他是多次登上春晚家喻户曉的名演員，為何卻要做雜技劇導演？

2022-01-11由夏侯依絲發佈於娛樂

2022年1月10日，是“中國人民警察節”誕生一週年的日子。一台由黃宏和李任擔任編劇、總導演，北京演藝集團帶領中國雜技團新創的現實題材雜技劇《呼叫4921》在保利劇院上演，突破性地把雜技與戲劇有機融合，深情講述父子兩代英雄警察為祖國為人民無私奉獻、因公殉職的感人故事，以此致敬“為人民負重、護歲月靜好”的公安戰警。

和大多數雜技劇更像是雜技秀不同，這部現實題材的雜技劇改編自真人真事。 1994年，雲南邊境警察張從順在一次跨國毒販抓捕行動中壯烈犧牲，年僅36歲。張從順的小兒子張子權，踏着父親的足跡，也成為一名勇往直前、衝鋒在掃黑除惡和防疫戰鬥第一線的人民警察。2020年，他因工作勞累，犧牲在了工作崗位上，因公殉職的年齡，和父親一樣，也是36歲。

這個“一門兩忠魂”的真實故事，讓共同創作過抗美援朝題材舞台劇《上甘嶺》的黃宏和李任都非常感動。曾經在瀋陽軍區雜技團工作過19年的著名演員黃宏，今年又正好受中國雜技團團長李馳邀請，要為中國雜技團創作雜技劇。於是黃宏找到李任，決定一起將這個表現人民警察無私奉獻精神的英雄故事搬上舞台，並突破性地將精彩高超的雜技技術融入到劇情設計和人物塑造當中。

為了生動而深刻地表現人物精神，《呼叫4921》中特別設計編創了“警號傳承”的劇情線索。 “4921”原本是劇中人民警察何平的警號，他因勇鬥歹徒而壯烈犧牲。何平的兒子何秒秒長大後也加入了人民警察隊伍，繼承了父親的榮譽警號，“4921”也成為連接父子兩代英雄警察的光榮稱號。“4921”同時還有着特殊含義：1949年，新中國公安部成立;2021年，“中國人民警察節”誕生。

創作過程中，黃宏和李任等主創人員與中國雜技團多次深入北京市公安局反恐怖和特警總隊採風，親身體驗人民警察的真實工作與生活，廣泛瞭解人民警察英雄事蹟，精心挖掘和研究素材。幾經打磨，選擇了“沒有從天而降的英雄，只有挺身而出的凡人”的角度，將英雄還原成平凡、真實的普通人——他們肩扛着沉重的職責，但也有温暖的親情，有苦惱和糾結，歡愉和幽默……但同時又有着盡忠職守、無私奉獻的偉大精神。

當然，作為一部雜技劇，驚險精彩、具有高難度技巧的雜技表演，肯定是劇中亮點。五十餘位曾經榮獲金獎的雜技演員擔綱節目的主力表演陣容，無論是劇中正面人物和男主角“何平”的扮演者張鵬以及反面一號人物“匪首”的扮演者劉羣，還是基站搶修工人的扮演者邢運偉、人質——街舞女郎扮演者周思宇、落水人的扮演者宋宇戈等，都在劇中奉獻了精彩的表演。

熟悉雜技的觀眾可以在劇中看到熟悉雜技的觀眾可以從劇中看到《九級浪——杆技》《騰韻——頂碗》《協奏·黑白狂想——男女技巧》《聖鬥——地圈》《俏花旦——集體空竹》《攬夢擎天——搖擺高拐》《激踏——球技》等中國雜技團在國內和世界舞台上獲得大獎的節目的影子。

這些高超的技術技巧，被巧妙地融入劇情當中，既讓觀眾因視覺受到衝擊而驚歎，又因心靈受到震撼而感動。尤其當“警二代”何秒秒奮力將落水女孩託舉出水，自己卻因氣力耗盡而沉入水底時，創新性地採用了“綢吊”這一男女高空雜技技巧來表現“水下救人”場景。黃宏和李任兩位編導和中國雜技團總工程師王建民共同研發的特殊道具，在多媒體和燈光舞美的配合下，實現了在舞台上仿水中懸浮的特效，讓人既感動又讚歎。

有着豐厚人生閲歷和舞台經驗的黃宏，特別精通人物情感刻畫。而學電影出身的李任，則擅長將時空打散後重新排列組合，營造戲劇化的蒙太奇效果。經過黃宏和李任兩位編導的精心設計，原本不善長敍事和抒情的雜技，不僅保留了原本高超的技術，還突顯了人民警察執行公務時驚險刺激的氛圍，以及他們勇鬥歹徒和搶險救災時的英勇無畏。觀眾們既為種種高難度的雜技技巧感到震撼，又被人物的真實情感和奉獻精神深深觸動。

舞台上驚險的槍擊和爆破場面，黃宏和李任則啓用了《上甘嶺》的專業技術團隊，為演出增效不少。《呼叫4921》中還啓用了8個跑酷演員，他們和雜技演員們一起上演了精彩的逃亡與追逐。

