娛樂圈素有“顏值即正義”之稱。
許多新生代演員為了維護形象，不願意出演，諸如乞丐、村民、反派等一些外形較差的角色。
可對於觀眾而言，比起青春偶像劇中的流量小鮮肉，還是像遊本昌老師那樣邋里邋遢的濟公形象更加深入人心。
比起顏值，演員更應該注意的是演技。
那最能夠表現演員硬實力的角色是什麼？答案是“小人物”。
形形色色的小人物組成了整個社會，他們的生活是整個時代的縮影，各種各樣的苦辣辛酸的經歷也是最容易打動觀眾的故事。
農民工便是最經典的小人物代表之一，而現在市場上大部分的老戲骨和影帝都曾出演過這類“農民工”角色。
周星馳2022年6月22日是周星馳60歲生日，也是《長江七號》播出第14年。
在劇中，又黑又瘦的周星馳以不修邊幅，鬍子拉碴的形象登場，飾演了一位為努力養家賺錢供孩子上學的農民工角色。
本片最大的看點除了喜聞樂見的喜劇部分以外，便是各種歡聲笑語下隱藏的種種辛酸。
印象最深的還是周鐵在工地上推磚頭，遇到麻煩後與老闆的對戲。
當時夏日已至，周鐵想給孩子買台電扇，非常需要這份工作，但老闆見他工作效率低便不客氣地過來趕人。
周鐵老婆的醫藥費和喪葬費都是老闆墊付的，而周鐵本人不吃飯也要供着孩子上貴族學校。
短短几句話便將一個普通農民工的辛酸展現出來，尤其是那句面帶苦笑的“頂得了”，更是表現出窮人生活的不易。
此外，還有兩人在路邊蹭商店電視看動畫片，將爛蘋果削得幾乎只剩果核做飯後水果，把打蟑螂當做日常的遊戲……
無數看起來有些誇張的鏡頭下折射出的反而是最真實的生活。
一位父親用一生勞苦換來孩子一個可能性的未來。
對於周鐵和周小狄，長江七號的出現，像是一場美好的夢。
因為有夢，所以才能積極地走下去。
但如果沒有長江七號，還剩下什麼？
壞掉的電風扇、悲慘的家庭、校園暴力、工地事故……
藝術來源於生活而高於生活。復活只存在於幻想中，現實卻很殘酷。
很難想象，如果沒有長江七號，失去父親後的周小狄，在未來將何去何從。
周星馳的《長江七號》用大量的鏡頭，表現了農民工寄託子女，想要改變生活的願望。而他傳達給我們的精神難道不正是以前老一輩對我們的教導麼？
“人雖窮，但要有骨氣，不能偷、不能騙、不能搶，不能做違法犯罪的事，要成為一個對社會有用的人。”
其實，在這部電影剛上映時，曾產生過巨大爭議。
有人説對比“星爺”曾經的電影，《長江七號》是一部“爛片”，在拍完《功夫》後，喜劇之王已經江郎才盡。
也有人説《長江七號》搞笑部分插入得太刻意，抄襲和自我抄襲部分太多。
無論怎麼説，這部電影在上映後的評價也是罵名比稱讚多。
直到時隔多年再次回顧，這才能發現“星爺”的良苦用心。
周星馳版的“農民工”演出了太多小人物的辛酸，也演到了許多觀眾的心裏。
簡言之，很開心觀眾能夠因為這部電影笑出聲，因為裏面隱藏的許多生活心酸都未曾經歷過。
郭富城“得意一天是一天。”
看過《最愛》這部電影的觀眾對這句話一定不陌生。
這句台詞是由郭富城飾演的趙得意，得知病症後，在山頂學校時説的話。
在這部劇中，我們看到了一個與以往印象不同的郭富城。
眾所周知，作為歌星的郭富城也會經常跨界出演電影，但接到的多數是警匪動作電影中的角色，像這樣鄉土氣息較濃的電影少之又少。
看慣了舞台上郭富城帥氣逼人的演出，與動作片裏極具張力與魅力的表演，很難不讓人懷疑郭富城究竟能否擔任風格迥異的角色。
然後，郭富城便以一副樸實敦厚的農民形象給觀眾帶來了巨大驚喜。
凌亂的頭髮，滿嘴的胡茬，因營養不良導致而泛黃的臉頰，他的每一個眼神都藴含着飽經人世的滄桑，每一個細節都訴説了艱苦生活背後隱藏的辛勞。
樸實無華的着裝，白色襯衣上的污漬，在離開了舞台，放下了明星的包袱後，年過半百的郭富城以非常接地氣的形象完美地融入了角色。
觀眾不僅沒有因為他的“邋遢”討厭郭富城，反而是對他的敬業表示稱讚。
回到這部劇中，郭富城的表現也是可圈可點。
如果説周星馳的《長江七號》側重於市井煙火，家庭感情，那麼郭富城的《最愛》則給我們展現了病弱羣體在“孤島”環境下的光怪陸離。
小小的山頂學校，更像是社會的縮影。
每一個微妙到荒誕，“引人發笑”的點，背後透露出的是社會底層人民的心酸掙扎。
