電影裏面非常特別的鏡頭。
第十一、十二張圖，他很喜歡從一個很遠的地方推到特寫，不是推到演員臉上，而是推到一個特別的物品上，比如鑰匙，讓你感受到鑰匙的重要性，他把整個畫面的戲劇性凝聚在特寫裏。
第十三張圖很有趣，因為從攝影角度我們是不喜歡這種構圖的，兩個人放在兩邊，中間空了一大片，我們常常會説這是“拔河鏡頭”。可是希區柯克用了很多次，因為他想通過鏡頭説明，這兩個人有很強的對立面，這是他的用意。
第十四張，希區柯克的前景、後景的關係永遠是不協調的，造成了劇情的張力。你發現前面的人跟後面的人講話，心裏想的東西不一樣，或者你發現前面的人給後面人造成了某種壓力，有時候會是危機的感覺。這個手法現在很多人也用了，就是危機在後面，前景是受害者。
第十五張，低角度。他把整個景提高了，機器在低角度拍。我們現在機器可以降得很低，可是那時的機器很大，降不了多低，低角度很難擺機器，所以他把整個景給升了大概一米的角度。低角度有什麼特點呢？這個景的所有東西都壓抑着人物，好像一種障礙一樣給人一種心理壓力。還有一個很重要的效果，如果我們拍一個人去桌上拿本書，鏡頭一定要搖下來，但低角度就不用。比如這部電影裏很重要的一場戲是兇手要殺太太的時候，他把太太壓在桌面上，太太用手去抓剪刀，這個角度就剛剛好看到手、剪刀和兇手。
《長津湖》有個類似場景，段奕宏被美軍壓在桌面上，他去拿叉子，我們的鏡頭就要搖來搖去做搖動。可是《電話謀殺案》裏低角度就不用切鏡頭，也不用鏡頭搖動，一個鏡頭就可以把要講的所有東西融在裏面。
第十六張圖，希區柯克最喜歡用的特寫：腳、眼睛、手的特寫，現在講的是手的特寫。手怎麼動、怎麼放，代表了人物的心理狀態什麼樣，他喜歡用這個手法表達人的內心世界。
提問環節：
問：是不是放鬆、無意的心態更能創作出佳作，就像《電話謀殺案》是希區柯克無心插柳的結果？
徐克：“無意”的境界是很難得的，有的導演事先不畫分鏡頭，到了現場再去感受、確定拍法，比如賈樟柯；有的導演事先沒劇本，現場才寫，比如杜琪峯。問題是他要去找他沒有的東西，我還真不知道這樣去找是不是一個很好的方法。我自己在片場也會有感覺來了的時刻，有時候我跟攝影師説，現在就挺好的，結果攝影師説，我光都沒打好，你就OK了？這可能是藝術創作和電影工業的矛盾。文字劇本和片場的差別是很大的，現場會出現各種你想象不到的可能性。所以我也贊成到現場去，讓現場的氛圍激發你的想法。
問：徐克導演好，我是看您的電影長大的，《青蛇》裏王祖賢和張曼玉在水裏擁抱的場面太美了，有一種淡淡的性感和誘惑。我想問您是怎麼通過鏡頭將女性羣像拍得這麼有魅力？
徐克：我覺得動物跟人不一樣，它們會有一種肌膚接觸的習慣。那場戲之前有場戲是她們倆在屋頂身體有接觸，像蛇一樣滑來滑去，姐妹倆是蛇精，所以有動物的原型、原始的感覺。至於畫面怎麼塑造出來的，我很難説，好像你會感覺要這麼做，我沒有很具體的邏輯和方法講清楚。
問：徐克導演您好！我記得多年前看您一個採訪節目，當時您提到，您跟吳宇森拍一部戲，收工後你跟他坐在拖拉機的後鬥裏看着夕陽。您跟吳宇森説，咱們什麼時候能變成特別牛的導演，而不用像現在一樣坐在拖拉機裏受一路顛簸。您現在回想起當時那一刻是什麼感受？
徐克：那是在台南，我和吳宇森在路上碰到一輛車説可以載我們，我們就坐在後面。我挺喜歡那種感覺，挺浪漫的，很放得開。覺得我想做很多事情，有沒有機會做，不知道，但如果我們堅持下去，機會總會來的。你在那個階段經歷的所有東西都是你將來有用的，因為等你到了相當的年紀，就沒有機會去體驗很放得開的心境。我覺得年輕導演，現在就是你們吸收營養和人生經驗的時候，老天給你們優秀的環境讓你去明白什麼叫生命、什麼叫成長、什麼叫生活，所以你必須要珍惜。
來源：藝綻公眾號 | 記者 袁雲兒
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