特別讓觀眾驚喜的是，來自特警總隊的警犬“突飛”作為“助演”也出現在舞台上，它生動幽默的表現，製造了劇中何平與何秒秒父子之間的戲劇衝突，也讓舞台更加鮮活有趣。

劇終時，舞台上響起了由黃宏親自作詞創作、特邀出身雜技演員的著名歌手沙寶亮演唱的主題曲《我成為了你》：“當你面帶微笑轉身離去，望着你的背影回憶過去，想起我們在一起美好的記憶，我默默的舉起右手，學會你那莊嚴的敬禮。國徽照耀着你，盾牌錘鍊着你，長城守衞着你，松枝象徵着你……平凡如你，偉大如你，我追隨着你，我成為了你……” 感人的劇情，動人的歌聲，讓台下掌聲如雷，也讓不少觀眾潸然淚下。

為此，藝綻君特意專訪黃宏，請他這位全國人民都知道特別擅長語言表達的著名演員，談談為啥要給一部沒有台詞的雜技劇默默無聞做幕後導演。還沉浸在創作狀態中的黃宏，一聊起這部特別的作品，興致盎然，妙語連珠，言語中飽含着他對舞台藝術的熱愛和深思。

獨家專訪黃宏

藝綻君：請問是什麼契機讓您選擇做一部雜技劇?

黃宏：緣分。起初與中國雜技團團長李馳考察文旅項目，計劃打造一個以警匪為主題的雜技表演秀，後來改做雜技劇，作為北京演藝集團的重點項目。2021年1月10日中國警察節誕生，這個消息對我們的創作是個啓發和動力。當時李馳在外地，視頻電話就確定下來，2022年1月10日，用這部劇為中國警察節一週年獻禮。於是，我叫上話劇《上甘嶺》導演李任，以及演員、編導吳俊達、黃兆函、張智雄、田鴿等共同參與，在去年《上甘嶺》巡演的路上就開始創作劇本。李任、李馳都是非常有才華的年輕編導，李任對戲劇有自己的獨特認識，經驗豐富。李馳是長隆馬戲的創始人，有才氣有見識。我們三人組成創作核心，帶領戲劇編導，舞蹈編導、雜技編導組成了一個強大的主創團隊。在創作中，我們瞭解到了公安戰線英雄父子的感人事蹟，使這部劇真正找準了方向。

中國雜技團團長李馳和黃宏

藝綻君：眾所周知，您是一位特別擅長語言表達的演員，但為什麼會選擇給一部幾乎沒有台詞的雜技劇擔任編導呢?

黃宏：雜技劇應該放棄語言表達，不然會"透風、漏雨"，不夠純粹。這次創作我首發"禁言令"，力爭一句台詞都不用，逼迫大家想辦法。一要保持雜技的本體性，二要劇情簡單明瞭，表達準確。以往的戲劇創作離不開語言，突然放棄語言會增加很多困難，但也會增添創作者的陌生感，這種陌生感是藝術創作不可多得的感受，應加倍珍惜。

黃宏在《呼叫4921》排練中

藝綻君：通常一部舞台作品，都是編劇創作好了劇本，演員們按照劇本排練。但是雜技劇需要編劇根據演員們本身所擅長的節目來進行劇本創作，這個創作過程是不是很難?

黃宏：過去我們常説“量身定做”，用到雜技劇創作真是太合適不過了!但讓人糾結的是，即要量身又不能完全按着身材做。其實，創作雜技劇關鍵是策劃和創意，在這一點上我們抓的比較準，那就是用雜技表現特警，精彩與驚險結合，技能與力量碰撞。創作過程中，我們提出紙上寫、桌上聊、場上練的“三上”方法。同時，邀請戲劇編導、歌舞編導和雜技編導加盟，取長補短聯合攻關。

剛開始，我和李任都有一種有勁兒使不上的感覺，李馳作為團長壓力更大。我安慰他們説，創作永遠是耐心等待靈感。但嘴上這麼説，我心中比他們還急，因為首演時間已定，拿不出作品就要開天窗。時間一天天過去，劇作要求創新，而雜技的特點是練新動作必須有足夠的時間訓練磨合，二者的矛盾是我們以往創作從未遇到的困難。

《呼叫4921》編劇、總導演黃宏、李任(左)

雜技可以説是從頭頂到腳尖融進血液的功夫技巧，戲劇是從劇情到人物內心真摯的情感表達，二者要想有機結合在一起確實很難，難到中間我們幾度無法進行下去，難到反覆試排反覆推翻，演員們也有些厭倦，難到多次嘗試失敗，年輕編導們開始不自信。説實話，要想將就怎麼都能過，要想講究怎麼都過不去。雖説藝術是相通的，但兩種不同的藝術結合在一起，誰為主誰為輔反覆提出，讓雜技演員用並不熟悉的表演方式呈現一件完美的藝術作品極其不容易。為此我們甚至產生過爭執，求同存異，儘可能在不同之中尋找共同、尋找共通，這也許就是雜技劇的創新和突破。

為此我和李任、李馳建了個小羣，隨時溝通，許多想法是在後半夜敲定的，如英雄父子的人物設定，城市特大暴雨的情節設計，生日蛋糕的戲劇連接等等，一點點積累，就像蓋房子，先把地基和四梁八柱建好，裝飾裝修就不愁了。先確立劇情，再挑選技巧為劇情服務，這一有效的順序是這次創作的心得。

《呼叫4921》編劇、總導演黃宏、李任

藝綻君：您以前在雜技團工作過很長時間，對雜技很瞭解。其實雜技藝術並不太擅長敍事和抒情，所以大多數雜技劇更注重技術和技巧。但你們為什麼要創作這樣一部注重情節人物和情感的現實主義題材雜技劇呢?

