原創歌手難做，流量歌曲批量速成，華語樂壇何時能出第2個周杰倫--引言。
12月12日，楊坤發文説，他曾經説過，這個時代在進步，可是音樂至少倒退了十年，後來他再發話，發現自己説得太保守了。
楊坤認為，當下的很多流行歌曲都是沒品質的東西，很多網絡歌手自以為花幾百塊錢錄個音樂小樣，發到網絡上，一夜成名後就不知道自己是誰了。這種音樂能成為流行趨勢，只是短時間內的事情。
對此，很多網友都很贊同，説如今的口水歌太多，流量的時代有好有壞，雖然流量造就了強大的消費速度，但粗製濫造了“藝術品”。
楊坤吐槽的時間節點很微妙，有網友猜測，是和2021年TMEA音樂盛典公佈的音樂榜單有關。
有一份入圍年度十大熱歌的榜單，裏面的歌曲，基本都是流量歌曲，《雲與海》、《白月光與硃砂痣》、《浪子閒話》、《醒不來的夢》、《執迷不悟》等等，基本都是不知名的網絡歌手。
經常刷短視頻的網友，應該對這些歌曲不陌生，也許歌名你沒聽過，但是旋律，或多或少都聽過。
某個音樂軟件，還開闢了一個“特別通道”，用來收錄某短視頻平台每個月爆火的歌曲。毫無疑問，這些歌，隔一個月就會被另一批取代。
這些流量歌曲成批出現，莫名其妙就火了，可過了幾個月，就消失了。
真正用心做音樂的人屈指可數，像李宗盛、羅大佑這類音樂教父般的存在，華語樂壇已經後繼無人了。
從客觀原因來説，音樂創作確實又花心思、又花錢，沒有穩定的收入，創作者很難堅持做音樂，連汪峯、楊坤、那英這類老一輩的歌手，都已經上綜藝節目多過於創作音樂了，更何況年輕人呢。
近幾年，原創音樂少得可憐，都是翻唱者居多，一些節目裏面火的歌曲，很多也都是老歌新唱，將前輩們的音樂重新編曲，就成“新歌曲”了。
張藝興也曾在一檔節目裏説過，音樂總共就那麼幾個音，好聽的歌，旋律都被人唱完了，他們再想做新歌，就很難，很容易找到相似的音樂，導致自己不敢寫歌。
張藝興的這番言論當時也引起了爭議，部分網友覺得張藝興説得有道理。有人説，國內原創音樂人的發展已經很難了，有時候年輕歌手做的音樂曲高和寡，傳唱度不高，就算用心做的音樂，也很難被發現。
傳唱度稍微高一些的呢，又總有一些網友會質疑其抄襲，就像這位網友所説，“這些人真的是因為真心愛音樂受不了抄襲行為，還是心底對中國原創歌手有偏見，看還有人出歌，第一時間就覺得他怎麼會寫出好歌，我不信，一定是抄的。”
或許這也是一個因素，導致原創歌手做音樂越來越艱難，隨便拉一首歌出來，都會有人質疑抄襲。
可還有一些網友持不同意見，覺得周杰倫可以用一個單音做出《爺爺泡的茶》，2個音 做出《夜曲》，毛不易可以做出《像我這樣的人》、《消愁》、《不染》等既有口碑、傳唱度又高的歌曲，説到底，還是個人能力的問題。
雙方各執一詞，其實很難去論誰對誰錯，因為每一方的觀點，都有可取的地方，就像模仿這回事，也是見仁見智。
此前，有網友在關於權志龍表演舞台的視頻底下，刷着很多關於華晨宇的評論，有人説，“有人在學你知道嗎，不過他比你厲害，他會做法。”有人説，“華晨宇硬生生模仿他，在他身上學到抽搐”。
華晨宇的粉絲當然不幹了，開始為其澄清，“作為華晨宇的歌迷，我對權志龍的音樂才華也是歎為觀止的，如果你足夠了解的話，也能發現他們是完全不同的，就算會有一點相同的地方，我也更傾向於是兩個人對舞台的理解重疊了，而正好權志龍比較早而已，不存在什麼模仿不模仿的。”
這模仿一説，又一次印證瞭如今華語樂壇原創歌手難做的説法，因為已經不止是音樂了，連表演舞台，都會有人質疑在模仿某個人。
上世紀80、90年代，“四大天王”劉德華、張學友、黎明、郭富城、梅豔芳、張國榮、周華健、王傑、葉倩文、黃家駒、林子祥，隨隨便便就能説出幾十位有才華的歌星名字。
在那個神仙打架的年代，就算唱片公司捧出的歌手一個接一個，他們的成名曲也有各自的特色，幾乎每位歌星，我們都能記住。
隨着時間的流逝，2000年後，華語樂壇的原創型歌手，好像只剩下了周杰倫，是大家公認的唱作俱佳的樂壇巨星。
可是，華語樂壇何時才能出現第2個周杰倫?至少目前看來，很難。
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