5天11億，評分卻一路下跌，姜子牙扛不起國漫封神宇宙
《姜子牙》5天11億票房，打破了國產動畫電影的多項紀錄，然而評分一路下滑。
豆瓣評分勉強保持在7.0，知乎評分已經跌破5.9，隱隱有口碑崩盤的架勢。
《姜子牙》為何如此兩極分化？
來，我們從頭説起。
一，大而空疏的概念、難以共情。
看完《姜子牙》，感覺導演只幹了視覺總監的活。
畫面非常好，審美特別棒，概念特別大，故事亂七八糟。
這哪叫故事啊？
這是畫面使用説明書吧。
影片為姜子牙設定了“皆為蒼生”這樣又高又虛又大的出發點，讓人很難共情。
越高的概念，越需要細膩的、平凡的、具體可感的細節。
台詞中動輒提天下蒼生，都是些無邊無際、難以落地的鬼話。
真正讓人覺得拍出了“天下蒼生、民間疾苦、人間大愛”這些高概念的電影，比如《我不是藥神》裏買不起藥的痛苦、落地的細節。
大而空疏的概念，原本就非常難拍，對於動畫片這種類型來説更是難上加難。
如果只將故事裏的片段截出來看，《姜子牙》會非常帶感。
“姜子牙，一戰封神”，或者他試圖登天向師尊討要説法時，幽暗道路突降阻礙，這些片段都很棒。
問題在於所有這些帶感的、總結性質的、高光色彩的瞬間，都需要完整故事鏈條的有機的、合理的鋪墊。
哪吒裏有正確的鋪墊、有相對邏輯在線的起承轉合，所以他高喊“我命由我不由天”時能讓人共情，姜子牙亂七八糟沒鋪好，質感很怪異。
《姜子牙》上嘴皮一碰下嘴皮，説幾句“高概念”台詞，就算拍好了拍出了“高概念”？
還不如死死守住姜子牙和師尊只是理念不同，將理念拍成具體的三百回合故事；可別突然又天降師組、讓人一臉懵。
或者，就將師尊設定為陰暗之主，讓姜子牙成為一個悲劇的反叛者，將壓抑和無力感推行到底。
縱使姜子牙是神，依舊有螻蟻般的痛楚；這樣我這個“一滴水”或許能夠共情。
可如今這部《姜子牙》，你説他喪，又不夠喪，沒有喪出悲劇題材的悲愴質感。
你説他高概念，也不過就一個老生常談的悖論辯論題。
《姜子牙》不是一個閤家歡類型的動畫電影，沒有問題，有問題的是宣傳上一直攪和哪吒等閤家歡類型。
《姜子牙》要拍一個暗黑童話，講述“救一人還是救蒼生”的悖論，主旨沒有問題，有問題的是故事肌理並不能承載這樣的主題。
二，視覺動態亮點突出，卻難以支撐全局。
毫無疑問《姜子牙》是這幾年裏國產動畫中視覺上最棒的一部，但片尾彩蛋中《深海》預告一出，萬分驚豔，瞬間讓人懷疑姜子牙這個“最棒”很可能迅速被超越；但無論如何，《姜子牙》依舊非常超出預期（僅僅是視覺上）。
開篇，姜子牙在靜虛宮誅殺九尾的那段，舒心醬很喜歡。
一排樂器吹奏，鏡頭轉向遠方、龍型刑具從下方緩緩旋轉升起。
太有排面了！
動態非常帶感。
從故事層面上説，這段重要嗎？這不就是平平無奇的三個字“帶九尾”嘛，但動態畫面把“帶九尾”三個字呈現得那樣加分。
不論是這一整排的樂器，還是背起鏈條拉動刑具上升的步伐，聲音形態上非常豐富、畫面呈現非常多元，更重要的是將禮樂教化、殺伐寓意、森嚴規矩等隱藏含義的附着，表達得非常直觀。
很多大IP的呈現最讓人頭疼的一點，是太多人都習慣用語言推動故事、不擅長用動態畫面來敍述，導致鏡頭呈現的內容往往很乾癟；《姜子牙》中這一段是典型的“從畫面出發”的例子。
問題在於，他們太重視畫面，不會講故事。
要命的是後續過程中，電影裏連完整的好看的動態畫面，出現頻率都不高。
比如姜子牙和申公豹這對CP，讓人絲毫沒有想嗑的念頭。