因為窮，因為受過餓，所以糧房姐對於糧食那麼看重，最後被偷吃的豬氣死。
為什麼四輪叔死前還在執着紅本本？因為那是他曾經的青春，是無法走出去的悲哀。
老疙瘩會偷一件不合身的紅襖送給媳婦，這是他認為的虧欠，是愛情的承諾。
還記得商琴琴患病的理由麼？為了買一瓶城裏人的洗髮水去賣血。
縱觀整篇電影，趙得意與商琴琴兩人間的愛固然令人感動，但更重要的還是以他們這些小人物為代表，所傳達出的精神。
從虛度光陰到重啓振奮，面對村民的冷眼和侮辱，勇於生活，雖然在最後失去了生命，但卻在有限的生命裏贏回了尊嚴。
劉德華同樣是天王人物，劉德華版的“農民工”與郭富城版最大的區別是“無奈”。
如果説趙得意是面對死亡無力阻止的無奈，那麼劉德華扮演的“雷澤寬”便是孤身一人置身於社會的渺小。
在《失孤》這部公益電影中，劉德華化身一位為尋找丟失孩子奔走14年的苦難農民父親。
在此之前，不止一個和他合作過的導演都曾直言，劉德華的形象氣質不適合出演農民這類角色。
但結果是，《失孤》上映後，劉德華憑此劇獲獎，眾導演公開道歉。
其實，為了貼合形象，劉德華曾付出過許多努力。
沙灘上暴曬七天，以表現出風吹日曬的真實感，鬍子和頭髮染白，臉上塗鹽，讓自己看起來更加蒼老。
除了這些大體上的形象，劉德華在細節方面也沒有放過自己，磨壞指甲，去任何地方都穿農民布鞋等。
正是因為他的敬業，才有了熒屏前皮膚粗糙乾燥，面容飽經滄桑，氣質沉穩猶豫，舉手投足間都是滿滿鄉土氣息的雷澤寬。
而這部電影中，最難忘的部分還是結局大師對劉德華説的一番話。
“多行善業，緣聚自會相見。”
無論路途中遭遇了多少苦難，或美好，或骯髒，雷澤寬始終保留着內心的善良。
在最後，雷澤寬躲雨時不忘分給其他僧人泡麪，令人心酸。
就像是那條公益廣告。
回家的女孩騎着自行車路過漆黑無光的小巷，一位老爺爺為她點亮回家的道路。
也許正因為淋過雨，才懂得苦楚，更願意為別人撐一把傘。
至於説劉德華版的農民工形象有多成功。
據説，劉德華的經紀人在下飛機後去看望他，到劇組後，一點也沒發現自己旁邊坐的就是劉德華。
另外，劉德華在外張貼尋人啓事，路人完全將他當成了尋親的農民工，紛紛施以援手，同樣沒認出他是天王。
不過，雖然《失孤》這部電影很成功，但劉德華一直有個遺憾。
因為這部電影在現實中是有原型的，而且，在劉德華拍戲期間，原型郭剛堂也還在尋找孩子的途中。
“只有在路上，我才感覺自己是一個父親”。
好消息是，功夫不負有心人。
在2021年7月，郭剛堂尋子24年後，成功與孩子團聚。
陳思成與其他版本老一輩的民工形象不同，陳思成的角度是晚輩，詮釋的是新時代的民工形象。
在《民工》這部劇裏，他飾演的是一位連續三年高考失利，揹着家裏偷偷進城打工的有些叛逆的孩子。
可能有人會疑惑，為什麼寫到《民工》這部劇選的演員不是範明，明明鞠廣大的民工形象更深入人心。
主要因為這部電視劇主要從鞠雙元的視角展開，表現的是一位農民進入城市的整個過程，和在城市生活中的種種不易，以及從農民工到大老闆的逆襲勵志故事。
範明的形象固然經典，但重點還是在新時代的民工上。
傳統印象裏，大眾對農民工的認知可能就是一羣穿着破爛衣裳的工地工人，但其實並非如此。
在拍攝這部劇前，陳思成曾去過很多農村實地考察，並親身體驗過一個多月的生活。
在這段時間裏，他發現民工其實包括方方面面，只要是從農村進城市打工的農民都可以算民工。
或是服務員，或是裝卸工、焊工、工廠工人等，民工的職業覆蓋範圍包括方方面面，各個職業。
他們的生活也不全是印象中不修邊幅，每天邋里邋遢的不打扮，休工後勾肩搭背光膀子去地攤喝酒。
民工在平常也會買保養品打扮自己，也會在房間裏掛喜歡的偶像的照片，也會去酒吧KTV等場所玩樂消遣。
憑藉着對民工的新認知，與實際體驗，陳思成在《民工》中成功脱穎而出。
《民工》這部劇的核心點在於生存。
農民工進城打工尋找出路，但城市的快速發展令他們無從適應。
隨之而來的是諸如，路人的白眼、黑心老闆拖欠工資、政策恐慌問題等。
拋開藝術性的演出手法，《民工》表現出的是一幕幕血淋淋的現實。
農村的傳統思想與現代化建設的衝突，作為兩者之間橋樑的農民工受到了最大的衝擊。
這是大環境下每一個人的生活故事，同時也是一個時代的悲劇。
