面對鏡頭時“五官亂飛”、控制不住表情，是拍戲的大忌。可“五官亂飛”的男明星仍舊層出不窮，一點也不耽誤他們接戲接到手軟。
不僅是當紅小生，甚至還有當紅影帝也落入“五官亂飛”的窠臼，演技被嚴重高估。正劇耍帥、喜劇抽搐，在許多作品中他們都毫無表情管理可言。
畢竟浮誇的演技，混得了一時、混不了一世。這些“五官亂飛”的男星，掙得盤滿缽滿的同時，也該好好打磨演技了。
1、鄧超
提起鄧超，大家的第一反應不外乎會關聯到“孫儷”、“跑男”、“影帝”這些關鍵詞。
比起他演員的本職工作，私生活和綜藝才是他給大家留下印象最深的地方。
對觀眾而言，鄧超是個令人“愛恨兩難”的演員。
在《少年天子》裏深情俊朗，在《甜蜜蜜》中瀟灑風趣，最終都轉化成了一個五官亂飛的演員鄧超。
在電影《烈日灼心》中，鄧超憑藉出神入化的精彩表演，摘得金雞獎影帝。
一戰封神、可惜再無輝煌，沉溺於綜藝的鄧超，呈現出來的角色常常被對手戲的演員碾壓。
試圖吃老本，相比同年齡層次同類型男演員比上不足比下有餘，進退維谷。
對鄧超而言這是過度娛樂導致的“演技傷仲永“。
《分手大師》中的角色浮誇尷尬，五官時而皺作一團，時而滿臉亂飛，用表層化的膚淺表演代替細膩的喜劇形象。
演技用力過猛，沉迷於”勁兒勁兒的“類型人物舒適區。
《惡棍天使》中和孫儷夫妻檔，兩個人都貢獻出了最莫名其妙的五官亂飛演技，依靠不知所云的顏藝作品，消耗自身演技。
《乘風破浪》《美人魚》等作品中，鄧超依然是憑藉五官亂飛的方式，表達所謂的幽默和笑點，和周星馳式的無厘頭喜劇完全不能相提並論。
比起來《影》中關於他演技的討論，大家似乎對他減肥瘦身的營銷更感興趣。
2、黃曉明
黃曉明憑藉劇情片《中國合夥人》，一度拿獎拿到手軟，《烈火英雄》再次讓他煥發榮光。
可再多的光環，也抵不過“教主”的油膩臉龐。
縱觀黃曉明的星途，很大程度上就是一條“邪魅狂狷我最帥”的坎坷去油之路。
2006年出演《神鵰俠侶》，教主的邪魅一笑，在五官亂飛的臉上已然初具雛形。
金庸這樣評價他，“有點滑頭滑腦的，好像一個很浮誇的輕薄的少年，我不喜歡。”
《鹿鼎記》中的黃曉明更是一路跑偏，將玩世不恭的風流多情，演繹成了油腔滑調和下流猥瑣。
隨着《泡沫之夏》《錦繡緣華麗冒險》《上古情歌》等一系列霸總作品的接連問世，更是讓黃曉明一路變身“油王”，在五官亂飛的誤區中泥足深陷。
控制不住表情，類似擦嘴唇、放電、咬耳朵、壁咚、邪魅一笑之類的辣眼動作，簡直數不勝數。
3、謝霆鋒
謝霆鋒憑藉電影《線人》，摘得金像獎最佳男主角獎，成為第一位80後金像獎影帝。
謝霆鋒跟前面提到的鄧超和黃曉明一樣，都是影帝，也都控制不住表演時亂飛的五官。
演員要在專業職業領域、嚴格的演藝環境裏磨練，控制五官是表演中的基礎項目，可這幾位影帝竟然都過不了這一關。
謝霆鋒的演技幾乎一直停留在過去跟着成龍一起拍《新警察故事》，被看作是動作打星“新希望”的階段。
即便後來身份一變再變，如今成了鋒味IP的產品經理，偶爾拍戲，不變的仍是表演時握緊的雙拳和怒目圓睜。
浮誇，演什麼都是一股勁兒，都是一樣的動作表情，扭着脖子抽搐，扭捏得讓人尷尬。
正劇耍酷，喜劇抽搐，五官亂飛始終不能好好表達人物的感情色彩。
以驚天虐劇《小魚兒與花無缺》為例，風流瀟灑的花無缺被謝霆鋒演成了“患者”，遇事只會抽搐。
資本下場和粉絲經濟下，明明演技不行還要硬誇。
演技完全被楊雪飾演的反派江玉燕給壓制，甚至一直被認為是花瓶的冰冰，在對手戲中也比謝霆鋒飾演的花無缺，要更加有感情。
被逼入絕境，抽搐，被奪取貞操，抽搐。五官亂飛的浮誇式演技，混得過一時混不了一世。
4、張一山
張一山在《家有兒女》中的童星濾鏡，後來被他自己不留情面地打破了。
在童星這條充滿競爭的賽道上，想要突出重圍，無非要靠顏值和演技。
當二者全都分崩離析，就是童星身份失去光環的時候。
張一山每塑造一個浮誇的形象，都消耗一次觀眾對他的喜愛和信賴。
在新版《鹿鼎記》中，韋小寶的古靈精怪，給了張一山五官亂飛的底氣。
瞪眼、皺眉、撅嘴、鼻孔放大，總之怎麼濫用五官就怎麼來。一整部劇集下來，觀眾都很難找到他五官正常的鏡頭。
延續到《柒個我》中，對觀眾的批評置若罔聞，依舊以五官亂飛作為表演方式。
