《演員請就位2》終極就位盛典已完美落幕。
4位常駐導演陳凱歌、爾冬升、趙薇、郭敬明，以及特邀導演陸川，分別為我們帶來了5部30分鐘左右的影視化作品。
郭敬明的《無量》樓主認為不需要過多評價了，那一如既往的唯美畫風、悽美配樂和耽美題材，不僅讓丁程鑫和何昶希兩位俊男的表演更容易打動人，更能讓觀眾忽略許多不合理的劇情和演員演技的瑕疵，大幅提高作品的印象分，這已經是小四導演司空見慣的小聰明瞭。
總體而言，《無量》在各方面表現和之前的《畫皮》相差不大，算是進步的地方就是劇本原創性有所提高，動作戲水準有所提升，樓主就不詳細展開論述了。
小四導演的作品距離成為全場最佳作品，還有很大一段距離要追趕。
特邀導演陸川帶來的黑馬劇本《白蛇·人間》只用了3天時間進行製作，雖然製作時間比較短，但能看得出整部作品已經有比較完整的故事線和一些能發人深省的思考。
通過舞台劇演員這個身份，陸川巧妙地把戲中戲和戲中現實進行了關聯，讓三名演員在戲和人生的交錯中探索自己的生存之道，並間接地敲打觀眾應如何去面對自己的生活。
可惜的是，該片的製作時間和時長實在太短，雖然曹駿、王楚然和孫千的表演沒有太多可以挑剔的地方，但這麼有哲理的主旨，明顯沒辦法在如此短的時間裏完整地傳達給觀眾。
陸川為了讓觀眾看的更明白，直接放出三人的最終選擇更是成了畫蛇添足的一筆，本應“留白”讓觀眾思考的部分成為了一個既定的答案，根本無法調動觀眾深入思考影片的價值，只會讓人覺得該片在“故弄玄虛、故作深沉、顧此失彼”。
但畢竟陸川受到的限制比較多，樓主認為他沒有發揮出應有的水平，也是情理之中的事。
爾冬升吸收了上期《女人+》的失敗經驗，親自上陣編劇，自編自導了一部《舞台姐妹2020》。
該劇雖然也是一部大女主戲，但劇情推進有層次感，人物關係豐富，讓角色間的矛盾發生得既真實又抓眼球，比起單純靠台詞去堆砌出角色的衝突更容易讓觀眾入戲。
儘管場景比較單一，但由於劇情設定是演員在片場試戲，不需要大量的外景支撐劇情變化。
而且簡單的場景更容易讓觀眾把注意力放在演員的表演上，這無疑讓張月的表演更加“高光”，因為根據劇情設定，張月有大量的表演是在為了試戲而進行表情控制。
再加上爾冬升通過試戲的劇情，完美地把一場現代舞表演和經典歌劇《卡門》的片段演繹了一次，讓觀眾被華麗的歌舞吸引，沒有因為場景單調而產生視覺疲勞。
《舞台姐妹2020》可以説是爾冬升在本屆節目裏完成度最高的作品，其中展現出的電影拍攝技巧也對得上他身為“名導”的實力。
不過，正如樓主上次説過，在這種以比拼演員演技的節目裏插入過多的舞蹈表演，多少都存在投機取巧的小聰明，所以樓主認為爾導的作品本應算不上是全場最佳作品。
另一邊，同為“名導”的陳凱歌這次也鼓起勇氣，終於不再堅持自己執筆編劇。
在十二生笑編劇工作室的協助下，他交出了一部大膽的作品——《寶貝兒》。
這部現代都市短劇聚焦了酒託、中年喪子、未婚先孕和代孕等敏感題材，並對這些不和諧社會現象的產生進行了適當的探討和反思，具有一定的社會批判意義。
因為編劇不再是陳凱歌，所以短片的結局並沒有熟悉的強行“大和解”，讓故事的批判性得到體現。
再配合陳凱歌老練的鏡頭語言和一眾演員的出色發揮，《寶貝兒》從影片製作的技術角度上去評價，可以説是陳凱歌最近幾期以來最出色的作品。
但可惜的是，雖然該片是以“反代孕”的角度出發去批判代孕這種違法行為，但影片中對代孕的危害性展示不足、對違法犯罪分子的處罰沒有體現，都使得觀眾感覺影片對待代孕的立場比較模糊。
本來可以成為全場最佳的影片，但卻因為立場上的表態問題成為口誅筆伐的對象，陳凱歌這次無疑也是眾望所歸的背鍋俠。