而通過陳思成的演技，也成功將農民工與城市的矛盾完美展現出來。
據説，在演戲時，他還曾為了貼合形象，每天都要在太陽下暴曬，抹黃牙齒，往頭上撒沙子。
王寶強如果一定要在所有演過民工的演員中分個高下，想必大多數人都會推崇王寶強。
對於王寶強而言，本身農民出生，在演農民工這方面有着得天獨厚的優勢。
從最早的《天下無賊》開始，他“傻根”的形象便已經深入人心。
長相淳樸，作風接地氣，氣質給人一種鐵憨憨的感覺。
可以説，整個角色裏除了真實，幾乎沒有演技。
別的不説，單就一句“人怎麼可能比狼還壞？”單純得就讓人忍俊不禁想發笑。
不過，這種單純到不諳世事的地方也正是傻根最吸引人的點。
在王麗身處困境，無人伸出援手時，只有傻根不為利益的把她載到了城裏。
在火車劇情中，先是在車站被偷叫賊自己站出來，然後到了火車上，哪怕自己餓着肚子也會分給別人雞蛋。
起火時，他又會不顧危險的衝在最前面滅火。
而有人受傷需要輸血，傻根再次身先士卒的先行捐血，結果忘記自己暈血導致昏厥。
與其説他傻，不如説是一種極致的善。
傻根這個角色代表了太多農民工身上的特質。
淳樸善良、本分勤勞，因為對城市生活不了解，在進入城市後有些格格不入，也會做出許多在外人看來匪夷所思的“怪事”。
這讓人不免想起西安那名“跪地”的農民工。
因為銀行地板剛被拖過，太乾淨，自己剛從工地出來，鞋子上太多泥，怕弄髒地板，所以農民工選擇脱鞋跪在ATM前取款。
同樣的善良，同樣的體諒他人，這如何能忍住不點贊？
此外，王寶強在《人在囧途》中同樣飾演了農民工角色，雖然整體感覺大同小異，但在喜劇氛圍的烘托下，還是有不一樣的感覺。
擠奶工牛耿，在機場因手提一大桶牛奶被攔下，隨後做出一口氣悶掉整桶牛奶的驚人舉動。
這種愣愣的行為，其實也是遵守規則下的一種變通。
面對生活中的一些小問題，既然無法繞過去，那便正面解決。
而在成名後，王寶強也沒有表現出高傲的心態，在任何場合，他都以一種親近隨和的形象走進每個人的心中。
他的身上有一種農民工的質樸，這種質樸也是促使他成功的一個重要因素。
最經典的樹先生，便是他表演小人物的集大成表現。
黃渤黃渤的農民工有多經典？
他演過的農民工電影你可能想不起來，但這個形象你一定會在什麼地方見過。
答案是《瘋狂的石頭》。
這部電影作為黃渤的代表作，其本身就有許多重要意義。
事業的轉折點，戲劇之路的開端，另一種成功的可能性。
因為《瘋狂的石頭》，黃渤不出眾的容貌被大眾所熟知，那個邋遢的形象，對於傳統印象中的“農民”形象在貼切不過。
但要論經典的民工劇，還是要推薦黃渤的另一部作品：《生存之民工》，又或者説是《春天裏》。
這部電視劇根據真實故事改編，主要講的是一羣農民工被拖欠工資後想方設法討債的故事。
其極具寫實性的風格，在上映後一度引發人們的爭論，同時也產生了一定的社會問題。
後來，因為某些特殊原因，這部電視劇被禁播9年，直到2013年，刪改後的版本才再次上架，並改名為現在的《春天裏》。
為了這部劇，不僅是黃渤，其他的幾位主演都曾去工地體驗生活，與農民工同吃同住。
此外，黃渤等演員還通過曬黑，磨破皮膚製造鼓泡與疤痕等方式，來表現生活的厚重感與背後的苦難。
同時，紀錄片的敍事方式，也是這部電視劇讓人感覺非常真實的原因之一。
因為它確實向觀眾展現出了底層農民工最真實的艱苦生活，真實的思想目標，真實的生活重擔。
但這一切在黃渤一口流利的青島方言下，又讓人看起來不會感到到特別沉重。
同樣的黑色喜劇，與周星馳的《長江七號》不同，《生存之民工》的結局更加殘酷。
在改編後的結局中，正義被伸張，工資被追回，惡人們被告上法庭，付出了應有的代價。
但現實遠沒有這麼美好，在脱離了電影的藝術表現手法後，真實的結局則是一場徹頭徹尾的悲劇。
工資沒追到，張彪逃脱，薛五癱瘓，王家才入獄，老陸精神恍惚住院……
在時代的大背景與社會上極致的“惡”面前，農民工顯得如此渺小，他們的掙扎顯得如此無力。
這是底層勞動人民的無奈，也是“生存”的悲哀。
其實，與其去比較這6位演員誰演的農民工更像，不如關注他們以農民工視角為我們展現出的一些問題，同時也希望能有更多人關注到農民工這一羣體。