不論是一開始奶媽申公豹絮絮叨叨的埋怨、看管，還是“反轉”其實不是師尊讓我來的，抑或是這次換我來保護你的煽情；每一段都讓人提不起興趣。
高度套路化。
《哪吒》從本質上説，也是一個類型片、都是套路化的；但這個故事在關鍵的舊傳説的幾個節點上、殺出了新意。更重要的是哪吒是有趣的，對觀眾來説友好程度很高。
而《姜子牙》很有些一言難盡。
比如姜子牙在北海小酒館裏換米的一段，只有店主從會走的小蘑菇裏擠米、讓人印象深刻。
但除此之外，牛頭馬面們和商朝老兵鬥嘴打架，店主癩蛤蟆（或者是別的什麼品種？）故作玄虛“幽！都！山！”，蘇妲己上線打架，都顯得很平。
沒有突出的笑點，沒有驚豔的場面，沒有讓人難忘的角色。
你説這段有問題嗎？
沒問題，製作層面非常好，但就是，不吸引人。
這部電影最大的困境，或許是“只有製作沒有創作”。
我毫不懷疑這是一個高效團隊日以繼夜的精良“製作”成果，但從故事成品的角度上説、缺了“創作一個故事”應該有的肌理和完成度。
三，紅利的雙刃劍。
《姜子牙》和《哪吒》有完全不同的畫風和受眾羣體，除了相同的出品方、名字屬於同一個古老宇宙之外，並不真正具備“同一個封神宇宙”的內在肌理。
然而《姜子牙》唯有站在哪吒、大聖們的肩膀上，才能有這麼高的預售票房、首日票房，才能在隔壁全明星主旋律如此強悍的陣容面前強勢領跑。
這很矛盾。
打包“國漫天團”、折現前作的口碑和好感度，就能變成真金白銀的票房；
而觀眾們發現這壓根不是一回事，更容易加速口碑崩盤。
《哪吒之魔童降世》上線之前，做了大規模點映、一路發酵好口碑；《姜子牙》應該對自己的品相“危險係數”非常清晰，所以正式上映之前一直死死捂着。
不論隔壁是辦首映禮還是看片、點映，姜子牙只管發預告片、宣傳片，問題是，捂能捂多久？
《哪吒》不是完美的作品，從美學角度説，個人認為姜子牙更勝一籌，但哪吒非常適合院線、很大眾，而且佔盡天時地利人和。
去年暑期檔原本還有重頭戲《八佰》（原定7月5日）《少年的你》（原定6月27日），而這兩部作品先後撤檔，《哪吒》及時提檔上線（7月13日起大規模點映）。
《八佰》在後疫情時期依舊斬獲30億票房，《少年的你》票房表現不錯且橫掃一片獎項，倘若三部匯聚同一檔期，鹿死誰手真未可知。
《姜子牙》顯然不同，雙節檔期大片雲集；《哪吒》拿到的眾多觀眾額外給國漫的鼓勵分，也會因為“捆綁宇宙、貨不對板”而折損許多。
真正從風格上説，《姜子牙》最應該成雙成對打包的是《大護法》，但《大護法》哪裏有哪吒這樣的國民度？
可這“不是一個宇宙的宇宙”，熱度本就是雙刃劍。
對下一部現象級的國漫電影來説，口碑預熱的傳播發酵期會更加艱難。“滿腔期望卻不過如此”的印象會勸退一部分潛在觀眾，當然，只要下一部作品品相過硬，觀眾依舊會自發成為自來水。
畢竟我們太希望看見真正的國漫崛起，太希望看見一部接一部説中文、講東方傳統故事的封神宇宙、XX宇宙。
至於《姜子牙》，雖然吐槽了這麼多“散亂故事撐不起大而空疏的主題”，但依舊推薦為值得看，僅僅是視覺部分就已經很值票價（幼童除外）。
不知道是編劇沒有話語權、作品被肢解得面目全非，還是編劇就只會寫這種散裝主題、畫面説明書（個人更傾向於前一種情況），總之很想説：能不能好好寫個故事啊！
既然是瞄準大檔期的院線電影，講好故事不該是起碼的要求嗎？
優秀的作品，故事和畫面裏裏外外應該是完整的有機的整體；現在這版《姜子牙》，很割裂，像散亂的故事大綱，只畫了半面妝，一半傾國傾城、另一半扭曲萎縮。