因為根據《寶貝兒》製片人的透露，其實該片一頭一尾都有執法人員抓捕犯罪分子的畫面，但由於“收到有關指示稱影片最好發生在國外”，所以執法人員的情節就被剪了。
不管有關指示出自哪裏，影片情節被剪都離不開導演的允許，也許這個指示不是直接出自陳凱歌之口，但剪輯劇情的指令絕對是離不開陳凱歌的同意，所以影片遭遇口碑滑鐵盧，陳導難辭其咎。
不過陳凱歌並不是一個人在犯錯，在第8期的影視化考核裏，和他題材相撞的趙薇這次也與犯了一個嚴重的錯誤，硬生生把自己本應全場最佳的影片，弄成了全場最“渣”的影片。
趙薇在樓主心中是近幾期表現最好的導演，她執導的《劇場》和《三替公司》雖然是改編作品，但都屬於上兩期中最優秀的作品。萬萬沒想到她在這期採用了原創劇本後，反而在角色設計上犯了錯誤，讓影片的主旨產生了歧義，着實讓樓主感到非常遺憾。
趙薇的這部短片名為《折耳》，講述了一對相依為命的姐弟互相取暖的温馨故事。
辣目洋子飾演的宋小洋是在銀行工作的出納，賀開朗飾演的宋小海是一名在影視基地跑龍套的臨時演員。姐弟倆自小就失去了父母，姐姐宋小洋受母親臨終所託，一直幫弟弟的人生保駕護航。
宋小海的夢想是成為一名演員，但可惜他的表演天賦不是很高，努力了這麼多年最好的角色才是一個男九號。好不容易在某個酒局上獲得當男主的機會，卻在努力排練多天後發現被人耍了。
心灰意冷的宋小海打算自暴自棄，宋小洋見此把他帶到一個餐廳，並藉機説出了母親臨終時的託付，表示自己會竭盡全力支持弟弟去做自己想做的事，讓宋小海深受感觸並重新恢復自信。
最後，姐弟告別，宋小洋還把自己這3年賺回來的嫁妝錢全部給了宋小海，不僅鼓勵他要相信自己，堅持夢想，還叮囑他要在實現夢想時好好照顧自己。
故事的內核無疑是關於姐弟親情的，故事中姐姐為守護弟弟而展示出的無私奉獻，正是親情裏最讓人動容的部分，本來應該無可非議。
但劇本對弟弟宋小海的角色塑造顯然有點問題，從宋小海多年跑龍套依然沒起色這個狀態去思考，難道他真的適合當演員嗎？他並不是不相信自己，也不是不夠努力去爭取，從他排練角色時的忘我，以及為了獲得角色奔波於酒局之間可以發現，他這些年一直很努力，也很相信自己的演技。
造成他難以成名的原因主要是機緣未到和天賦不足，而這兩者都不是姐姐宋小洋竭盡全力去支持他就能克服的問題。
宋小洋只是一個普通的銀行出納，要人脈沒人脈要金錢沒金錢，通過砸資本去扶持宋小海顯然是行不通的。而且雖然宋小洋數錢技能了得，但對錶演一竅不通，也沒法再演戲上對宋小海進行輔導。
試問這樣的情況下，宋小洋即使把自己三年賺來的嫁妝錢都給了宋小海，宋小海就真的可以在將來實現自己的夢想嗎？相信成功的幾率是微乎其微的。
那麼問題來了，到底是把有限的資源浪費在一件明知道沒有機會的事上好，還是讓弟弟審時度勢學會面對現實，及時改變方向找到真正合適自己發展的方向好？樓主毫無疑問站隊後者。
因為角色設計的失誤，本來讓人無比動容的奉獻精神，莫名地產生了一些歧義，讓影片歌頌親情的效果大打折扣，甚至有了一點“毒雞湯”的味道。
樓主認為，大可以把宋小海的角色設計成極度缺乏自信的人，並且把故事發生的時間設定為宋小海剛離開宋小洋不久的日子裏。讓宋小海因為漂泊不安的孤獨和不自信的表現而處處碰壁後，再切入宋小洋進行鼓勵和無私奉獻的情節，相信影片的最終效果會更加令人信服。
綜上所述，本應能成為“全場最佳”的兩部作品，都因為導演自身的問題在傳達主旨立意時出了差錯，讓部分觀眾能解讀出比較負面的信息，最終成為了“全場最渣”的殘次品。
如果非要樓主在上述5部作品裏選一部心儀的作品，那隻能是爾冬升的《舞台姐妹2020》了。
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