自1996年德雲社成立到現在被人熟知以來，郭德綱帶領他的德雲社走過了25個年頭了！
德雲社的出現，
不僅改變了郭德綱的命運，
也改變了如今德雲社很多名角兒的命運。
不知道你們有沒有發現，郭德綱從最開始的《我要幸福》《西征夢》《我要上春晚》以及之後在小劇場的《揭瓦》《怯大鼓》《學小曲》《八大改行》以及各種長篇和短篇的單口！到現在不論是開箱、封箱還是什麼商演，郭德綱已經不説傳統相聲了！他現在的節目甚至不能稱之為相聲了！就是不停的拿于謙、他爸、他媳婦、他兒子以及高峯、孫越等人找樂！節奏散亂不説，還充斥着倫理哏和葷段子。
很多網友也都説，現在依然常聽的依然是郭德綱在2005年和2006年創作高峯期時的相聲，那時候的郭德綱相聲，不僅賣力而且乾淨純粹。
為什麼郭德綱的相聲現在總是離不開倫理哏和葷段子了呢？
首先，我們要承認相聲的創作非常難。
一個相聲作品，要有完整的故事情節，其中要包含曲折離奇的衝突，還要有大量的包袱貫穿其中，然後還得根據觀眾的反應不斷修改，最終才能形成一個成熟的作品，這個過程一般要三個月時間。如果一個相聲演員一年能有四個新作品，那絕對就是高產，值得欽佩。
郭德綱在巔峯期的創作頻率高，新作品一個接一個，而且質量都屬上乘，所以相聲界都把2005年左右的郭德綱稱之為“神一樣的存在”，即便是看郭德綱不順眼的同行也承認這一點。
而現在郭德綱已經過了創作高峯期，這是每個人的創作規律，一個藝術工作者不可能一輩子都會精力旺盛，創作出優秀的新節目。很多歌手在年輕的時候，創作一首好歌，可能這一輩子就這一首也是大有人在，如同宋丹丹解釋為何不上春晚了，她説沒有那個創造力了。
我曾聽到過一位相聲行的人評述最傳神：郭德綱越來越像姜昆了。
他正在經歷姜昆曾經走的路——平台化。
這也是郭德綱的相聲現在總是離不開倫理哏和葷段子的重要原因。
郭德綱成名後，帶領自家團隊迅速平台化、商業化、綜藝化、多元化！從生存發展的角度看，這是對的。所以如今郭更多的是老闆身份，綜藝身份和管理身份，而不是一個説相聲的身份。
他享受着“郭班主”“郭教主”“郭大師”的美譽，再也體會不到老百姓的日常生活，導致創作素材缺乏，自然其作品只能在于謙家人身上打轉。
馬季先生在上世紀九十年代就敏鋭地發現過這種問題，當時他的一些徒弟每天熱衷於走穴賺錢，脱離了羣眾和生活，導致作品質量下降。馬季曾苦口婆心勸他們，哪怕你搬個馬紮坐在衚衕口觀察一下大街上的人呢，看看他們騎什麼車穿什麼衣服呢。
回想當年，郭德綱跟李菁張文順這些人玩了命的攬客，能夠上座一半就了不得了。就算只有一個觀眾也得完整的演完，否則連一張票錢都掙不到。
那時候的郭德綱演得好有飯吃，演不好就捱餓，觀眾一個心情不好就罵街，這些都得受着。所以那時候作品不但數量多，而且質量還必須有保障，即使是拆傳統段子，那也是全力以赴改的，觀眾能聽出活來，那樣才會買回頭票，而積累了第一批忠實觀眾之後，將來的發展才有可能性。
後來德雲社火了，粉絲大量湧入劇場，取代了聽相聲的觀眾，欣賞相聲變成了追星的應援會。除“開山祖師”郭德綱、于謙之外，80多弟子中，閃耀整社的有郭麒麟、岳雲鵬為首的“雲、鶴、九、霄”四輩男團共12人。名副其實的造星工廠。那樣整個現場氣氛都變了，從以前演不好不賣力氣要被罵街，到現在無論演成什麼樣，台下都是一水的叫好。
你花十分力氣只能掙一塊錢，到後來半分力氣掙一萬，人就會自然而然地進入舒適區，站在郭德綱的角度，他會想“我勞心勞力弄的作品你們不喜歡，倫理哏和屎尿屁你們倒是樂的哈哈大笑，那我何必受那個罪呢？”
所以2011年成為郭德綱創作上的一個轉折點，自那以後僅有《我要穿越》一個作品稱得上經典，其他都是類似於《愛情傳奇》這樣以于謙一家人為載體的作品，質量確實下滑的厲害。
雖然郭德綱現在的新作品數量和質量都有所下滑，但是以他現在相聲界的地位，能夠每年有一個新作品問世就已經稱得上業界良心了；不信就看看同行們吧，但凡成名成腕的演員，大都躺在功勞簿上睡大覺呢。所以郭德綱在同行的襯托下，那個形象還真是要高大不少。