張一山的演出癲狂，誇張，擴大化的面部表情，以一種近乎瘋魔的五官排列方式演繹角色。
加上他有些消瘦的外形，張一山的每一場演出都顯得吃力而痛苦，觀眾更是很難入戲。
《餘罪》當中痞氣的人物角色，給張一山成功帶來了熱度，也成為了他甩不掉的“魔咒”。
掉進了擠眉弄眼、做鬼臉、翻白眼，肢體動作誇張，四仰八叉的怪圈，終究不是正經演員的出路。
5、楊洋
當初電影版《三生三世十里桃花》被搬上大銀幕，楊洋搭檔“神仙姐姐”劉亦菲出演男女主，消息一出引得“顏狗狂歡”。
而這場狂歡的盛宴，最終卻淪為吐槽區博主的專場。
成片效果令人大跌眼鏡，曾經的“寶玉”，成了五官亂飛的輕浮“登徒子”。
尤其是廣為流傳的拉麪名場面，愛吃拉麪的觀眾和不愛吃拉麪的觀眾，看了都表示沉默！
可楊洋的五官亂飛之路，並沒有止步於此。
他在《武動乾坤》中繼續發力，痞帥的小鎮演成了“面部失控患者”，有種非常強烈的譁眾取寵的浮誇感。
尤其是邪魅一笑的鏡頭，幾乎可以成為“黃教主”的接班人了。
轉型不受好評，新生代步步緊逼，迴歸偶像劇舒適區是楊洋的一步險棋，沒有哪個真正有抱負的演員，要在偶像劇裏演到老。
6、文章
眾所周知，文章曾經是內地影視圈裏風生水起的“一哥”，不管電視劇還是拍電影，他都有拿得出手的作品。
尤其是參演“小妞電影”，一度讓他風光無限。但當年跟姚笛的戀情，搞得醜態百出，也親手斷送了自己的事業和家庭。
褪去了光環，不難發現文章演技中的弊端——執着的五官亂飛。
不管在什麼類型的影視劇，文章塑造的角色一如既往都是梗住脖子、瞪大眼睛，或者空泛地盯着對手戲演員，彷彿下一秒就要開口恐嚇。
甚至在《雪豹》中的哭戲，和《蝸居》中慘遭背叛時的哭戲沒什麼兩樣，都是幾乎飛出畫框的五官，破音、閉眼，配上誇張的肢體動作。
《裸婚時代》的演出則復刻了《奮鬥》中碎嘴毒舌的向南，習慣性呆滯臉表達憤怒，情緒激動時五官亂飛。
《西遊降魔篇》塑造了最尷尬的唐三藏，被舒淇、黃渤等實力派演員的表情管理吊打，他的表演既不好笑、又不動人。
靈氣從來都是張弛有度，五官亂飛是演員本職工作不及格、不負責任的深刻表現。
不過比起來被市場淘汰，文章選擇了更不體面的落幕方式，這一切都怨不得別人，要怪只能怪自己。
7、包貝爾
如果説，當初的伴娘事件是引發包貝爾口碑大跌的導火索，那麼後面一系列的形象坍塌，則完全是他的自身原因。
《港囧》的狗尾續貂，讓包貝爾的口碑瞬間掉落谷底，觀眾對他的印象變成了五官亂飛的傻子。
後來和文章出演《胖子行動隊》，在他差口碑的基礎上又踩了兩腳。
演員轉行幕後，不出意料拍出爛片，創造了沒有最難看、只有更難看的浮誇表演。
包貝爾的表演，雖然充滿了五官亂飛式的失控，卻有源源不斷的資源上門，讓觀眾大感匪夷所思。
尤其是在喜劇演出時候那種刻意裝傻搞笑的樣子，又尬又不好笑，還讓人覺得非常油膩，被為難的只有觀眾而已。
這種賤兮兮的演法確實不招人喜歡，但他卻又引以為傲，將這種方式奉為演技的體現。
五官亂飛的浮誇演技，也滲透到了正劇之中。
《陸垚知馬俐》繼續是萬變不離其宗的“美女都愛包貝爾”的愛情故事。
包貝爾在其中不出所料地又塑造了一個毫無特色和記憶點，同時又五官亂飛的形象，即使是實力派的小宋佳，也被他給帶飛了。
8、陳偉霆
陳偉霆這個“經典”的哭戲鏡頭，堪稱是五官亂飛而又表演不到點上的巔峯之作。
抱着去世的愛人，眼睛滴溜溜亂轉，眉頭緊皺，嘴巴毫無規律地晃動，五官幾乎要飛出熒幕，卻始終不見一滴眼淚掉落。
放到現代戲當中，陳偉霆依舊管不好自己的五官，立不住塑造的形象。
不受控制的五官，竭力傳達出“快看，我好帥”的內心獨白。比起演戲，陳偉霆更適合迴歸本職，做個平面模特。
這是五官亂飛派演員的通病，只掌握拙劣的“畫皮式”演技——只演情緒，不演角色，甚至連情緒都演繹不好，更不要提出道至今還是説不好普通話的職業操守。
粉絲口中所謂的角色“蘇感”，幾乎全靠配音襯托。
對於陳偉霆而言，他只能演最基礎的喜怒哀樂，最好只拍近景硬照式的特寫，只需要帥氣就夠了，甚至到現在只需要粉絲覺得帥氣就夠了。
結語：
面對這些閉嘴、瞪眼睛、五官亂飛的男明星，讓人不禁發出章子怡的感嘆：演員這個職業的門檻，什麼時候變得那麼低了？
被他們浮誇的演技荼毒時，我只想説一句話：演員真好當！