黃宏：我在瀋陽軍區前進雜技團工作過19年，雖不是雜技演員，但對雜技並不陌生。20歲岀頭，我創作的第一個電影劇本《路遙》就是寫雜技演員的。以前的雜技演出，可以説是“全國雜技一台戲”，每個團基本都有綢吊、跳板、扛杆、頂碗、空竹、鑽圈兒……節目大同小異。只是看哪個團的拿手絕活技藝更高，除此之外沒有太多變化。我想這也是目前雜技界大膽突圍、創新劇作的一個原因。

雜技當然要有技巧，可雜技劇不可技巧先行，劇情和技巧誰為誰服務?為了打好劇作的底子，創作之初我們就提出“四有”：有故事、有情感、有趣味、有智慧。當這“四有”建立起來了，就可以再加“一有”，那就是“有技巧”。前“四有”紮實了，後“一有”是錦上添花。

雜技演員以往表演都是以“技”為主，這次對他們提出戲劇表達的要求，二者極為不同，在不同中如何尋找共通，作個比喻，南極和北極，從物理空間相差甚遠，但它們的冷是一致的，一邊是企鵝，一邊是北極熊，我們首先考慮它們是否有共同的生存習慣。在物理距離上找藝術的反差，在藝術規律中尋求互補。尤如雜技與戲劇表演形式，無論是外在還是內涵，其目的是為打動觀眾，傳遞藝術之美。

通過這部戲的排練，可以看到新一代雜技演員在表演上的很大提升，他們的接受力、表現力，尤其是毅力是值得其他藝術門類學習的。如果我們都有這種“十年磨一劍”的雜技精神，就不愁佳作力作的出現。

藝綻君：《呼叫4921》中有很多令人印象深刻的段落，尤其是結尾表現“水中救人”的場景，非常有創意，既有戲劇性，但也沒有離開雜技本體。你們是怎麼想到用這樣的方式來表現呢?

黃宏：這個想法受到了多媒體和遮擋幕的啓發。自從我們找到第五場“暴風雨”的主題，就決定把第五場水災救援做足，讓現實主義題材作品閃光。去年的抗洪救災讓人印象深刻，於是我們就想到把空中節目“綢吊”做一個巨大改變，用遮擋幕把舞台夾窄，讓多媒體在沙幕上投上水光，呈現水井的樣式，這樣“空中表演”就變成了“水下救人”，“綢吊”動作的緩慢變成了力量，優美變成了憂傷，在舞美燈光多媒體音樂的配合下，形成生命的交響。各美其美，美美與共，大大提升了戲劇情節人物的情感温度。

藝綻君：去年您編劇、主演的話劇《上甘嶺》給大家留下了深刻印象，這次創作雜技劇，您也選擇了主旋律題材。如何把主旋律作品做好，吸引更多年輕觀眾，是整個文藝行業都非常關注和探索的問題，您對此有什麼心得和經驗呢?

黃宏：主旋律作品必須佔據主要的觀眾份額，不然為什麼叫主旋律呢?但要做好很不容易。主旋律作品一定要有正確的思想導向，但不能靠説教，而是要用藝術感染人，潤物無聲，讓觀眾自己去感悟。《上甘嶺》和《呼叫4921》的共同表達是英勇和悲壯，散場後我聽到觀眾最多的評價是“震撼!”尤其是雜技劇，能達到這個效果是我們最初的追求。

藝綻君：曲藝、小品、電影、話劇、雜技劇，您跨行很大很廣，是怎樣做到的?馬上快過春節了，您有什麼想對熱愛您、想念您的觀眾朋友説的?

黃宏：曲藝、小品、電影、話劇、雜技劇，您就直接説我是個“雜貨鋪”唄，哈哈。其實隔行不隔山，藝術是相通的，有時副業也是為主業服務的，只要用心學習，就會發現許多姊妹藝術的優長都可以相互借鑑。小品《超生游擊隊》其中有曲藝的影子，電影《25個孩子一個爹》也是悲劇喜唱，話劇《上甘嶺》最傳神的一段是炊事班長老馬的那段山東快書，《呼叫4921》的創作也受到話劇《上甘嶺》的影響。借鑑不等於照搬，最重要的是找到最適合的方式，既不重複別人也不重複自己，拿出用心的作品，是對觀眾的尊重。感謝觀眾朋友多年對我的接受和喜愛，祝福大家節日快樂，歡迎大家去看雜技劇《呼叫4921》!